Kortstondige kunst: wat en wat zijn de kenmerken ervan?

Momenteel lijkt het erop dat we leven ondergedompeld in een hectische golf van kortstondige kunst, dat wil zeggen niet-permanente kunst die is gemaakt zonder de bedoeling om in de loop van de tijd te blijven bestaan. Creaties die het menselijk lichaam als steun gebruiken, zijn kortstondige kunst: onder andere make-up, bodypainting, kappers en tatoeages; maar dat geldt ook voor uitingen als bijvoorbeeld gastronomie, vuurwerk of de zogenaamde levenskunst.

Wat is kortstondige kunst en wat zijn de kenmerken ervan? Aan welke voorwaarden moet een werk voldoen om als vluchtig te worden beschouwd? Is het waar dat kortstondige kunst een exclusieve manifestatie is van moderniteit??? In het artikel van vandaag zullen we proberen deze en andere vragen te beantwoorden. Doe met ons mee.

• We raden u aan om te lezen: "De Droomtijd in de Australische mythologie: wat is het en welke impact had het?"

Wat is kortstondige kunst?

Het woord kortstondig komt van het Griekse efêmeros en zou betekenen "dat duurt één dag". Daarom,

kortstondige kunst is elke creatie die voldoet aan dit uitgangspunt: vergankelijkheid in de tijd. Met andere woorden, kortstondige artistieke uitingen hebben geen enkele intentie tot continuïteit en aangezien ze zijn gemaakt, weten zowel de auteurs als het publiek dat ze een vervaldatum hebben. Ze hoeven natuurlijk geen dag mee te gaan, zoals de Grieken zeiden. Het kan een week zijn, of een maand, of een jaar. Maar uiteindelijk worden ze onvermijdelijk ontmanteld of verwijderd.

Hun tijdelijkheid betekent dus dat ze snel verdwijnen en dat we er weinig overblijfselen van behouden. Tegenwoordig is het gemakkelijker om dit soort kunst te vereeuwigen, omdat we door middel van video en fotografie voor altijd die creatie kunnen vastleggen die voorbestemd is om te verdwijnen.

Dit gebeurt bijvoorbeeld bij lichaamsversieringswerk of geluids- en lichtshows.. Wat gebeurde er echter toen er niets was om het werk voort te zetten? Nou, simpel en eenvoudig, het was verloren, hoewel er altijd kunstenaars waren die aanboden om gravures of tekeningen van het werk in kwestie te maken om het voor tijd en vergetelheid te bewaren.

Dit kan ons tot de volgende vraag leiden: is vergankelijke kunst iets exclusiefs voor de 20e en 21e eeuw? Het antwoord lijkt voor de hand te liggen: natuurlijk niet. En niet alleen omdat make-up, kapsels en andere artistieke uitingen van het lichaam bestaan ​​sinds de mens op de wereld was aarde, maar ook omdat sinds de oudheid kortstondige kunstwerken zijn gemaakt in andere gebieden die we ons misschien niet eens kunnen voorstellen, zoals de architectuur. Maar laten we bij het begin beginnen.

herdenken de kracht

Kortstondige kunst, vooral architectuur, is altijd in verband gebracht met vieringen, zowel religieus als burgerlijk. Zelfs in een beschaving die zo "steenachtig" en monumentaal is als het oude Egypte, zijn er beoordelingen voor gevonden kortstondige monumenten, gebouwd ter gelegenheid van een festival in verband met de farao of de goden. Ook in de Romeinse tijd kunnen we kortstondige kunst vinden, vooral gekoppeld aan militaire parades.

Mode bloeide tijdens alle eeuwen van de middeleeuwen, maar de piek kwam in de renaissance en, fundamenteel, in de barok. Speciale vermelding wordt gegeven aan de prachtige triomfbogen, gebouwd met kortstondige materialen om de aankomst in de stad van een koning of een belangrijke figuur te vieren. Tijdens de renaissance- en barokperiodes werden triomfbogen in navolging van Romeinse ere-structuren ongelooflijk in de mode.

