Van Goghs Zonnebloemen: analyse en betekenis van de serie Arles en Parijs

de zonnebloemen is de naam waaronder zeven Vincent van Gogh-doeken in de volksmond bekend staan, die deel uitmaken van een serie genaamd De zonnebloemen van Arles, geschilderd tussen 1888 en 1889. Deze doeken zijn de meest populaire werken van de post-impressionistische schilder. Naast deze serie is er nog een andere bekend als: Zonnebloemen van Parijs, geschilderd door Van Gogh een jaar eerder, in 1887.

De foto's van de zonnebloemen Ze behoren tot het genre stilleven of stilleven, waarbinnen bloemenschilderijen opvallen. Bloemenschilderijen waren heel gebruikelijk in de artistieke traditie, vooral in Nederland, maar ze bevatten zelden zonnebloemen, omdat ze als grove bloemen werden beschouwd. Van Gogh waardeerde echter zijn eenvoud, speelsheid en wilde uitstraling.

Opvallend is dat zo'n eenvoudig motief een van de meesterwerken van de hedendaagse kunst vertegenwoordigt. Waaraan kunnen we dit fenomeen toeschrijven? Hoe kunnen we het genie van Van Gogh door zijn zonnebloemen begrijpen? Wat zijn de kenmerken en de betekenis ervan?

De zonnebloemen van Arles

Vincent van Gogh verwijst naar het project van De zonnebloemen van Arles als een 'blauwe en gele symfonie'. Dat is onze eerste sleutel tot analyse: de kunstenaar wilde een harmonieus geheel consolideren door gebruik te maken van het contrast tussen warme en koude tinten. De gekozen techniek voor de hele set was olieverf op doek.

Elk van de schilderijen bevat eenvoudige en kleurrijke vormen die volgens experts Van Goghs voorliefde voor Japanse kunst oproepen. Van dit japonisme kwam ook de techniek bekend als cloisonisme, veel gebruikt door Gauguin, die Van Gogh zo bewonderde. Cloisionismo bestaat uit het schilderen van vlakke kleurvlakken met silhouetten die duidelijk worden afgebakend door dikke lijnen.

De kleur geel had een hoofdrol in de serie. In sommige schilderijen demonstreert de schilder zelfs zijn expressieve en overtuigende vermogen met slechts drie tinten geel, wat in die tijd ongetwijfeld een genie was. De levendige gele tinten die door de Nederlanders werden gebruikt, werden mogelijk gemaakt door industriële vooruitgang in pigmentatie aan het einde van de 19e eeuw.

Wat zien we nu op elk canvas? Gewoon zonnebloemen gerangschikt in een vaas. Een merkwaardig feit is dat deze zonnebloemen van twee verschillende variëteiten van de bloem zijn: we vinden zonnebloemen knuffelbeer of teddybeer en zonnebloemen grote glimlach of lachende zonnebloem. Beide zijn ook variëteiten van dwergzonnebloemen.

1. Vaas met vijf zonnebloemen

Vaas met vijf zonnebloemen het was het eerste canvas in de Arles-serie. Op dit doek zien we drie zonnebloemen staan ​​in een vaas en twee verdorde zonnebloemen op tafel. Een discrete knoop ontspruit uit een van de gevallen zonnebloemen. De achtergrond valt op met verschillende tinten blauw die ons aan het canvas doen denken De sterrennacht. Geel roept de levendige helderheid van het canvas op Arles koffie.

De vaas is lichtgroen van kleur en staat op een iriserend oppervlak. De bloembladen lijken op vlammen van de brandende zon, terwijl de kern van de bloemen van elkaar verschilt. Elke bloem is uniek; niemand wordt herhaald. Terwijl sommige vol leven lijken, vervagen andere voor onze ogen.

2. Vaas met vijftien zonnebloemen

Aan Vaas met veertien zonnebloemen, verrast Van Gogh met een revolutie van warme tinten. Een palet van geel, oker en sinaasappels wordt gecombineerd met economische schijn van groen, dat nauwelijks de aanwezigheid van de stengels markeert. Het is een gloeiende en lichtgevende atmosfeer. De veertien zonnebloemen vertonen verschillende bloeistadia, sommige zijn lommerrijk en andere hebben bloemblaadjes verloren. We kunnen de superpositie van penseelstreken onderscheiden, waarvan de textuur niet door de kunstenaar is verborgen.

