Avant-garde: wat het is en wat zijn de kenmerken en typen

In oktober 1905 konden de Parijzenaars officieel getuige zijn van de eerste artistieke avant-garde. Het was een tentoonstelling georganiseerd in het Grand Palais, die voor het eerst de grote namen van het fauvisme, de stroming die traditioneel wordt beschouwd als het begin van de voorhoede.

Dit is echter niet precies zo. Al in de jaren 1870 kwamen de impressionisten in opstand tegen de voorschriften van de academie. Lang daarvoor hadden ook andere stromingen, zoals de prerafaëlieten of de nazareners, zich verzet tegen het absolutisme van de officiële kunst. Waarom zijn ze dan niet opgenomen in de avant-garde? En, om te beginnen, wat definieert de avant-garde precies?

In dit artikel geven we een kort overzicht van de avant-garde, haar oorsprong en haar kenmerken.

Wat is avant-garde?

Het concept Voorhoede het is onvermijdelijk gerelateerd aan zijn oorspronkelijke betekenis, van duidelijk militaire aard. Op artistiek gebied verwijst het naar trends die een sterke kritische houding ten opzichte van de samenleving en normen vertonen.

, vooral tegen de regels van artistieke creatie. Een van de belangrijke aspecten bij het definiëren van avant-garde is dat het moet worden beoefend door een groep kunstenaars.

Door de hele kunstgeschiedenis heen vinden we auteurs die zich in meer of mindere mate distantieerden van de officiële voorschriften. Het is zelfs mogelijk om een ​​klein aantal kunstenaars te vinden, meestal verbonden aan een school of met dezelfde oorsprong, die op een gegeven moment min of meer hebben samengewerkt en geïnspireerd zijn geraakt onderling. Dit is bijvoorbeeld het geval bij de school van Barbizon, gekaderd in de realistische stroming.

• Gerelateerd artikel: "Kunstgeschiedenis: wat is het en wat bestudeert deze discipline?"

Historische context: kinderen van de Grote Oorlog

Echter, Het is algemeen aanvaard dat, om als avant-garde te worden beschouwd, een artistieke stroming gepaard moet gaan met een manifest, waarin de oprichtende groep publiekelijk haar intenties en doelstellingen kenbaar maakt. Om deze reden is de opname van stromingen als het fauvisme of het expressionisme in de grote plundering van de avant-garde zeer discutabel, aangezien het kunstenaars waren verenigd door bepaalde idealen en een gemeenschappelijke esthetiek, maar op geen enkel moment hadden ze een sterk bewustzijn van samenhang, noch brachten ze dit officieel tot uiting in een manifest fundamenteel.

Aan de andere kant van de medaille staan ​​de stromingen die wel een groepsgeweten hadden en hun idealen schriftelijk uitten, maar die desondanks niet tot de avant-garde behoren. Dit is het geval bij de eerder genoemde prerafaëlieten, die 1) wisten dat ze tot een artistieke groep behoorden en 2) hun doelstellingen wel op schrift hadden gesteld. Waarom behoort de Prerafaëlitische Broederschap dan niet tot de voorhoede? Het antwoord is eigenlijk simpel. De voorhoeden, zoals wij ze begrijpen, zijn de dochters van een heel specifieke context: de waardencrisis die het Westen aan het einde van de 19e eeuw had overgenomen. Op dit moment, wanneer het grote conflict wordt voorspeld dat het Europese continent een paar jaar later uiteen zou rukken, er ontstaat een diepe religieuze en sociale crisis die veel intellectuelen in acuut pessimisme stort. De onophoudelijke zoektocht naar een vitale betekenis brengt veel kunstenaars ertoe te spelen met een provocerende en rebelse kunst die, Daarnaast vangt hij in zijn werken de lelijkheid van de grote steden, van de vooruitgang en van het donkerste deel van de mens.

Zo vertegenwoordigen de expressionisten mensen-automaten op hun doeken, waarvan de gezichten over het algemeen maskers zijn. Het dadaïsme verheft triviale aspecten van het dagelijks leven tot de categorie kunst (denk aan het urinoir van Duchamp) in een duidelijke veroordeling van artistieke marketing en haar normen. Het kubisme 'ontbindt' de werkelijkheid en herschept haar vanuit een origineel en geheel nieuw gezichtspunt. De surrealisten van hun kant verzamelen het meest verborgen deel van de menselijke psyche en stoppen het onder de neus van de hypocriete burgerlijke samenleving.

Maar bovenal is de grote gebeurtenis die de generatie van de avant-garde kenmerkt de Eerste Wereldoorlog, die de wereld waarin de avant-garde is geboren verder onder water zet. Het is het grote litteken van de kunstenaars van deze generatie; sommigen, zoals de expressionist Auguste Macke (1887-1914), sneuvelden zelfs in de strijd.

De 6 belangrijkste avant-gardestromingen

Wat zijn de belangrijkste stromingen binnen de avant-garde? Het is in dit artikel niet onze bedoeling om ze allemaal uitputtend te behandelen, we willen alleen kort samenvatten waaruit de avant-garde bestaat en waarom ze is ontstaan. Wij zijn echter van mening dat het essentieel is om de belangrijkste bewegingen te herzien.

1. fauvisme

Traditioneel beschouwd als de eerste van de avant-garde, twijfelen experts momenteel of ze het moeten behouden fauvisme in de avant-gardekunst. Omdat, Ondanks het feit dat het een stroming was met heel andere kenmerken dan de officiële kunst, had het geen manifest en genoten de leden evenmin van een sterke samenhang zolang het duurde..

