De 10 belangrijkste barokkunstenaars

Het is moeilijk, zo niet onmogelijk, om 10 kunstenaars te kiezen uit de grote namen die de barok ons ​​heeft gegeven. In dit artikel gaan we het echter proberen. we bieden u een lijst van de top 10 barokkunstenaars die echte genieën waren op het gebied van schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur, samen met zijn (vaak veelbewogen) biografie.

• Gerelateerd artikel: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten? Een samenvatting van de kenmerken"

Barokartiesten die je moet kennen

Natuurlijk zijn er nog veel meer. De barok is een stroming die de kunsten glans gaf en illustere namen als Velázquez, Rubens of Bernini voor het nageslacht naliet. Hier laten we u slechts 10 van deze belangrijkste kunstenaars achter, maar we moedigen u aan om op onderzoek uit te gaan om de andere barokkunstenaars te ontmoeten die nog in de pijplijn zitten. Geniet van de rondleiding!

1. Diego Velazquez

Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599-1660) is ongetwijfeld een van de grootste exponenten van de barok. Hij werd geboren in het kosmopolitische Sevilla aan het einde van de 16e eeuw, een van de meest dynamische economische en artistieke centra van Europa. Al in zijn jeugd, vers uit de werkplaats van Francisco Pacheco (met de dochter van wie hij trouwens getrouwd was), toont Velázquez een zeldzaam talent dat duidelijk naar voren komt in werken als de

Oude vrouwen bradende eieren (1618) of De waterjongen van Sevilla (1620). Het bijzondere portret van Jerónima de la Fuente, gemaakt toen de schilder nog maar 21 jaar oud was, is een prachtig voorbeeld van het aangeboren meesterschap van de kunstenaar in het vastleggen van de psychologie van zijn onderwerpen.

Op 24-jarige leeftijd vinden we Velázquez in Madrid waar hij, met de hulp van zijn schoonvader en enkele van zijn contacten, wordt voorgesteld aan Felipe IV. Al snel merkt de vorst, die niet onverschillig staat tegenover artistieke kwaliteit, zijn werk op. Voor deze vorst en zijn kring creëerde de kunstenaar authentieke meesterwerken, zoals de reeks portretten van Felipe IV, het magnifieke ruiterportret van de graaf-hertog van Olivares of het zeer gevierde Las Meninas, uitgevoerd al in zijn stadium van artistieke volheid.

Rubens, die hij persoonlijk ontmoette, smeekt Felipe IV om Velázquez naar Italië te sturen. Deze eerste reis naar het Italiaanse schiereiland geeft de kunstenaar kennis van de klassiekers en de renaissancemeesters. Het resultaat van zijn Italiaanse reis is zijn werk Vulcans smederij (1630), een van de weinige schilderijen met een mythologisch thema die we in zijn picturale corpus vinden. Tijdens zijn tweede verblijf in Italië maakte hij wat het enige naakt in zijn werk zal zijn, de spiegel venus (1647-1651), en dat samen met de Goya's stamper.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "De 10 belangrijkste barokke schilderijen"

2. Gianlorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) is een van die overweldigende artistieke persoonlijkheden die van tijd tot tijd opduiken in de kunstgeschiedenis.

Genoteerd beeldhouwer, maar ook schilder en architect, wordt hij vaak vergeleken met Michelangelo vanwege zijn vele facetten, allemaal uitgevoerd met grote artistieke kwaliteit. De jonge Gian Lorenzo was opgeleid in de werkplaats van zijn vader, die beeldhouwer was, en toonde al snel het aangeboren talent dat hij bezat. De beeldhouwgroepen in opdracht van kardinaal Borghese maken van hem een ​​van de beste beeldhouwers van zijn generatie. Inderdaad, in sommige van deze werken, zoals De ontvoering van Proserpine of Apollo en Daphne, toont de kunstenaar al zijn meesterschap met de beitel. De sculpturen presenteren een indrukwekkend realisme en creëren een buitengewone illusie van beweging.