3. Vaas met vijftien zonnebloemen

Dit is een versie van het vorige canvas (Vaas met veertien zonnebloemen) waarin het subtiele verschillen introduceert. Het oppervlak dat de vaas ondersteunt, is duidelijk gescheiden van de achtergrond door een blauwe streep. Hetzelfde gebeurt in de vaas, waarvan de voet afsteekt van het oppervlak en tegelijkertijd de scheiding markeert met de bovenste helft van de vaas, waar we Vincents handtekening in een levendig blauw zien.

Dit was een van de doeken die bestemd waren voor de slaapkamer van Paul Gauguin. Volgens een artikel van Alastair Sooke kunnen de dikke blauwe lijnen die de vaas en de tafel omlijnen, worden opgevat als een eerbetoon van Van Gogh aan de schilder. Sooke stelt ook dat, aangezien dit het eerste schilderij in de serie was dat werd gesigneerd, Van Gogh wist dat hij iets belangrijks had bereikt.

4. Vaas met vijftien zonnebloemen

Dit stuk is de tweede versie die Va Gogh op canvas maakte Vaas met veertien zonnebloemen. Het levendige geel van de bloembladen steekt af tegen de bleke achtergrond. Het centrum van de bloemen wordt opvallender. Een ervan valt op in het geheel door zijn azuurblauwe centrum dat visuele vibratie introduceert. De helften van de vaas zijn gescheiden door een blauwe lijn en daaronder zien we de handtekening van Vincent. De grens tussen het oppervlak en de achtergrond is niet langer blauw maar kastanjebruin.

5. Vaas met twaalf zonnebloemen

Vaas met twaalf zonnebloemen toont een dialoog tussen geel en turkoois blauw, wat het verschil met het vorige canvas markeert. We zien in feite witte penseelstreken die rechtstreeks op het canvas zijn aangebracht op de turquoise achtergrond. Over het algemeen valt de textuur op die wordt gecreëerd door de dikke penseelstreken. De grenzen zijn duidelijk afgebakend met aardetinten.

In het dozijn bloemen overheersen okertinten en het centrum van sommige zonnebloemen combineert intense aardekleuren met kleine gele deeltjes die voor helderheid zorgen. Deze keer heeft de vaas een nieuw leven gekregen. Het is niet langer ondoorzichtig en plat, maar het is glanzend en met een iets meer gedefinieerd volume dan in de vorige.

6. Vaas met twaalf zonnebloemen

In deze versie van Vaas met twaalf zonnebloemen, Van Gogh levert een nieuw palet, verrijkt met verschillende tinten. Tussen geel en lichtblauw vallen aardse kleuren, oker en levendig oranje op. Contrasteer deze kleuren met de binnenste helft van de vaas, van een ondoorzichtige paarse tint. Dit contrasteert met de helderheid van de bovenste helft, ingeschakeld in het licht. De achtergrond is, net als het vorige schilderij, turkoois, waardoor het geel van de bloemen goed naar voren komt.

7. Drie zonnebloemen in een vaas

De Van Gogh Vaas met Drie Zonnebloemen canvas onderzoekt het bereik van groen verder. De bloemen, altijd in een helder en stralend geel, exploderen tegen een watergroene achtergrond. Ze worden ondersteund door een vaas die verschillende tinten groen combineert en die door middel van wittoepassingen helderheid en wat volume krijgt.

Aan de oppervlakte merken we een grote verandering. Hoewel bijna alle schilderijen in de serie de penseelstreek laten zien, is het effect hier minder homogeen. Het contrast tussen penseelstreken van verschillende tinten is meer open, omdat de scheiding ertussen meer open is. Zwart, geel, kastanje, oker, groen en wit overlappen elkaar duidelijk en zijn van elkaar te onderscheiden. Niets lijkt stabiel. Het tafereel trilt als geheel. Van Gogh heeft een unieke en persoonlijke taal opgebouwd.

Zie ook: De sterrennacht door Vincent van Gogh

Het zonnebloemmotief was aanwezig in het werk van Vincent van Gogh voordat de serie Arles (Provence) werd ontwikkeld. Zonnebloemen maakten deel uit van de elementen die sommige van zijn scènes sierden, totdat ze beetje bij beetje een thema werden. Maar bovenal schilderde Van Gogh vóór de Arles-serie andere minder bekende doeken met zonnebloemen, tegenwoordig bekend als Zonnebloemen van Parijs.

Zonnebloemen van Parijs

In 1887 was Van Gogh in Parijs. De invloed van het impressionisme moedigde hem aan om zijn eigen taal te onderzoeken, dus nam hij zonnebloemen als excuus om een ​​nieuw kleurgebruik te verkennen.

Zo ontstond de eerste serie van zijn schilderijen van zonnebloemen, die we tegenwoordig kennen als Zonnebloemen van Parijs, onmiddellijke antecedent van de beroemde Arles zonnebloemen (Provence).

