The Labyrinth of Solitude, door Octavio Paz: samenvatting en analyse van het boek

In het boek Het labyrint van eenzaamheid, de schrijver Octavio Paz reflecteert op de identiteit van Mexico en de culturele waarden die de draden van zijn geschiedenis bewegen. Geschreven in de vorm van een essay, heeft de dichtheid van zijn benaderingen het tot een referentietekst gemaakt voor heel Latijns-Amerika. Daarom bieden we in dit artikel een korte inleiding tot het lezen ervan: recensie, samenvatting, analyse en korte biografie van de auteur.

De twintigste eeuw in Latijns-Amerika begint met een vraag die voortkomt uit een nauwelijks beginnende onafhankelijkheid: bestaat de Latijns-Amerikaanse identiteit, of waaruit bestaat deze? Deze vraag is ook een zorg van Octavio Paz in dit geweldige essay genaamd essay Het labyrint van eenzaamheid, waar de auteur zich specifiek afvraagt ​​​​over de identiteit van het Mexicaanse wezen. Uw belangrijkste vraag zal zijn "wat maakt Mexicanen anders?"

Opbouw van het boek

Octavio Paz gepubliceerd Het labyrint van eenzaamheid voor het eerst in 1950. Dit, zijn eerste essaybundel, onderging enkele wijzigingen vanaf 1959, toen de tweede editie werd uitgebracht.

In de eerste editie bestond het boek uit de eerste zeven hoofdstukken en de achtste was slechts de appendix. Sinds de tweede editie is de bijlage "Onze dagen" opgenomen als het achtste hoofdstuk.

Momenteel komen alle hoofdstukken samen in een nieuwe appendix genaamd "De dialectiek van eenzaamheid", een soort synthese van de ideeën die in de tekst worden geschetst. De hoofdstukken zijn:

1. De pachuco en andere uitersten
2. Mexicaanse maskers
3. Alle heiligen, dag van de doden
4. De kinderen van La Malinche
5. Verovering en kolonie
6. Van onafhankelijkheid tot revolutie
7. Mexicaanse inlichtingendienst
8. Onze dagen
   Bijlage: De dialectiek van eenzaamheid

Het lijkt erop dat dit boek een grote zorg was, niet alleen voor Octavio Paz maar ook voor Mexicaanse lezers, aangezien er in de volgende edities andere secties zijn toegevoegd. In 1969 nam Paz inderdaad een sectie op genaamd "Postscript", die uit de volgende delen bestaat:

• Olympiade en Tlatelolco
• Ontwikkeling en andere luchtspiegelingen
• Kritiek op de piramide

Later, een interview dat Claude Fell deed met Paz, gepubliceerd in het tijdschrift Meervoud in 1975, en die de titel "Vuelta a Het labyrint van eenzaamheid”.

Samenvatting van Het labyrint van eenzaamheid

Octavio Paz reflecteert op de Mexicaanse identiteit en natie in het midden van de 20e eeuw, toen Mexico al werd geconfronteerd met de teleurstellingen van de revolutie van 1910. In die tijd werd de wereld ook geconfronteerd met een radicale kapitalistische transformatie, de uitbreiding van de socialistische ideologie en de gevolgen van de Tweede Wereldoorlog, die eindigde in 1945.

De auteur gaat naar het literaire genre van het essay, waarvan de flexibiliteit ons in staat stelt om over een onderwerp te piekeren zonder de pretentie te onderwijzen of universele wetten te onthullen. Het essay deelt een reflectief pad dat in zekere zin de stroom van het eigen geweten is. De essayist weet dat identiteit, net als een labyrint, een probleem is dat moet worden opgelost. Voor Mexico is het het labyrint van eenzaamheid, de ultieme voorwaarde om Mexicaans te zijn.

In de eerste vier hoofdstukken van het boek observeert en analyseert Octavio Paz migratiebewegingen, symbolen, omgangsvormen en rituelen van de cultuur, allemaal aan de top van een proces van transformatie. Zijn belangrijkste scriptie gaat over de overtuiging dat Mexicaans zijn gebaseerd is op eenzaamheid, niet als een existentieel iets, maar als een collectieve verbeelding, als een historisch beeld.

