De 10 belangrijkste artistieke stromingen: wat zijn dat?

Gombrich zei in zijn grote History of Art dat kunst niet bestaat, alleen kunstenaars. Tot op zekere hoogte is dit helemaal waar, aangezien elke maker zich uitdrukt vanuit zijn eigen wereld, uniek en niet-overdraagbaar. Het is echter niet minder waar dat kunstenaars niet aan hun tijd kunnen ontsnappen. Elke artistieke uiting is dus onderworpen aan een specifieke context en hoezeer de kunstenaar zich ook probeert te distantiëren, hij blijft er in meer of mindere mate aan onderworpen.

Vervolgens gaan we praktisch samenvatten wat de belangrijkste artistieke stromingen in de kunstgeschiedenis zijn. Dit artikel is slechts een basisoverzicht; Laten we niet vergeten dat niets zwart of wit is en dat er enorm veel nuances zijn. Alle culturen en alle tijden hebben kunst op de een of andere manier tot uitdrukking gebracht.

Het is moeilijk om in zo'n klein artikel de essentiële kenmerken van ze allemaal samen te vatten, maar we zullen proberen ze te geven een overzicht dat praktisch kan zijn als het gaat om het begrijpen van de evolutie van kunst door de geschiedenis heen. Zeg dat als een punt

We hebben het artikel toegespitst op westerse kunst, aangezien het volstrekt onmogelijk is om de universele artistieke expressie in zo weinig ruimte samen te vatten.. We hopen dat u het nuttig vindt.

• We raden u aan om te lezen: "Waarom is kunst gemaakt? Een reis door de geschiedenis"

Wat is een artistieke stroming?

Artistieke stromingen (ook wel artistieke bewegingen genoemd) zijn de verzameling creaties die gedeelde context en een reeks esthetische kenmerken, evenals ideologische doelstellingen bepaald. Volgens deze definitie zouden we de artistieke stroom ook de kunst kunnen noemen die is gecreëerd door de grote oude culturen, zoals Egypte, Griekenland of Mesopotamië.

Dit is echter niet helemaal juist. In de bovengenoemde beschavingen was er geen andere mogelijkheid tot schepping; het was de oprechte uitdrukking van de cultuur als geheel, dus het is enigszins riskant om het een artistieke stroming te noemen. Daarom gaan we onze reis beginnen vanaf de laatste eeuwen van de Middeleeuwen, toen de verschillende culturele bewegingen volgen elkaar snel op om te culmineren in het mozaïek van stijlen dat in de negentiende eeuw ontstond en in de twintigste

1. de romaanse

De romaanse stijl is misschien wel de eerste volledig Europese stijl, met enkele zeer specifieke globale kenmerken.. En hoewel het waar is dat het niet zo'n homogene stijl was als andere latere stromingen, zoals de barok of de Romantiek, het is waar dat het op alle breedtegraden van Europa een reeks elementen deelt die het min of meer een stijl maken compact.

De Romaanse verscheen rond de 11e en 12e eeuw in Bourgondië; met name in de abdij van Cluny. Van daaruit verspreidde het zich naar de rest van Europa, waar elk territorium het baadde met zijn eigen kenmerken. We kunnen geen volledige analyse maken van wat romaans is, maar we kunnen samenvatten dat het architectonisch Romeinse constructie-elementen bevat (vandaar de naam eraan gegeven in de 19e eeuw) en dat de basis de halfronde boog, het tongewelf en het kruisgewelf zijn, naast vele andere elementen constructief.

De architecturale romaans beantwoordt aan de behoefte aan eenwording van de liturgie in Europa en aan het verschijnen van zogenaamde bedevaartskerken, met een zeer specifieke structuur. In romaanse gebouwen, beeldhouwkunst is meestal ondergeschikt aan architectuur, en we vinden een grotere overvloed aan sculpturale versiering op de trommelvliezen en op de archivolts van de deuren.