Bernini ontwikkelt zijn artistieke corpus onder het mandaat van niet minder dan zeven pausen. Beginnend in 1629, en op slechts 31-jarige leeftijd, nam Bernini de leiding over het grootste monument van het christendom: de basiliek van San Pedro, wiens hervorming een paar eeuwen eerder was begonnen en authentieke genieën als Michelangelo, Raphael en Twijn. Bernini neemt ook de leiding over het indrukwekkende massief bronzen baldakijn dat het hoofdaltaar van de basiliek siert en van de Stoel van San Pedro (ook in brons), evenals het niet minder indrukwekkende Plaza de San Pedro en zijn zuilengalerij. Door paus Urbanus VIII naar de top gebracht, is het barokke Rome deels te danken aan zijn vruchtbare en verbazingwekkende werk.

3. Pieter Paul Rubens

Voor veel mensen is het oproepen van de barokke schilderkunst het oproepen van Rubens (1577-1640). Inderdaad, Hij was een productief schilder die talloze discipelen en assistenten in zijn atelier had om plaats te maken voor de enorme vraag die het ontving. Alle adellijke huizen wilden een werk van Rubens. En een van zijn grootste klanten was de Spaanse kroon van de Habsburgers.

Peter Paul Rubens werd geboren in Westfalen, in het huidige Duitsland. Hij vestigde zich al snel in Antwerpen, waar hij een picturale en humanistische opleiding kreeg van maniëristische kunstenaars. Na een verblijf in Italië en later in Spanje, waar hij het beroemde en indrukwekkende portret maakte Ruiter van de hertog van Lerma, vertrouwd door koning Felipe III, Rubens vestigde zich in Antwerpen en trouwde met Isabel Brant. In die jaren was de kunstenaar op het hoogtepunt van zijn roem en maakte hij indrukwekkende doeken over religieuze thema's en de verheerlijking van de monarchie. Maar waarschijnlijk de schilderijen waarvoor Rubens het best wordt herinnerd, zijn die met mythologische thema's.

De kunstenaar had een stevige humanistische opleiding genoten, versterkt door zijn reizen naar Italië, en hij wist deze kennis over te brengen op zijn doeken. Ze vallen op door hun verfijnde kleuren en hun sensuele penseelstreken. De drie gratiën (1639), een werk vrij laat in zijn productie en dat de vertegenwoordiging van zijn tweede vrouw, Helena Fourment, omvat; de Ontstaan ​​van de Melkweg (1636-38) en Het oordeel van Parijs (1638).

4. anton vandyck

Anton Van Dyck is een van de groten van de Engelse barokschilderkunst. Hij wordt door veel auteurs beschouwd als een discipel van Rubens, maar daarover bestaat nog steeds discussie. Het feit dat beide schilders in de opdrachten die ze ontvingen identieke honoraria ontvingen, doet vermoeden dat Van Dyck meer dan een discipel zijn medewerker was.

Ondanks dat hij op alle gebieden een uitzonderlijke schilder is, Van Dyck wordt vooral herinnerd om zijn portretten.. Karel I van Engeland, gefascineerd door zijn werk, roept hem aan zijn zijde en noemt hem kamerschilder in 1632, dus de Vlaming vestigt zich permanent in Londen en hij trouwde met Mary Ruthwen, van wie hij in 1639 een verrukkelijk portret maakte waarop de dame verschijnt gekleed in een zijdezacht blauwe jurk. Mary leed aan alopecia en haar man verbergt dit "gebrek" niet in zijn portret. Hij vertegenwoordigt de jonge vrouw echter met een zachtheid en waardigheid die kenmerkend zijn voor zijn werken, waarin de realiteit van het personage wordt vermengd met een aureool van elegantie en verfijning.

• Gerelateerd artikel: "Wat is creativiteit? Zijn we allemaal "would-be genieën"?"