Om de Mexicaan te definiëren, gaat Paz de andere kant op: zijn eerste poging zal zijn om naar de Mexicaanse identiteit buiten zijn grenzen te kijken. Het zal later zijn dat Paz zijn blik terugbrengt naar het hart van Mexico zelf, om de sociale maskers te analyseren die leiden tot 'ninguneo' als een collectieve praktijk. Je zult door de symbolen van de feestdagen en de cultus van de dood gaan, gezien als een wraak van het leven en, ten slotte, Het zal reflecteren op de perspectieven van een patriarchalisme, gebaseerd op de vernedering en symbolische schending van de moeder.

Hoofdstukken 4 tot 8 zullen de geschiedenis bekijken als een stof uit de vrije hand, die de stof zal zijn die deze eerder beschreven cultuur omhult: de verovering en de kolonie, de onafhankelijkheid en de revolutie, de Mexicaanse inlichtingendienst en de hedendaagse tijd van Paz in die tijd, zullen een discursieve vorm geven aan de eenzaamheid belichaamd in de denkbeeldige collectief.

Analyse van Het labyrint van eenzaamheid

Vervolgens zullen we in detail, hoofdstuk voor hoofdstuk, elk van de belangrijkste benaderingen van Octavio Paz in. analyseren Het labyrint van eenzaamheid.

De pachuco en andere uitersten (hoofdstuk 1)

Het is interessant dat Paz zijn eerste benadering van de Mexicaanse identiteit buiten de grenzen van Mexico plaatst, in Los Angeles. In de jaren vijftig was er in deze stad een culturele groep die bekend stond als "pachucos", jeugdbendes, bijna altijd Mexicanen, met een duidelijk verlangen om anders te zijn, zowel qua afkomst als qua cultuur ontvangst. Voor vrede probeerde de pachuco angst in te boezemen op zoek naar zelfvernedering, zijn wil zou niet zijn.

De pachuco is dus ideaal voor het beeld dat het hele boek zal begeleiden: Mexicaanse eenzaamheid wordt geboren uit het gevoel weggerukt te zijn, zegt Paz. Daarom zal de fundamentele stelling zijn dat de geschiedenis van Mexico de zoektocht is naar die verwantschap, de zoektocht naar de link of de oorsprong, waarvan het verlies zijn essentiële eenzaamheid ontleent.

Paz vraagt ​​zich af: wat maakt Mexicanen anders? Wat onderscheidt hen van Amerikanen? De buurman in het noorden leek Octavio Paz vol vertrouwen in de toekomst; Hij vocht voor zijn idealen door het systeem te perfectioneren en niet door uitvindingen; Hij ging uit van een optimisme dat de realiteit ontkende, hij hield van politie- en sprookjes, hij hield ervan om humor te begrijpen en ervan te genieten. Ze waren, in ieder geval tot de Tweede Wereldoorlog, goedgelovig.

Voor Paz beschouwen Mexicanen de verschrikkingen in hun cultuur, ze aanbidden de dood; ze zijn gelovigen, maar niet goedgelovig; Ze zijn niet optimistisch, maar ze geloven in mythen en legendes; ze beschouwen en leven verdriet als een identiteit.

Mexicaanse maskers (hoofdstuk 2)

In dit hoofdstuk reflecteert Octavio Paz op de Mexicaanse houding van zelfverdediging, berusting en ironie die fungeren als maskers die de werkelijkheid verbergen. Zo stelt het vast: de Mexicaan is gesloten. In deze cultuur wordt je openstellen, jezelf laten zien, gezien als zwakte en verraad. Octavio Paz denkt dat dit zichtbaar is in taaluitingen zoals "no te rajes", een Mexicaanse spreuk.

'Kraken' is 'openen', het is laten zien wat erin zit, het is binnen bereik zijn van penetratie, invasie, verontwaardiging, verkrachting. Daarom verbindt Paz het gesloten karakter van de Mexicaan met het heersende machismo, want de vrouw is dan immers een beeld van de spleet die nooit sluit. De vrouw is van nature open. Je openstellen is "jezelf verkopen", zegt Paz.

