Paleolithische kunst: zijn oorsprong en kenmerken

Waarschijnlijk, als we denken aan prehistorische kunst of paleolithische kunst, is het eerste dat in ons opkomt de zogenaamde Rock schilderij. Maar hoewel het waar is dat het een van de meest verrassende en bekende artistieke uitingen van deze periode is, is het niet de meest voorkomende, laat staan ​​de enige.

Ga met ons mee op deze tour van paleolithische kunst, de eerste artistieke manifestaties van de mensheid.

• Gerelateerd artikel: "Is er een kunst objectief gezien beter dan een andere?"

Wat is de oorsprong van paleolithische kunst?

De laatste jaren is de theorie dat de homo sapiens hij was niet de eerste mens die kunst maakte. In het licht van de meest recente beurs valt deze eer toe aan zijn naaste neef, de Neanderthaler, die leefde tijdens het Midden-Paleolithicum (200.000-35.000 v.Chr.). C.).

Deze eerste Neanderthaler artistieke manifestaties zijn gevonden in drie Spaanse grotten: La Pasiega, in Cantabrië, Maltavieso, in Extremadura, en Los Ardales, gelegen in Andalusië.

Bij alle drie werden kunstmatige pigmenten op de muren gevonden, waarvan de wetenschappelijke datering rond 64.000 voor Christus lag. C., dat wil zeggen in de tijd dat Neanderthalers Europa bevolkten.

De controverse was gediend. Waren deze pigmenten echt opzettelijk, of waren ze gewoon het resultaat van een verslechtering van de mineralen in de grot? Hoe het ook zij, alles lijkt erop te wijzen dat de Neanderthalers een duidelijk symbolisch vermogen bezaten, belichaamd in religieuze rituelen en begrafenisrituelen, wat de theorie lijkt te onderstrepen dat ze ook over creativiteit beschikten artistiek. Daartegenover staan ​​de gevonden lichaamsversieringen, gemaakt met schelpen en botten van dieren, bevestigen de hypothese die de Neanderthaler inderdaad kon uiten artistiek.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "De 5 tijdperken van de geschiedenis (en hun kenmerken)"

De grote explosie van kunst: het Boven-Paleolithicum

Wat geen enkele twijfel doet rijzen, is het bestaan ​​van kunst tijdens de laatste periode van het paleolithicum, bekend als het boven-paleolithicum (ca. 35.000 - 9.000 v.Chr C.). In deze periode, de moderne mens, de homo sapiens, heeft zich vanuit Afrika al over de hele wereld verspreid, dus artistieke manifestaties zijn in veel delen van de planeet te vinden. Echter, Europa is waar meer paleolithische artistieke overblijfselen zijn gebleven.

Met betrekking tot rotstekeningen of pariëtale kunst is de geografische concretie veel specifieker: de regio's van de het huidige Frankrijk en de Cantabrische kust, met enkele andere manifestaties aan de Middellandse Zeekust en de Meseta centraal. Waarom is grotkunst zo beperkt? Wat gebeurde er met de andere Europese regio's, waar de homo sapiens? Waarom is rotskunst geconcentreerd in de bovengenoemde gebieden?

Een waarschijnlijke verklaring is het voortbestaan ​​van de ijstijd in het noorden van het continent, waarvan alleen de mediterrane kuststrook gespaard bleef. In deze regio's, het klimaat begon behoorlijk gematigd te worden, wat de nieuwe periode aankondigde die met het Neolithicum zou komen. Deze reden verklaart echter niet waarom talrijke voorbeelden van roerende kunst bewaard zijn gebleven in gebieden ver van de gematigde zone, zoals de Donau, de Don en het Baikalmeer.

In feite is er veel meer mobiele kunst dan rotskunst, en we vinden getuigenissen in heel Europa: vrouwenbeelden die traditioneel verbonden zijn met de cultus van vruchtbaarheid, gereedschappen met versieringen en gravures, lichaamsornamenten... Er is veel gezegd over de veronderstelde betekenis van deze voorwerpen: hadden ze een ritueel doel, of stijlvol? We zullen hier op een ander moment over praten.

• Gerelateerd artikel: "De psychologie van creativiteit en creatief denken"

Rotskunst of pariëtale kunst

Rupestre komt van het Latijnse woord roepies, wat "rots" betekent. Het was de eerste naam die werd gegeven aan de kunst belichaamd op de muren van de grotten, hoewel het tegenwoordig ook bekend staat als pariëtale kunst, van "muur". Een ding dat we in gedachten moeten houden, is dat de term rotskunst niet alleen beperkt is tot prehistorische kunst, als wanddecoratie overleefde lang na het einde van de Paleolithicum. Aan de andere kant, en zoals we al hebben opgemerkt in de vorige sectie, moeten we niet denken dat alle manifestaties De artistieke werken uit deze periode zijn grotschilderingen, aangezien we al hebben gezien hoe ook verplaatsbare kunst bestond, dat wil zeggen kunst vervoerbaar.