Deze groep stillevens kenmerkt zich door de voorstelling van afgesneden en verwelkte zonnebloemen, omgezet in zaden. Zonnebloemen nemen de hele beeldruimte in beslag en worden zo weergegeven dat ze hun natuurlijke grootte benaderen.

1. Vier gesneden zonnebloemen

Op doek 1 beeldt Van Gogh vier afgesneden en verwelkte zonnebloemen af. De manier waarop ze kleurgebruik is indrukwekkend door de overlapping van tinten op het canvas en het gebruik van wervelende lijnpatronen in het midden van de bloemen.

De achtergrond is complex: langs de bovenste lijn van het doek is het donker. Aan de zijkanten krijgt het meer licht en warmte, terwijl het in het midden op het blauw lijkt te zweven.

2. Zonnebloemen veranderd in zaden

Two Cut Sunflowers valt op door het gebruik van dikke penseelstreken om textuur en helderheid op te bouwen. Aardetinten, groen en geel domineren. Het canvas contrasteert met het vorige vanwege zijn kleine formaat.

3. Twee verdorde gesneden zonnebloemen

Dit doek stelt twee zonnebloemen voor waarin de bijna wiskundige patronen van hun bloemcentra op een bepaalde manier opvallen, namelijk van hun zaden. Een palet van gele tinten domineert dat contrasteert met donkere tinten voor de lijnen, evenals groene en oranje penseelstreken.

4. Twee gesneden zonnebloemen

In deze versie van de gesneden zonnebloemen valt het uiterlijk van de blauwe achtergrond waarop de bloemen zijn ingelijst op. Zo breekt het met de aardetinten van de twee voorgaande doeken. Vooral de dikke verfvullingen in de penseelstreken vallen op. Het lijkt de aankondiging te zijn van de "blauwe en gele symfonie" die een jaar later de Arles-serie zal zijn.

Betekenis van de zonnebloemen door Van Gogh

Ja ok Zonnebloemen van Parijs Ze waren de eersten die werden gemaakt, deze doeken hadden een meer experimenteel en plastisch dan expressief doel. Is echt in De zonnebloemen van Arles dat Vincent van Gogh gemaakt mag worden eigenaar van zonnebloemen.

Aan De zonnebloemen van Arles, geel drukt vreugde uit en viert het leven dat wordt aangeraakt door goddelijk licht. Bedenk dat de zonnebloembloem die naam krijgt omdat hij in de richting van de zon staat. Vanwege dit feit, toegevoegd aan hun vorm en kleur, zijn zonnebloemen zonnesymbolen voor Van Gogh. Maar wat betekent dit? Van Gogh associeerde de kleur geel met de zon en het leven, en ook de zon met Christus, die hij als het licht van de wereld beschouwde.

Laten we ook niet vergeten dat toen Van Gogh de Arles-serie bedacht, hij enthousiast was over het bezoek van Paul Gauguin, die zou deelnemen aan het Gele Huis-project. Zo trilde het enthousiaste hart van de Nederlanders van dankbaarheid in De zonnebloemen van Arles, waarvan er twee bestemd waren voor de kamer van Gauguin.

Het mysterie van leven en tijd

We moeten nog een ander aspect belichten. Op elk van de doeken van De zonnebloemen van Arles, zien we verschillende bloeistadia van zonnebloemen: knoopzonnebloemen, rijpe zonnebloemen en verdorde of verwelkte zonnebloemen.

Zoals de Engelse criticus Alastair Sooke suggereert, zouden we het werk kunnen interpreteren als de uitdrukking van het verstrijken van tijd en eeuwen, een symbool van het leven en de grillen van de tijd. Dit is tenslotte een van de betekenissen die aan het genre van het stilleven worden toegeschreven.

De verborgen schoonheid

Vincent van Gogh wilde uitdrukkelijk bekend staan ​​als de zonnebloemschilder en verklaarde zelfs tegen zijn broer "de zonnebloemen zijn van mij". Maar waarom? In het begin van zijn carrière hield de schilder zich bezig met bloemenschilderen, een vrij ontwikkeld genre in Nederland. Zeker, deze werken verkochten goed en Van Gogh wilde de kunstmarkt betreden.

Hij begon met het schilderen van enkele traditionele bloemenschilderijen, maar al snel begon hij te experimenteren met kleuren en technieken, maar ook met het motief: zonnebloemen. Bijna niemand schilderde zonnebloemen. De kunstenaars beschouwden ze als grof. Van Gogh kon echter de verborgen schoonheid erin zien.