Bescheidenheid is dus een masker dat de privacy beschermt. Als van de man wordt verwacht dat hij gereserveerd is, wordt van de vrouw verwacht dat hij bescheiden is. Het lichaam "toont" het zijn. De relatie met homoseksualiteit en machismo in Mexico zal een andere aanwijzing geven: het uitoefenen is niets anders dan zich te "splitsen", zichzelf te openen, maar ondanks dit is het geldig om degene te zijn die de ander "snijdt", degene die "opent".

Alles is maskers: simulatie, zelfverhulling en verhulling van de ander, niemand en tenslotte stilte. Het zijn verdedigingsmechanismen, niet offensief. Dat is het Mexicaanse gevecht.

In dit hoofdstuk postuleert Paz ook dat wat gesloten is in Mexico leeft als liefde voor vorm. Vandaar het ritualisme en dus ook de consolidatie van de barok, zowel literair als plastisch, boven andere esthetische paradigma's.

Allerheiligen, Dag van de Doden (Hoofdstuk 3)

Het hoeft niet te verbazen dat de Mexicaan van openbare feesten houdt. Dit zijn kanalen van zuivering door chaos, zeldzame momenten waarop mensen zich kunnen openen, 'kraken'. De partij staat expressie toe en, volgens Paz, jezelf uiten is breken met jezelf. Het festival maakt het mogelijk om een ​​dag te laten zien wat de alledaagse cultuur verhindert. Dat is de plaats van de dag van de doden of het feest van de schreeuw.

De Mexicaanse feestcultuur is een doodscultus die Octavio Paz beschouwt als een symbool van wraak op het leven. Populaire voorstellingen van de dood worden door de auteur benaderd als symbolen van de nietigheid van het menselijk leven.

De kinderen van Malinche (hoofdstuk 4)

Het kapitalisme en zijn relatie met Mexico is een van de zorgen van Paz. Volgens de auteur vertegenwoordigt het kapitalisme de onteigening van de mens door deze te reduceren tot louter arbeidskracht. Het kapitalisme breekt door in de samenleving en transformeert orde en symbolen in nut en winst.

Als de boer, zegt Paz, mysterie en traditie vertegenwoordigt, wordt de arbeider opgelost in wat generieke klasse, aangezien hij niet de eigenaar is van zijn gereedschap, het resultaat van zijn werk of zijn Winst. De arbeider vervult slechts één functie in de productieketen. Daarom wordt hun werk ontmenselijkt. Hetzelfde gebeurt met de technicus. De kapitalistische samenleving wordt efficiënt, maar raakt de weg kwijt.

Te midden hiervan blijft de Mexicaan in de strijd met zijn vroegere entiteiten, waarvan de bronnen in de verovering worden gevonden. Dit zal de plaats zijn van de taalkundige uitdrukking "Lang leve Mexico, zonen van de chingada!"; Maar wie is de Chingada, vraagt ​​de auteur zich af.

Dit is een uitdrukking die tegen anderen wordt gebruikt: de anderen, de buitenlanders, de slechte Mexicanen. Hoewel chingar in elke regio van Latijns-Amerika een andere betekenis heeft, heeft het altijd een gewelddadige connotatie; verwijst altijd naar een vorm van agressie.

Paz zegt dat de chingada dan 'de open moeder is, verkracht of bespot met geweld'. Ze is Dona Malinche, de minnaar van Cortés, dus haar kinderen zijn de kuit van verkrachting. Als Malinche "is verkocht", heeft ze haar volk verraden, de Mexicaan vergeeft het haar niet. Hij heeft gebroken met zijn moeder, hij heeft de band verloren.

Deze zin is voor Paz de sarcastische vernedering van de moeder en de gewelddadige bevestiging van de vader. Dat is de roep van de revolutie. Om deze reden ontkent de revolutie diversiteit en legt ze de mens aan de top op. Opnieuw gesloten, Mexicanen leven wezen en eenzaamheid.

Zie ook Honderd jaar eenzaamheid door Gabriel García Márquez.

Verovering en kolonie (hoofdstuk 5)

Geconfronteerd met verovering en kolonisatie, hebben de Azteken het gevoel dat de goden hen in de steek hebben gelaten, dat ze hen als wees hebben achtergelaten. Spanje was in die jaren geen gesloten middeleeuws Spanje, maar stond onder invloed van de Renaissance open voor universaliteit. Daarom past Spanje toe en past het zich aan, maar vindt het niet uit, aldus Octavio Paz.