Aan de andere kant is de Romaanse schilderkunst gebaseerd op Byzantijnse iconen die met de kruistochten uit het Oosten kwamen, evenals Mozarabische miniaturen. Het zijn hiëratische schilderijen, zeer onrealistisch, waarvan het belangrijkste doel was om een ​​boodschap over te brengen, niet om de werkelijkheid te kopiëren. Om deze reden is er in romaanse picturale ruimtes noch perspectief noch volume, en worden aardse elementen vermengd met hemel en hel, naar behoren gescheiden door strepen van felle kleuren.

2. de gotiek

De volgende volledig Europese stijl was de gotiek. Bijzonder uniform was de zogenaamde internationale gotiek, die zich in de veertiende eeuw ontwikkelde en de Byzantijnse gouden achtergronden met ideaal gestileerde figuren herstelde. In de gotiek beginnen de voorstellingen doordrenkt te raken met de werkelijkheid en worden de figuren menselijker. Het is de tijd van de steden, van de drukte van de handel, van de grote kathedralen. De gotische maagden beginnen echte moeders te worden, ver verwijderd van de Theotokos-maagden of maagden van de troon, hiëratisch, die geen interactie hadden met het kind. Aan de andere kant worden de Gekruisigde, zowel picturaal als sculpturaal, genaturaliseerd en beginnen pijn te vertonen.

Het meest karakteristieke element van de gotiek zijn natuurlijk de kathedralen. De architecturale taal van deze gebouwen is zeer nieuw; Desondanks beschreef Giorgio Vasari deze constructies in de 16e eeuw als "barbaars" (gotisch). Luchtbogen en steunberen woekeren, ontworpen om stabiliteit te geven aan een steeds hoger gebouw met meer openingen (de prachtige gotische glas-in-loodramen). Het is belangrijk om te onthouden dat, op dezelfde manier als de Romaanse, de gotische gebouwen volledig waren polychroom, een feit dat de grote liefde van de middeleeuwen voor chromatische tonen materialiseert verlicht.

3. De Renaissance

Hoewel de klassieke cultuur in de middeleeuwen niet werd vergeten, is het tijdens het renaissancetijdperk dat wel bewust de klassieke voorschriften terughalen, zoals de architectuurtraktaten van de Romein Vitruvius (1e eeuw). IA. C.). Het is ook in deze tijd dat de kunstenaar intellectueel wordt, die begint te worden gezien als iets meer dan alleen een ambachtsman.

De Renaissance begint in Florence aan het begin van de 15e eeuw, met werken zoals de deuren van het Baptisterium of de prachtige koepel die Brunelleschi voor de kathedraal ontwierp., waarvan de diameter niet was bereikt sinds de bouw van het Pantheon in de eerste eeuw na Christus. C. De architecten zoeken inspiratie in de constructies uit de oudheid, terwijl de schilders in de afwezigheid van modellen (Pompeii en Herculaneum waren nog niet ontdekt) zijn geïnspireerd op de fresco's die de Domus Aurea in Nero.

Maar de belangrijkste innovatie van de Renaissance was het wiskundig perspectief, gecodificeerd door Leon Battista Alberti (1404-1472) in zijn verhandeling De pictura, waarvoor hij putte uit de ideeën van Brunelleschi. Vanaf dat moment zal de schilderkunst proberen een venster naar de wereld te zijn, waar perspectief wordt bereikt door een enkel verdwijnpunt waar alle lijnen samenkomen.

4. Barok

In de laatste jaren van de 16e eeuw is de renaissance volledig uitgeput en in plaats daarvan Het maniërisme verschijnt, dat in de schilderkunst gekenmerkt wordt door een verlenging en een stilering van de figuren. Maar aan het begin van de volgende eeuw begon een nieuwe esthetische trend het Europa van de contrareformatie over te nemen: de barok.