5. Artemisia Gentileschi

Een van de beroemdste barokschilders, Artemisia Gentileschi (1593-1656), wordt echter bijna uitsluitend herinnerd vanwege de trieste episode van haar verkrachting. Hij produceerde zijn eerste grote werk op slechts 17-jarige leeftijd, Susana en de oude (1610), waar hij de bekende passage uit de Bijbel op een realistische en grimmige manier illustreert.

Opgeleid in de werkplaats van haar vader, Orazio Gentileschi, stelt hij haar op 18-jarige leeftijd een privéleraar ter beschikking, aangezien Artemisia's status als vrouw haar belette toegang te krijgen tot een academie. Deze tutor, Agostino Tassi, misbruikt haar seksueel, dus daagt de vader de crimineel voor de rechter. Artemisia (die in werkelijkheid het slachtoffer is) wordt onderworpen aan een vernederende ondervraging, een beschamende gynaecologische inspectie en, ten slotte, tot een meer dan gruwelijke marteling, om te "verifiëren" wat de WAAR. Artemisia houdt stand en Tassi wordt veroordeeld tot een jaar gevangenisstraf en ballingschap.

Er is opgemerkt dat een van de beroemdste werken van de kunstenaar, Judith onthoofdt Holofernes (1612-1613), is een soort wraak, een kreet van woede die naar de vier windstreken wordt geworpen om de pijn te luchten die deze episode in zijn leven hem heeft bezorgd. We weten niet of het precies zo was, maar zeker is dat het canvas een hartverscheurende rauwheid heeft en waarschijnlijk overtreft het gelijknamige werk van Caravaggio, van wie Artemisia trouwens zijn tenebrisme en het magnifieke en overweldigende clair-obscur.

6. Francesco Borromini

De biografie van Francesco Castelli (1599-1667), die later zijn achternaam veranderde in Borromini, staat bekend om zijn tragische afloop. Op de ochtend van 2 augustus 1667 wierp de kunstenaar, waarschijnlijk ondergedompeld in een ernstige depressie, zich op zijn zwaard. vervaagde met hem een van de helderste lichten van de Italiaanse barok.

Een eeuwige vijand van Gian Lorenzo Bernini, Borromini's leven was een voortdurende strijd om aan de top te blijven. Rome was in die tijd het epicentrum van de Europese kunst. De pausen volgden elkaar op en gaven de een na de ander opdracht om de Eeuwige Stad te verfraaien en er een levend symbool van de Contrareformatie van te maken. Francesco Borromini arriveerde op slechts 20-jarige leeftijd in de pauselijke stad, na een verblijf in Milaan, waar hij aan de Duomo had gewerkt. In Rome begon Borromini te werken aan de Sint-Pietersbasiliek en later aan het Barberini-paleis, samen met zijn latere rivaal, Bernini.

Veel auteurs hebben zich afgevraagd wat de echte reden was waarom de grote kunstenaar een einde aan zijn leven maakte. Het lijkt erop dat Borromini een melancholisch karakter had, dat met het verstrijken van de jaren werd geaccentueerd en hij zag dat de belangrijkste pauselijke bevelen op zijn vijand vielen. Het is meer dan waarschijnlijk dat dit, samen met zijn eigen emotionele instabiliteit en de dood van zijn vriend en vertrouwelinge Fioravante Martinelli, hem, zoals we al zeiden, in een ernstige depressie stortte. Hoe het ook zij, op 2 augustus 1667 verloor de wereld een van de grootste barokkunstenaars, auteur van onder andere de prachtige kerk van San Carlo alle Quattre Fontane in Rome.