De katholieke kerk, ook van universele claim, biedt de inheemsen een afstamming, een toevluchtsoord en, uiteindelijk, een rol of rol, zelfs als het de laatste in de samenleving is. Daarom heeft de katholieke religie een samenhangende rol gespeeld.

Zoals Spanje niet uitvindt, maar toepast en zich aanpast, zal de nieuwe Spaanse kunst geen originaliteit pretenderen. Het zal claimen, ja, universaliteit.

Sor Juana Inés de la Cruz zal hier een voorbeeld van zijn. Maar ook zij, als dochter van de in Mexico opgelegde koloniale orde, zal een dubbele eenzaamheid beleven: de eenzaamheid van vrouwen en van de intelligentsia. Zoals te verwachten is in de cultuur van maskers, huichelarij en verwaarlozing, zal Sor Juana uiteindelijk zwijgen en zich houden aan de rol die haar is opgelegd.

Van onafhankelijkheid naar revolutie (hoofdstuk 6)

De teloorgang van de koloniale orde brengt een beeld met zich mee van Latijns-Amerika als een toekomst die gerealiseerd moet worden en niet als een traditie om voort te zetten.

Maar volgens de auteur zetten de onafhankelijkheidsleiders ideologieën voor zich als een masker, aangezien die in principe geen nieuwe orde voorstellen, maar de bestendiging van de vorige orde in handen van de erfgenamen. Om deze reden, zegt Paz, zal de Mexicaanse onafhankelijkheid een klassenoorlog zijn en geen oorlog met de metropool; het zal een agrarische hervorming in wording zijn.

De verwarring die in die jaren in Mexico is ontstaan, stelt de Verenigde Staten in staat om profiteren van de situatie om de helft van zijn grondgebied te stelen, wat de militaire caudillismo dodelijk verwondt en het Mexicaanse moreel raakt. Het is een scheur, het is de aarde geschonden, gepenetreerd, gebarsten.

Later zal porfirismo de erfgenaam zijn van het koloniale feodalisme. Het is het opleggen van een minderheid. Zo blijkt, opnieuw in de geschiedenis van Mexico, de simulatie, nauwelijks bruikbaar om met het verleden te breken, maar niet in staat om een ​​echte orde te scheppen.

De Mexicaanse Revolutie is voor Octavio Paz de eerste en ware onthulling dat hij Mexicaans is, want hoewel hij werd geboren zonder... programma, het proces was echt grassroots en lang voor de socialistische revoluties van de eeuw, te beginnen met de Russisch.

Toch zou het zijn grenzen tegenkomen bij zijn aankomst bij de overheid. Om deze reden, gevangen in zijn organische toestand zonder een ideologisch programma, neemt het uiteindelijk een liberaal programma aan, assimileert het een socialistisch discours en lijdt het onder de gevolgen van het imperialisme. Wat voor het eerst uit authenticiteit geboren wordt, wordt opnieuw een vermomming, een masker; in simulatie en dissimulatie. De revolutie wil terugkeren naar de oorsprong, en die wil om terug te keren is de vrucht van eenzaamheid.

Mexicaanse inlichtingendienst (hoofdstuk 7)

Octavio Paz behandelt in dit hoofdstuk de opkomst en evolutie van een nieuwe generatie intellectuelen die het revolutionaire proces begeleidden of transformatie doormaakten, niet zonder tegenstrijdigheden. Allerlei kunstenaars en intellectuelen verschenen in dienst van de revolutie, die in het buitenland moesten worden opgeleid om een ​​rol in het staatsbestuur te ontwikkelen. Sommigen, die zich met de regering identificeerden, verloren de kritische geest van het bureau.

Paz viert het onderwijsbeleid dat is ontwikkeld door José Vasconcelos, secretaris van onderwijs, die belangrijke hervormingen en voorzagen in ruimten voor de ontwikkeling van kunsten van populaire en nationale inspiratie, zoals muralisme Mexicaans.

Zie ook 5 sleutels om het belang van Mexicaans muralisme te begrijpen.

Auteur van Het kosmische ras, ziet Vasconcelos Mexico en Latijns-Amerika als een belofte van de toekomst voor de wereld. Paz zegt echter dat de claim van een socialistische, progressieve en antidogmatische opvoeding in tegenspraak is met het liberale regeringsprogramma.