Men kan zeggen dat de barok het kind is van de contrareformatie van de katholieke kerk, die een uitdrukkingsmiddel voor haar geloof nodig had.. Het doel was om de gelovigen in de roomse kerk te houden en te voorkomen dat ze naar het lutheranisme zouden migreren. De barokke taal is dus een weerspiegeling van deze wil; In de schilderkunst wordt emotie bevorderd door het uitbeelden van lijden. De bizarre legendes van de heiligen, waartegen de protestanten predikten, worden geëlimineerd en de heilige figuren worden afgebeeld met hun attributen. Religie wordt verlaagd tot de mensen, en bijbelse personages verschijnen in alledaagse taferelen, waarvan de modellen rechtstreeks uit de werkelijkheid zijn gehaald.

In de architectuur kan worden gezegd dat de barok nog steeds erg classicistisch is, vooral in Frankrijk. Het paleis van Versailles is een goed voorbeeld van dit elegante Franse classicisme. Aan de andere kant, en zoals gewoonlijk gebeurt in alle stijlen, brengt elk territorium een ​​andere barok voort: in de Verenigde Provinciën bijvoorbeeld, waar geen en voor de katholieke kerk en waar de beschermheren de bourgeois van de steden zijn, wordt een intiem schilderij ontwikkeld, waarvan de maximale vertegenwoordiger Johannes Vermeer is.

5. rococo

Rococo, ten onrechte beschouwd als een verlengstuk van de barok, is een echte uitdrukking van de eerste helft van de 18e eeuw, het tijdperk van de Verlichting. Hand in hand met verlichte filosofen viert deze stijl de zoetheid van het leven, intimiteit, huiselijk comfort en alles wat mooi is in het dagelijks leven.

Daarom zijn rococo-motieven vrolijk, feestelijk, helemaal niet dramatisch: pastorale, bucolische, gemaskerde, dappere, flirterige scènes, enz. In een woord: de rococo is de levensvreugde, de levensvreugde, van de rijke klassen van het ancien régime.

6. Neoclassicisme

Neoclassicisme markeert in veel opzichten een breuk met Rococo. Deze esthetische stroming, die net als zijn voorganger ook in Frankrijk opkomt, is de perfecte uitdrukking voor de nieuwe Franse Republiek: een sobere, sobere, harmonieuze en republikeinse stijl. Neoclassicisme is natuurlijk geïnspireerd door klassieke kunst. In de schilderkunst heeft hij een voorliefde voor grootse en plechtige thema's, die voor het volk als model van deugd dienen; grote voorbeelden hiervan zijn de doeken van Jacques-Louis David (1748-1825), de grote neoklassieke schilder. Aan de andere kant is neoklassieke architectuur praktisch een imitatie van oude Griekse en Romeinse tempels; je hoeft alleen maar naar de kerk van de Madeleine in Parijs te kijken om dit te realiseren.

De neoklassieke stijl beleefde zijn hoogtepunt tijdens het Napoleontische tijdperk, aangezien de Romeinse en krijgshaftige esthetiek zeer goed paste bij het rijk dat de Grote Corsicaans had gecreëerd.. Na de val van Napoleon raakten de neoklassieke vormen achterhaald en ondanks het feit dat hun esthetiek springlevend bleef (vooral in architectuur) gedurende de 19e eeuw, in de eerste decennia van de eeuw de eerste uitingen van de Romantiek.

7. De romantiek

In de kunstgeschiedenis is het gebruikelijk dat een stijl deels ontstaat als reactie op de voorgaande stijl. En hoewel niets zwart of wit is en er veel nuances in deze bewering zitten, vinden we daar wel bewijs van in zaken als de geboorte van de Romantiek. Terwijl het neoclassicisme een apotheose was van eerst het republikeinse, en later het Romeinse rijk, met alle discipline die dit met zich meebrengt, werd de Romantiek geboren als een rechtvaardiging van de menselijke subjectiviteit en dus van individueel. Kunst zal nooit meer worden gezien, althans uitsluitend, als iets dat onderhevig is aan macht; het is de kunstenaar die creëert, het is zijn zelf dat aanleiding geeft tot artistieke expressie. De authentieke schepper is tegen de Academie en alle ingesnoerde normen die kunst wurgen.