De dr. María Isabel Rodríguez López heeft een prachtig essay over de kunst van het Boven-Paleolithicum. Naar aanleiding van de studies van professor Ripoll, Dr. Rodríguez legt de vijf artistieke technieken bloot die mensen uit die periode volgden:

• De eerste hiervan is degene die bekend staat onder de merkwaardige naam macaroni: digitale markeringen gemaakt op kleioppervlakken.
• De tweede, de gravures op hard materiaal, gemaakt met vuurstenen gereedschappen.
• Een derde techniek die bestaat uit reliëfs.
• De vierde, de ronde sculptuur, waarvan de maximale exponent de Paleolithische Venus.

• En tot slot een vijfde techniek, die ons in deze sectie bezighoudt, en dat is niemand minder dan de polychrome, rode, zwarte of okerkleurige verf uit grotten, maar ook op botten van dieren.

De grote manifestaties van wand- of rotskunst zijn die van Lascaux, in de Franse Dordogne, en die van Altamira, in Cantabrië, Spanje.. De eerste werden in 1940 ontdekt door enkele tieners die op zoek waren naar hun verloren hond, en ze werden al snel enorm populair vanwege het verbazingwekkende naturalisme van hun executie.

In de grotten van Lascaux werden meer dan 2.000 20.000 jaar oude afbeeldingen gevonden. De meest voorkomende figuren zijn die van dieren, vooral paarden, mammoeten, herten en bizons, die het duidelijkste leidmotief vormen van paleolithische rotstekeningen. We vinden vergelijkbare voorstellingen, hoewel esthetisch zeer verschillend, in Altamira, Spanje, waar in de 17e eeuw In de 19e eeuw werden ook enkele grotten bij toeval ontdekt, waarvan de Grote Zaal of Centrale Zaal een artistieke schat herbergt weergaloos.

Menselijke voorstellingen zijn later. De eerste zijn meestal van vrouwelijke aard, vooral afbeeldingen van vulva's, een ondubbelzinnig symbool van vruchtbaarheid. Vrij overvloedig zijn ook hybride karakters, dat wil zeggen, mannen met dierlijke attributen, vaak geïdentificeerd met tribale totems of met sjamanistische figuren die een ritueel uitvoeren.

In ieder geval is de overgrote meerderheid van de paleolithische grotschilderingen zinloos. verhaal, hoewel met opmerkelijke uitzonderingen, zoals de beroemde man aangevallen door een hert uit de grot van Lascaux. Het meest gebruikelijk is echter dat de voorstellingen naast elkaar staan ​​en geen verband houden met elkaar.

Welke functie hadden deze prehistorische artistieke voorstellingen?

Afgezien van de getuigenissen van de grotten, die echt schaars zijn, zijn de meest voorkomende artistieke manifestaties van het paleolithicum die van mobiele kunst, dat wil zeggen, verplaatsbaar. Vooral beroemd zijn de Venus, kleine figuurtjes gemaakt van verschillende materialen die vrouwenfiguren voorstellen overdreven seksuele attributen, die in verband zijn gebracht met een cultus van vruchtbaarheid en de Grote Godin.

De werkelijke betekenis van deze voorstellingen blijft echter onduidelijk. Niet alleen die van de Venus, maar ook die van de grotschilderingen (vooral de raadselachtige tekens en vormen abstracte vormen die vaak bij dieren voorkomen), evenals de ornamenten van de gebruikte gereedschappen dagelijks. Ontstaan ​​ze uit een ritueel? Dat waren zij ook van religieuze aard?

In het geciteerde werk van Dr. Rodríguez López enkele hypothesen die door de geleerden van de Prehistorie, wat overigens een relatief recente discipline is. G. H. Luquet stelde de theorie van artistieke creatie voor als een spontane impuls van versiering, dat wil zeggen louter esthetisch. Van zijn kant, in 1906, W. Worringer lanceerde het idee van "kosmische angst" als de oorsprong van kunst; met andere woorden, de vrucht van een spirituele behoefte.

In 1903 publiceerde Salomon Reinach zijn werk L'art et la magie, waar hij de kunst van het paleolithicum in verband brengt met magie. Volgens deze theorie de dieren afgebeeld op de oppervlakken van de grotten zouden niets meer zijn dan aanroepingen van wat de prehistorische mens wilde: een goede jacht. Op dezelfde manier zouden elementen als vulva's of vrouwelijke beeldjes met overdreven geslachtsorganen verband houden met het verlangen van de groep naar vruchtbaarheid en het voortbestaan ​​van de stam.

Helaas hebben de mannen en vrouwen die paleolithische kunst hebben gemaakt niets geschreven. om ons een idee te geven van zijn bedoelingen, aangezien de daad nog lang op zich zou laten wachten. We moeten ons daarom neerleggen bij het mysterie. Misschien is dit, in plaats van een probleem, een van de grote aantrekkingskrachten van de artistieke manifestaties van de prehistorische mens.