7. Michelangelo Merisi (Caravaggio)

Michelangelo Merisi, beter bekend als "Il Caravaggio" (1571-1610) is een andere kunstenaar die, net als Vermeer, ons weinig voorbeelden heeft nagelaten van zijn magnifieke werk. Dat zijn er inderdaad weinig caravans die in de wereld bewaard zijn gebleven, mede door zijn vluchtige doortocht door de wereld (hij stierf op 39-jarige leeftijd). caravaggio Hij staat onder meer bekend als de 'uitvinder' van tenebrisme, een effect van contrasten tussen licht en donker dat al zijn persoonlijkheid een stempel zou geven schilderijen, en dat zou worden nagebootst door andere kunstenaars, waaronder de eveneens grote Artemisia Gentileschi.

Toen het gezin van Caravaggio naar Rome verhuisde, begon de jongeman een opleiding te volgen in bescheiden schildersateliers. Zijn eerste grote bekende werk is de jongen fruit schillen, uit 1592, gemaakt toen Caravaggio bij Monseigneur Colonna woonde, die de jonge schilder de bijnaam "Monseigneur sla" gaf vanwege het weinig gevarieerde dieet dat de predikant hem aanbood. Veel auteurs hebben gewezen op de mogelijke seksuele gunsten die de jonge schilders gaven in ruil voor een huis en bescherming. Het feit is onzeker, maar het is een volkomen plausibele mogelijkheid. In feite glipte het leven van Caravaggio altijd door de laagste en meest schimmige diepten van de samenleving.

Uit deze omgevingen nam hij de modellen voor zijn schilderijen, en daarom vinden we in zijn werken die sfeer van realiteit en naturalisme die ons ontroert. Sommige van zijn werken werden zelfs door hun opdrachtgevers afgewezen vanwege hun geaccentueerde naturalisme, wat zondigde tegen het "decorum" (de naam die wordt gegeven aan de juiste manier om de scènes weer te geven religieus). Een bekend geval is De dood van de Maagd (1604), waarvoor Caravaggio model stond voor een in de Tiber verdronken prostituee.

Caravaggio zelf ontsnapte niet aan de schadelijke invloed van de schaduwrijke kringen die hij bezocht. Beroemd om zijn ruzies en gewelddadige dronkenschap, doodde hij in 1607 een man in een handgemeen en moest Rome ontvluchten. Vanaf dat moment zal zijn leven een voortdurende pelgrimstocht zijn tot aan zijn eigen dood, die plaatsvond in 1610.

8. Luisa Roldán ("La Roldana")

Luisa Roldán (1652-1706). een van de vrouwennamen die in de kunstgeschiedenis met gouden letters omlijst zouden moeten worden. Onterecht vergeten in de boeken, zoals de meeste van haar metgezellen, leidde Luisa in het midden van de 17e eeuw een beeldhouwworkshop. Hij werd geboren in het hectische en dynamische Sevilla van de 17e eeuw, waar ook andere grootheden als Velázquez of Murillo trainden, en trainde in de werkplaats van zijn vader, Pedro Roldán. Tijdens de eerste jaren beeldhouwde Luisa imposante levensgrote figuren volgens de richtlijnen van de katholieke contrareformatie; de meeste waren bestemd voor Andalusische processies. Het is ook beroemd om zijn productie van terracotta figuren voor de kerststallen in Napolitaanse stijl die destijds zo populair waren.

Luisa woonde met haar man in Sevilla (met wie ze op 19-jarige leeftijd was getrouwd zonder toestemming van de ouders) tot 1686, het jaar waarin ze naar Cádiz verhuisden. Het podium van volheid van Luisa Roldán is echter haar podium in Madrid, een stad waar ze in 1689 aankwam, vergezeld van haar man en kinderen. In 1692 komt de langverwachte benoeming: koning Carlos II benoemt haar kamerbeeldhouwer. Zijn terracotta werken op klein formaat dateren uit deze Madrid-periode en waren bestemd voor adellijke en burgerlijke families voor privédevotie. Zoals het geval is met de meeste vrouwelijke kunstenaars, werd tot voor kort veel van haar werk toegeschreven aan haar vader of haar echtgenoot. Gelukkig hebben nieuwe studies de puntjes op de i gezet en de productieve productie van deze Sevilliaanse kunstenaar, een van de grote beeldhouwers van de Spaanse barok, aangetoond.

