Education, study and knowledge

Betekenis van het schilderij De kus van Gustav Klimt

De kus (Der Kus) is een canvas van olie en bladgoud geschilderd in 1908 door de Oostenrijkse schilder Gustav Klimt (1862 - 1918), een kunstenaar die behoort tot de stroming van het symbolisme, eigentijds tot de Art Nouveau. Dit wordt het beroemdste schilderij van de schilder, gemaakt in de zogenaamde "gouden eeuw" (1898-1908) van zijn professionele carrière.

De Klimt-kus

De kus is ingelijst in de begin van de moderne tijd, waar het concept van erotiek het begint te ontkiemen in de kunst en in de samenleving. Daarnaast zijn de gebruikte technieken gevarieerd, zoals fresco's en mozaïeken.

Afbeelding De kus Het is 1,8 meter hoog en 1,8 meter lang en bevindt zich momenteel in de Belvedere-galerij in het Belvedere-paleis in Wenen, Oostenrijk.

Frame-analyse De kus door Gustav Klimt

Gustav Klimt zou de kus hebben geschilderd, geïnspireerd door de goudgeschilderde achtergronden van de Byzantijnse mozaïeken in de kerk van San Vitale in Ravenna, Italië, en hun afwerkingen.

Het gebruik van bladgoud om de afbeelding te schilderen doet denken aan de oude techniek van de iconografie van de heiligen, namelijk: door Klimt bewust gebruikt om te contrasteren met het thema erotiek dat wat meer ter sprake kwam openlijk.

instagram story viewer

Ook de achtergrond van de doos De kus geeft het gevoel van tijdloosheid en creëert op zijn beurt een frame dat het gevoel geeft dat de geliefden in de gouden ruimte zweven.

Liefhebbers in De kus Ze hebben alleen als basis een soort weide vol bloemen van Moeder Natuur, wat de symboliek van de liefde verder voedt.

De versiering van de capes is verschillend tussen mannen en vrouwen. Een zwart-witte schaakcape voor de man, met enkele spiralen die de groepen verenigt en symbolisch de hardheid van de platte geometrie doorbreekt. Voor vrouwen een laag mozaïeken, gekleurde cirkels en bloemen.

In de verstrengeling van de lagen ontstaat ‘de kus’ waar de man zijn hoofd laat gaan, letterlijk en figuurlijk, om hem hij kust de vrouw en hoewel ze wegloopt, laat ze zich meevoeren in de omhelzing, met haar ogen dicht en haar lichaam zonder uithoudingsvermogen.

Geliefden vertegenwoordigen de verbinding van tegengestelde energieën. De man toont een zwart-wit, binair contrast, en toont zijn verleidelijke wil door de vrouw in zijn armen te trekken. De vrouw brengt deze energie in evenwicht met haar genegenheid, warmte en kleur die 'moeder natuur' voedt door de slierten bloemen die uit haar voeten komen.

Afbeelding De kus het vertegenwoordigt het 'gevoel' van zelfverlies dat geliefden voelen. Het gevoel van volle, sterke, seksuele en spirituele liefde.

Sommigen beschouwen de foto De kus de beroemdste ter wereld en niet de het schilderen van de Mona Lisa door Leonardo da Vinci.

Het kan je interesseren: Art nouveau (modernistische kunst)

Andrea Imaginario
Technische beoordeling door Andrea Imaginario

Universiteitshoogleraar, zanger, Bachelor of Arts (vermelding culturele promotie), Master of Literature Vergeleken met de Centrale Universiteit van Venezuela en promovendus in de geschiedenis aan de Autonome Universiteit van Lissabon.

Toren van Pisa: geschiedenis en kenmerken

Toren van Pisa: geschiedenis en kenmerken

Vanwege zijn schoonheid, geschiedenis en fortuin werd de toren van Pisa in 1987 uitgeroepen tot w...

Lees verder

De twee Frida's schilderen door Frida Kahlo: betekenis en analyse

De twee Frida's schilderen door Frida Kahlo: betekenis en analyse

Afbeelding De twee Frida's van Frida Kahlo (1907-1954) is een dubbel zelfportret geschilderd in o...

Lees verder

Mexicaans muralisme: kenmerken, auteurs en werken

Mexicaans muralisme: kenmerken, auteurs en werken

Mexicaans muralisme is een picturale beweging die begon in de jaren 1920, als onderdeel van het m...

Lees verder