Libertango door Astor Piazzolla: geschiedenis en analyse

Het lied Libertango door Astor Piazzolla werd in 1974 gepubliceerd op een titelloos album. Deze componist, geboren in 1921 en overleden in 1992, was verantwoordelijk voor de vernieuwing van het tangogenre in Buenos Aires, wat hem meer dan eens kritiek van puristen opleverde.

Libertango, uit de titel, drukt de wil van Piazzolla uit om het kompas van de traditie te openen zodat so de sonore echo's van een samenleving in transformatie zoals de tweede helft van de twintigste eeuw. De titel is op zich al een lof voor muzikale vrijheid en creativiteit.

Makkelijk heeft Piazzolla het zeker niet gehad. De breuk die zijn stijl veronderstelde werd zeer slecht ontvangen door de vertegenwoordigers van de tangotraditie. Hij kwam om het epitheton van "tango-moordenaar" te verdienen. De afwijzing bleef niet beperkt tot een diskwalificerende mening.

Sommige radiostations maakten bezwaar tegen het uitzenden van zijn muziek en de platenmaatschappijen durfden het niet uit te brengen vanwege de felle kritiek op de "heilige koeien" van de traditionele tango. Niet dat hij geen fans had in zijn thuisland, maar zijn tegenstanders maakten veel lawaai tegen hem.

Piazzolla gaf zijn creatieve geest niet op. Na jaren van constant werk, waarin hij de medeplichtigheid van het meest ontvankelijke publiek had gewonnen, en na zijn wijding in Europa met het succes van Libertango, slaagde Piazzolla er uiteindelijk in om de Argentijnse critici zijn voorstel resoluut te laten beoordelen. Zo werd hij een icoon van de tango.

Beschrijving van het nummer Libertango

Het onderwerp Libertango Het is de introductie van het album en het speelt zich af in slechts 2:45 minuten. De deelname van elementen zoals de strijkerssectie, de drums of de elektrische gitaar, onaanvaardbaar in de opvatting van de traditionele tango, maakt deel uit van het orkest dat het thema begeleidt.

Met deze elementen herbevestigt Piazzolla zijn stijlkenmerk door aan te dringen op een van de meest voor de hand liggende breuken: het formaat. Dit zou niet de eerste keer zijn dat Piazzolla met het muzikale formaat zou spelen, maar deze keer zou zijn conceptie een grotere volwassenheid hebben bereikt.

Harmonie zou een van de nieuwe elementen van Piazzolla zijn, die zijn eigen harmonische relaties introduceert van jazz en vernieuwt daarmee de auditieve sensatie van het genre, waarvan de traditie was gebaseerd op de harmonie klassiek.

Vanaf het begin van het onderwerp Libertango, de bandoneon maakt zijn entree en markeert de hartslag en energie van het stuk. Zo toont Piazzolla het eerste motief of thema A, begeleid door de elektrische bas en het slagwerk. Beetje bij beetje worden de elementen van het orkest toegevoegd, die zich presenteren in het tweede motief of thema B on dezelfde harmonische basis, waardoor de bandoneon het eerste motief in a. kan blijven spelen parallel.

Aan het einde van dit gedeelte valt de bandoneon op door zijn melodische pracht te bieden en thema C op een andere harmonische ontwikkeling te presenteren. Aan het einde van deze tentoonstelling keert het orkest terug naar het eerste deel en eindigt het thema met een vervagen of gegoten.

We laten je hier de link achter om naar het nummer in de originele versie te luisteren:

U kunt ook lezen De 10 beste composities van Astor Piazzolla.

Liedversies Libertango

De manier waarop het is bedacht Libertango maakte het een ideaal onderwerp voor de vrijheid van improvisatie en interpretatie. Astor Piazzolla heeft er zelf meer dan één versie van gemaakt. In 1977 presenteerden Piazzolla en zijn band in een optreden voor de Franse televisie zelfs een versie van Libertango met een duur van meer dan 5 minuten. Je kunt het beluisteren via de volgende link.

Het stuk, met een instrumentaal karakter, zou de aandacht van het publiek en de musici trekken op zo'n manier dat er spoedig vele versies, zowel instrumentaal als gezongen, zouden verschijnen.

Libertango en de tekst van Horacio Ferrer

Horacio Ferrer, die met Piazzolla werkte als tekstschrijver voor zijn meest populaire liedjes, zoals, Ballade voor een gek of Chiquilin de Bachín, schreef een tekst om op te worden voorgedragen Libertango. Het onderwerp? Het kan niet anders zijn dan de Vrijheid. We transcriberen de tekst en laten de link staan ​​om naar een versie te luisteren die deze bevat.

Mijn vrijheid houdt van mij en ik geef mijn hele wezen.
Mijn vrijheid ontsluit de gevangenis van mijn botten.
Mijn vrijheid is beledigd als ik blij ben met angst.
Mijn naakte vrijheid maakt mij de perfecte liefde.