Alle latere stromingen die het creatieve individualisme verheerlijken, drinken uit de romantiek: de prerafaëlieten, de symbolisten, de expressionisten en natuurlijk de surrealisten.. In het laatste geval verkennen ze tot het uiterste de diepten van de menselijke psyche, iets dat de romantische honderd jaar eerder toen ze droomwerelden vertegenwoordigden, verschrikkelijk, vol spoken, graven en beelden vrucht van de delirium. Aan de andere kant hecht de romantische stroming veel belang aan het vaderland en de natie, zolang dat maar zo is gevormd door individuen die beslissen, en de neiging hebben om het verleden van naties te idealiseren en om te zetten in legende.

8. realisme en naturalisme

Rond 1850 begint de Romantiek ten einde te lopen. Het is de tijd van positivisme, van technologische vooruitgang, van de tweede industriële revolutie. In de steden groeien fabrieken en vermenigvuldigen zich de ellendige mensen die in onmenselijke omstandigheden leven. Op dat moment begint de kunst de door de romantici verkondigde ideale werelden te vergeten en raakt ze geïnteresseerd in sociale problemen en conflicten.

Zowel in de beeldende kunst als in de literatuur is het terugkerende thema maatschappelijke veroordeling. Uitgehongerde arbeiders die als geesten de fabrieken verlaten; haveloze en vuile kinderen; prostituees, bedelaars, wasvrouwen, jongeren zonder toekomst. Realisme is dus toegewijd aan de sociale realiteit..

Later doet de groeiende belangstelling voor psychologie de realistische stroming evolueren naar het naturalisme, dat objectiviteit en observatie tot het uiterste drijft. De naturalistische kunstenaar, in de literatuur schitterend vertegenwoordigd door Émile Zola (1840-1902), ziet werkelijkheid als een onderzoekslaboratorium, waar wezens handelen op basis van de prikkels van de half. In deze hoogst wetenschappelijke kunst is dan ook geen plaats voor subjectiviteit, laat staan ​​voor schoonheid zelf.

9. De stromingen van het esthetiek

Als antwoord op deze kunst die wetenschap is geworden en de schoonheid van de wereld negeert, ontstond aan het einde van de 19e eeuw een reeks stromingen die de kunst om de kunst verkondigden. Dit is het geval met de prerafaëlitische broederschap, decadentie, parnassianisme, symboliek en art nouveau, beter bekend in Spaanse landen als modernisme.

We kunnen het hier niet over al deze stromingen hebben, maar we kunnen wel aangeven wat ze gemeen hebben: een krachtige afkeer van positivisme, van technologische vooruitgang, van fabrieken, van wetenschappelijke vooruitgang als castrator van schoonheid. Daarom zullen al deze esthetische stromingen willen terugkeren naar de kunst als exclusieve schepper van schoonheid.

10. de voorhoede

Nogmaals, we kunnen het niet hebben over alle avant-gardes die zich verspreidden tijdens de laatste jaren van de 19e eeuw en de eerste decennia van de 20e eeuw, maar we zullen in ieder geval proberen ze te noemen. De officiële voorhoede verschijnen aan het begin van de 20e eeuw. De eerste hiervan wordt beschouwd als het fauvisme, een stroming die kleur waardeerde als een middel tot subjectieve expressie, niet als een imitator van de werkelijkheid. Na de Fauves, die in 1905 hun eerste tentoonstelling hielden, de avant-garde volgde elkaar zo snel op dat sommige elkaar overlapten: expressionisme, futurisme, kubisme, dadaïsme, surrealisme...

De avant-garde is het belangrijkste kenmerk van de kunst van de 20e eeuw. Het zijn een aaneenschakeling van stromingen die tegen de gevestigde normen ingaan, groepen kunstenaars met karakteristieken gemeenschappelijke die samenkomen om een ​​soort picturale school te vormen, meestal met een fundamenteel ideologisch manifest. Momenteel leven we in een nieuw tijdperk van individualiteit dat artistieke stromingen maakt vervagen en fragmenteren in duizend stukjes, dus we kunnen nauwelijks over stromingen praten, maar over kunstenaars. Maar is het misschien zo dat het diep van binnen (en zoals Gombrich zei) niet altijd zo is geweest?