Zo hebben we de boog van de Porte de Saint-Denis, gebouwd ter gelegenheid van de intocht van Hendrik II in Parijs in 1549; en in een meer recente periode vinden we de (niet minder dan) dertien triomfbogen van Felipe III voor zijn aankomst in Lissabon, in 1619, betaald door de gilden van de stad.

de dood herdenken

Een andere architectuur die in de barok een bijzondere relevantie kreeg (vanwege zijn speciale relatie met de Memento Mori die zo kenmerkend was voor die tijd) is de catafalk of grafheuvel, een structuur gemaakt met kortstondige materialen die de begrafenissen van een belangrijk persoon vierden, meestal gekoppeld aan royalty's. De catafalken bevatten niet altijd de kist van de overledene, aangezien ze vaak werden opgericht in de kerken van de belangrijkste steden ter herdenking van de overdracht van het personage.

Zoals alle kortstondige constructies, werden ze gemaakt met goedkope en vergankelijke materialen, zoals papier, hout, karton of stof.. Over het algemeen werd de katafalk na afloop van de begrafenis gedemonteerd en werden de materialen gebruikt, dus het is vreemd dat er nog iets bewaard is gebleven. Er zijn echter opmerkelijke uitzonderingen, zoals de katafalk die bewaard is gebleven in de parochiekerk van Arbulo, in Álava (Spanje), hoewel het in dit geval een exemplaar uit de 19e eeuw is.

Symbool van wetenschap en vooruitgang

Al in de 19e eeuw vinden we een van de beroemdste uitingen van kortstondige kunst: de universele tentoonstellingen, beurzen waar de technologische en culturele vooruitgang van de verschillende landen. De eerste wereldtentoonstelling werd gehouden in Londen in 1851 (op initiatief trouwens van Alberto, prins consort), wat een doorslaand succes was en het beroemde Crystal Palace schonk aan het nageslacht, helaas verwoest door een brand in 1937.

In de universele tentoonstellingen kreeg elk land een stuk land toegewezen, waarin ze een paviljoen van kortstondige architectuur oprichtten om hun monster te lokaliseren.. Omdat de werken de duur van de tentoonstelling moesten meegaan, werden ze aan het einde van de tentoonstelling gedemonteerd en werden hun materialen gebruikt.

Er zijn buitengewone gevallen van conservering van deze kortstondige constructies, zoals het geval van het eerder genoemde Crystal Palace in Londen (dat overleefde tot de brand, bijna honderd jaar), of die van de zeer beroemde Eiffeltoren, bestemd voor de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1889 en die momenteel een onbetwistbaar symbool is, niet alleen van de stad, maar van de hele Frankrijk. Overigens, en zoals Miguel Ángel Cajigal (1981) stelt in zijn boek Otra historia de la arquitectura (zie bibliografie), wat we Eiffel noemen, is eigenlijk bedacht door twee van Gustave's medewerkers, Nouguier en Koechlin, en "uitgebreid" door Sauvestre.

Kortstondige kunst vandaag

Natuurlijk blijft kortstondige architectuur vandaag bestaan. We zien het constant op festivals, vieringen en verschillende feesten, in het spoor dat onze voorouders al waren ingeslagen. Merkwaardig is het geval van ijskunst of -architectuur, dat de laatste tijd bijzonder populair wordt en waarvan het meest paradigmatische voorbeeld te vinden is in het Ice Hotel in Jukkasjärvi, Zweden.

Maar wat vooral aan populariteit wint, zijn andere kortstondige manifestaties zoals shows gemaakt met vuur, licht, geluid en water, of life art-performances.. De life art of action art (action art), die wortelt in manifestaties als het dadaïsme, zet in op de voortdurende tussenkomst van de toeschouwer. Zo vinden we de happening (waarin de toeschouwer een actief onderwerp van de voorstelling wordt) of het installatieisme, dat een bepaalde duur heeft en de toeschouwer toelaat om in te grijpen.

Ook heel gewoon in onze tijd is land art, een artistieke uitdrukking die de natuur als steun gebruikt, of stedelijke kunst, vooral gepersonifieerd in graffiti. Hoewel er momenteel steeds meer ruimtes voor dit type kunst worden ingericht (ruimtes die in de stedelijke ruimte willen blijven), graffiti in kortstondige kunst, aangezien het in eerste instantie wordt uitgevoerd op plaatsen die daar niet voor zijn bedoeld en de graffiti als zodanig later wordt verwijderd.