Paz benadrukt de waarde van de bijdrage van belangrijke Mexicaanse intellectuelen die een verschil hebben gemaakt en opvielen, waarvoor ze fundamentele referenties vormen, zoals José Gaos en Alfonso Reyes, onder meer veel anderen.

Onze dagen (hoofdstuk 8)

Terugkijkend op zijn huidige status, erkent Octavio Paz dat de revolutie de natie heeft geschapen, haar lichaam en naam heeft gegeven, haar een entiteit heeft gegeven, maar dat ze desondanks geen orde heeft kunnen scheppen. van vitaal belang waarin de antwoorden gevonden kunnen worden waar Mexicanen doorheen hun geschiedenis naar hebben gezocht, vooral vanaf het moment dat ze zich bewust begonnen te worden van hun specificiteit.

Door zijn historische tijd te analyseren, onderzoekt hij de grenzen en reikwijdte van de modellen van politieke, economische en sociale orde die tegen die tijd de westerse wereld domineren, en die op de een of andere manier het project van het land beïnvloeden: kapitalisme en socialisme. Beide systemen, zowel in het discours als in de praktijk, zijn onvoldoende om aan de behoeften te voldoen Mexicaanse landen, evenals de realiteit van andere landen, zoals Latijns-Amerikaanse, Aziatische en Asian Afrikaanse.

Misschien in dit labyrint van Octavio Paz, op de een of andere manier, een kleine ademtocht van... hoop, op de mogelijkheid om Mexicaans te zijn, op belofte en op de toekomst, die in dit geval de. vereist uitvinding.

De herziening van de geschiedenis, symbolen, taal en rituelen die de auteur tot nu toe heeft gedaan, is niets meer dan een inspanning. om de paden te vinden die leiden naar de bevrijding van de mens, wat tenslotte het doel is van de hele geschiedenis mens.

Korte biografie van Octavio Paz

Octavio Paz Lozano (1914-1998) werd geboren in Mexico-Stad. Hij was dichter, essayist en diplomaat. Zijn ouders waren Josefina Lozano en Octavio Paz Solórzano, die een actieve strijder was in de Mexicaanse revolutie die in 1910 begon. Zijn grootvader, Ireneo Paz, was een intellectueel en romanschrijver. In zijn bibliotheek vond de jonge Octavio een fascinatie voor lezen, vooral poëzie.

Hij studeerde aan de National Preparatory School in San Ildefonso en studeerde later aan de Faculteit der Rechtsgeleerdheid en Wijsbegeerte van de Autonome Universiteit van Mexico (UNAM).

Zijn eerste dichtbundels hadden een grote invloed van het marxistische denken, maar beetje bij beetje werden ze getransformeerd door de invloed van de ideeën van de surrealisten en andere bewegingen literair.

In 1944 ontving hij de Guggenheim-beurs, waarvoor hij een jaar naar de Verenigde Staten verhuisde. Het jaar daarop begon hij zijn carrière bij de Mexicaanse buitenlandse dienst. Beetje bij beetje zal hij meer bekendheid krijgen als schrijver, totdat hij een van de meest gelezen auteurs in de Spaanssprekende wereld wordt.

Hij ontving de Cervantes-prijs in 1981 en de Nobelprijs in 1990. Hij stierf in Coyoacán, Mexico.

Belangrijkste werken van Octavio Paz

Poëzie

• 1933.- Wilde maan
• 1936.- Niet passeren!
• 1937.- Onder je duidelijke schaduw en andere gedichten over Spanje
• 1949.- Parole
• 1954.- Zaden voor een hymne
• 1999.- Cijfers en figuraties

Test

• 1950.- Het labyrint van eenzaamheid
• 1956.- De boog en de lier
• 1957.- Iepperen
• 1965.- Roterende borden en andere proeven
• 1966.- Varus-remedies
• 1973.- Het teken en de doodle
• 1982.- Sor Juana Inés de la Cruz of de valstrikken van het geloof
• 1989.- Poëzie, mythe, revolutie
• 1990.- De andere stem. Poëzie en einde van de eeuw
• 1993.- De dubbele vlam: liefde en erotiek