Het fauvisme was niet bedoeld om sociale klachten te uiten, net als bijvoorbeeld het expressionisme en het dadaïsme. De essentiële kenmerken zijn van esthetische aard. Enerzijds pikken ze van de pointillisten het gebruik van directe kleur op het doek over, zonder het te mengen; anderzijds behoren ze tot de eerste kunstenaars die tonaliteit uitsluitend expressief en niet realistisch gebruiken. Daarom ontleenden veel expressionistische schilders (zoals Kirchner of de eerste Kandinsky) hun kleuropvatting aan de fauvisten.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten?"

2. expressionisme

Gewelddadig geconfronteerd met de samenleving, de expressionismeHet is misschien wel de eerste avant-garde die exclusief een aanklacht vertegenwoordigt. Inderdaad; Meer dan een esthetische renovatie willen de expressionisten met hun werk krachtig in opstand komen tegen de wereld waarin ze hebben moeten leven.

De expressionisten richten hun interesse op alles wat de burgerlijke samenleving verafschuwt: waanzin, seks, prostitutie, de gemarginaliseerden, de uitgeslotenen. Zijn schilderijen zijn een sterke aanklacht, meestal op een "onooglijke" manier uitgedrukt; misvormde gezichten, machinale mannen en vrouwen, sombere steden en andere verontrustende elementen. Enkele van de bekendste vertegenwoordigers zijn Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), de leider van de groep sterf brucke (De brug); Emil Nolde (1867-1956) of George Grosz (1893-1959). Aan de andere kant zijn Franz Marc (1880-1916) en Vasili Kandinsky (1866-1944) de essentiële namen van Der Blaue Reiter, de andere grote expressionistische groep, die de ziel in staat stelde zich uit te drukken door middel van kleur (heel erg in lijn dus met de fauvisten).

• Gerelateerd artikel: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten?"

3. futurisme

In 1909 werd eindelijk het eerste avant-gardemanifest geboren.. Het is het manifest van het futurisme, een beweging die is ontstaan ​​in een Italië dat bezaaid is met problemen en sociale strijd. Net als alle andere avant-gardisten wil het futurisme een reactie zijn op de traditie, en dat doet het op een radicale en merkwaardige manier: met alle nadruk op moderniteit en technologie.

Zo zijn de futuristische werken gebaseerd op "moderne" concepten zoals snelheid, de motor, de lichten van grote steden, sport; kortom alles wat de moderne mens vertegenwoordigt. Om deze reden is het futurisme in wezen radicaal gekant tegen het expressionisme, dat juist vluchtte voor de vooruitgang die Europa naar de poorten van een oorlog leidde. Enkele van zijn belangrijkste vertegenwoordigers, zoals Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), gingen zelfs zo ver dat ze oorlog als "sociale hygiëne" beschouwden.

4. Het kubisme

Het is waarschijnlijk een van de bekendste voorhoede. In tegenstelling tot andere avant-gardebewegingen zoals het expressionisme of het futurisme, meer geneigd tot een sociale ideologie en duidelijk emotioneel, het kubisme is een veel rationelere stroming. Het is om deze reden dat kubistische auteurs, vooral tijdens het zogenaamde analytische kubisme, op bijna radicale wijze afzien van kleur en hun chromatische bereik concentreren op bruin, zwart en grijs.

Het belangrijkste idee achter deze beweging is om het object te "breken", het te fragmenteren en opnieuw op te bouwen met een ander perspectief, waarbij vlakken worden verenigd die in werkelijkheid niet naast elkaar staan. In zijn tweede periode, het synthetisch kubisme, verliest de analyse aan kracht en 'vatten' de kunstenaars simpelweg samen wat ze zien. In beide zijn enkele van de grote namen van het kubisme George Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927) en natuurlijk Pablo Picasso (1881-1973).

5. dadaïsme

Rechtstreeks verbonden met zijn voorgangers, die gericht waren op sociale aanklacht, de Het dadaïsme of dada ontstaat in Zürich als bittere vrucht van de collectieve teleurstelling van jonge kunstenaars Europeanen. Voor Dada heeft niets meer zin, zelfs de naam van de beweging niet, die helemaal niets betekent.

De dadaïsten ontkennen alles, zelfs de kunst zelf. Zo schonk Marcel Duchamp (1887-1968) een toilet aan de Society of Independent Artists, of een Gioconda-snor op een blad tekenen, vergezeld van een voldoende provocatief (ze heeft een hete kont), die werd gevormd door snel een paar letters in het Frans te lezen.

6. Het surrealisme

Het was een van de laatste voorhoede die verscheen, maar waarschijnlijk een van de meest diepgaande. En het is dat, geïnspireerd door de theorieën van Sigmund Freud en de vorderingen van de psychoanalyse, in 1924 André Breton (1896-1966) en zijn collega's publiceren het eerste surrealistische manifest, waarin ze de doelstellingen van het nieuwe beweging.

Het surrealisme probeert, net als de andere avant-garde's, de bourgeoisie te 'irriteren'. De hulpbron die in dit geval wordt gebruikt, is de wereld van het onbewuste, waar verondersteld wordt dat alles angsten en verlangens die de samenleving niet onder ogen wil zien (waaronder het grote burgerlijke taboe-onderwerp: seks).

Dus, de surrealisten dringen de menselijke psyche binnen en proberen al het daarin opgeslagen materiaal te 'redden'door verschillende technieken. Hoewel Breton en de anderen aanvankelijk het zogenaamde "automatische schrijven" gebruikten, waardoor het onbewuste de vrijheid kreeg om vast te leggen wat hij maar op papier wilde, later distantieerden sommige auteurs zoals Salvador Dalí (1904-1989) zich van deze methode en volgden hun eigen pad. In het geval van de Catalaanse schilder door zijn paranoïde-kritische methode die met visuele valstrikken speelde om de kijker te misleiden.