9. Bartolome Esteban Murillo

Als er iets wordt herinnerd op het populaire niveau van deze uitstekende artiest van de Spaanse barok, dan is het zijn Onbevlekte Ontvangenis en zijn prachtige kinderen Jezus en Sint-Jan.

Inderdaad, het werk van Murillo (1617-1682) ontsnapt aan de beroemde barokke monumentaliteit en introduceert ons in een wereld van intieme zoetheid dat lijkt uit het strengste dagelijkse leven gehaald. Een goed voorbeeld van deze "afdaling van de religieuzen naar de aarde", die daarentegen typerend is voor de baroktaal, is zijn beroemde schilderij De heilige familie van het vogeltje, waar ons een gewoon gezin wordt getoond, geleverd aan dagelijkse klusjes. De Maagd, op de achtergrond, kijkt toe hoe Sint-Jozef speelt met het Kind. Er is niets in de scène dat ons vertelt dat de personages heiligen zijn, noch dat het kind een kind van God is. Het is een momentopname van een gewoon gezin in het 17e-eeuwse Spanje. En dat is de echte waarde van Murillo's werk.

De Sevilliaanse kunstenaar verzamelt ook in zijn werk, parallel aan het karakteristieke barokke naturalisme, een verfijning die bijna de rococo-esthetiek van de volgende eeuw aankondigt. Zijn naturalistische schilderijen halen de motieven en personages uit het dagelijks leven, zoals Caravaggio en Velázquez deden. op zijn doek Kinderen die druiven en meloen eten, zien we twee kleine jongens die zich vermaken met het verslinden van fruit, mogelijk een van de weinige voedingsmiddelen waartoe ze binnen enkele dagen toegang zullen hebben. Zijn vieze voetjes en gescheurde kleren zijn tonen van realisme waarmee Murillo wijst op de armoede van de jongens. Tegelijkertijd poseert zijn beroemde Onbevlekte Ontvangenis, symbool van de Contrareformatie monumentaliteit en zoetheid, en de gezichten van deze maagden behoren tot de mooiste in de Spaanse schilderkunst.

10. Johannes Vermeer

Vermeer (1632-1675) is, samen met Caravaggio, een van de schilders die ons het kleinste oeuvre heeft nagelaten. Amper dertig werken zijn verspreid onder de beste musea ter wereld, maar dit is schaars genoeg productie om te beseffen dat we te maken hebben met een van de grote genieën van de schilderkunst universeel.

Johannes Vermeer werd in de herfst van 1632 in Delft geboren. In die jaren waren de zogenaamde Verenigde Provinciën al onafhankelijk van de Spaanse kroon en in het land er ontstaat een buitengewone artistieke productie, die wel de Gouden Eeuw der Landen wordt genoemd Laag. De grote beschermheren waren, anders dan in katholieke landen, de bourgeois en kooplieden van de steden. Daarom vinden we in Holland een ander soort beeldtaal, die niets met de zuidelijke barok te maken heeft.

De Nederlandse burgerij, die ook protestant was, wilde geen grote doeken met bijbelse apotheose, maar liever taferelen van alledaagse intimiteit. En dat is waar Vermeer een echte meester in was.

Vermeeriaanse interieurs zijn exquise, ondanks dat ze bijna allemaal in dezelfde ruimte plaatsvinden, waarvan alleen de positie van de elementen verandert. In al zijn werken de personages lijken verrast terwijl ze hun dagelijkse bezigheden uitvoeren. We zien een jonge vrouw die verdiept is in het lezen van een brief in het stuk meisje dat een brief leest (1657), die onze aanwezigheid niet heeft opgemerkt, of een andere jonge vrouw die, haar hoofd op haar hand latend, een dutje doet (slapend meisje, 1657). In alle werken van Vermeer hebben we het gevoel een wereld binnen te gaan die niet van ons is.