Mijn vrijheid dringt aan op wat ik niet durf.
Mijn vrijheid wil me met wat ik draag.
Mijn vrijheid ontslaat me als ik het ooit verlies
voor dingen in het leven die ik niet kan begrijpen.

Mijn vrijheid telt niet hoe oud ik ben,
onwankelbare herder van mijn eeuwige dromen.
Mijn vrijheid verlaat me en ik ben een arm spook,
mijn vrijheid roept me en in wingsuits keer ik terug.

Mijn vrijheid begrijpt dat ik me gevangen voel
van mijn fouten zonder spijt.
Mijn vrijheid wil de ster zonder vakantie
en het gevangen atoom, om vrij te zijn, wat een mysterie!

Wees vrij. Al in haar baarmoeder vertelde mijn moeder me
"Vrij zijn is niet gekocht, noch is het een geschenk of gunst.
Ik leef van het mooie geheim van deze orgie:
Als stof ging ik en tot stof zal ik gaan, ik ben stof van vreugde
en in zielenmelk bevrucht ik mijn vrijheid in bloem

Als kind aanbad ik haar, ik wenste dat ik opgroeide,
mijn vrijheid, vrouw van tijd en licht,
Ik hou van haar tot de pijn en de eenzaamheid.

Mijn vrijheidsdromen van mijn overleden dierbaren,
mijn vrijheid aanbidt degenen van wie ik hou in het leven.
Mijn vrijheid vertelt me, van tijd tot tijd, van binnen,
dat we zo gelukkig zijn als we willen zijn.

Mijn vrijheid kent degene die doodde en de raaf
die de vrijheid van het goede verstikt en kwelt.
Mijn vrijheid is geteisterd door huichelaars en dwazen,
mijn vrijheid blijft laat op bij heiligen en bohemiens.

Mijn vrijheid is tango wijd open
en het is blues en het is cueca en choro, danzón en ballads.
Mijn vrijheid is tango, minstreel van stad tot stad,
en het is murga en symfonie en het is koor in zwart-wit

Mijn vrijheid is tango die danst in tienduizend havens
en het is rock, malambo en salmo en het is opera en flamenco.
Mijn libertango is vrij, dichter en straat,
zo oud als de wereld, zo eenvoudig als een geloofsbelijdenis.

Als kind aanbad ik haar, ik wenste dat ik opgroeide,
mijn vrijheid, vrouw van tijd en licht,
Ik hou van haar tot de pijn en de eenzaamheid.

Instrumentale versie van Aydar Gaynullin met de Berliner Philharmoniker

Onder de instrumentale versies kunnen we de uitstekende uitvoering van accordeonist Aydar Gaynullin noemen met de Berliner Philharmoniker opgenomen in 2014. Samen met hem Artyom Dervoed op gitaar en Sergey Shamov op cajon, onder leiding van David Robert Coleman.

Instrumentale versie van Yo Yo Ma

Yo Yo Ma, de beroemde muzikant van Chinese afkomst, maakte ook een bewerking van Libertango naar de cello. Het werd uitgebracht in 1997.

Grace Jones-versie

Onder de gezongen versies kunnen we die van de Jamaicaanse Grace Jones noemen, ook wel bekend onder de titel Vreemd of Ik heb dat gezicht eerder gezien, wiens lancering de jouwe was in 1981.

Versie van María Rivas

De Venezolaanse María Rivas zal rond 2009 haar versie van version Libertango onder de productie van Miguel Chacón, en opgenomen in een album genaamd Pepiada Koningin.

Over de schijf Libertango

Libertango Het was het album dat Piazzolla de toegang tot de Europese markt gaf, waarna er een aantal dingen zouden veranderen voor de artiest, vooral wat betreft de ontvangst in Argentinië. de schijf LibertangoZoals we hebben aangekondigd, werd het opgenomen in Milaan in 1974, hetzelfde jaar dat het op de markt kwam.

Het bestaat uit een repertoire van acht liederen, gerangschikt in de volgende volgorde (zie afbeelding):

Geproduceerd door Aldo Pagani, het album Libertango had de deelname van de volgende muzikanten:

• Hammond piano en orgel: Felice da Via;
• Hammond en marimba: Gianni Zilioli;
• Elektrische gitaar: Filippo Dacco;
• Bas: Pino Presti;
• Fluiten: Marlene Kessik, Hugo Heredia en Gianni Bedori;
• Eerste viool: Umberto Benedetti Michelangeli;
• Eerste altviool: Elsa Parravicini;
• Eerste cello: Paolo Salvi.
• Drums en percussie: Tullio de Piscopo;
• Pauken en percussie: Andrea Poggi (pauken, percussie).