Misschien kunnen we Van Gogh zien als een van die unieke en bijzondere zonnebloemen, hem in al zijn persoonlijke stadia zien: Van Gogh wordt geboren en trillend in zijn volheid, Van Gogh op zoek naar goddelijk licht, Van Gogh die zijn verborgen schoonheid laat zien, Van Gogh zonder wortels die zijn bladeren erin ontdoet vaas. Misschien is dat de reden waarom, voor Paul Gauguin, de zonnebloemen ze waren "helemaal Vincent."

Het kan je interesseren:

• Vincent van Gogh schilderijen uitgelegd
• Post impressionisme

Geschiedenis van de zonnebloemen door van Gogh

de serie De zonnebloemen van Arles Het werd opgevat als een project van twaalf doeken die bestemd waren om het Gele Huis in Arles, waar Van Gogh woonde, te decoreren. De kunstenaar wilde van het huis de woning maken van een beweging van schilders. Zijn eerste (en enige) bewoner was zijn vriend Paul Gauguin, dus twee van die doeken waren bestemd voor zijn kamer. In een brief aan zijn broer Theo, een kunsthandelaar, stelt Van Gogh:

In de hoop samen met [Gauguin] in onze werkplaats te wonen, zou ik graag een decoratie voor de werkplaats willen maken. Niets dan grote zonnebloemen... Hoe dan ook, als ik dit plan uitvoer, zal ik een dozijn frames bereiken. Het geheel wordt een symfonie in blauw en geelNou, ik werk al die ochtenden, aangezien de zon opkomt, omdat de bloemen onmiddellijk verwelken en het is een kwestie van het geheel in één keer maken... (Brief van 15 augustus 1888)

Vincent van Gogh was erg enthousiast over het bezoek van Gauguin en het idee om van het Gele Huis een kunstenaarsresidentie te maken. Gauguin zeer gewaardeerd de zonnebloemen, en beschouwde ze als 'volledig Vincent'. Eigenlijk wilde hij een deel van de doeken kopen, maar Vincent aarzelde.

Tijdens hun bezoek aan het Gele Huis liep de vriendschap tussen de twee al snel op de klippen. Gauguin maakte een portret van de Nederlandse kunstenaar genaamd Van Gogh schildert zonnebloemen. Vincent voelde zich geschonden en vanaf dat moment begonnen de conflicten. Gauguin besloot het Gele Huis te verlaten, maar desondanks hield Vincents vijandigheid niet op en bereikte het punt dat hij zijn oor verminkte.

De verloren doeken van De zonnebloemen van Arles

Momenteel twee van de doeken in de serie De zonnebloemen van Arles ze zijn niet beschikbaar voor het publiek. Een van hen werd vernietigd en de andere werd verworven door een particuliere verzamelaar. Twee van de nog bewaarde doeken van hun kant stonden in de eerste helft van de 20e eeuw op het punt te verdwijnen. Laten we eens kijken wat er in elk genoemd geval is gebeurd.

Vaas met vijf zonnebloemen. gecalcineerd. Het eerste canvas in de Arles-serie, genaamd Vaas met vijf zonnebloemen, werd aangekocht door de Japanse verzamelaar Koyata Yamamoto, wiens vriendschap met de schrijver en kunstenaar Saneatsu Mushanokoji zijn interesse voor Van Gogh wekte. Na de aankoop arriveerde het schilderij in 1920 in Japan op de Binna-stoomboot en werd in 1921 met succes tentoongesteld.

Omdat de lijst erg zwaar was, viel het werk van de tentoongestelde muur. Yamamoto besloot het niet meer weer te geven en probeerde het doek in een veilige kluis in een bank te bewaren. Zijn verzoek werd afgewezen, omdat de bank niet verantwoordelijk wilde zijn voor de schade die de vochtigheid zou kunnen veroorzaken. De verzamelaar moest het werk thuis bewaren. Helaas is het doek verbrand tijdens de bombardementen op de stad Ashiya in 1945, tijdens de Tweede Wereldoorlog.

Vaas met veertien zonnebloemen. Collectie van de National Gallery of London. Dit doek dreigde te verdwijnen na de oorlogsverklaring in 1939, aangezien het werk in bewaring was bij de Tate Gallery in Pimlico (Tate Britain), in Londen. Gelukkig verhuisde hij naar Muncaster Castle in Noordwest-Engeland. Het werd tijdelijk uit het pand verwijderd om het te restaureren, een werk dat werd uitgevoerd door de Duitse balling Helmut Ruhmann. Sinds het einde van de oorlog, in 1945, werd het opgenomen in de collectie van de National Gallery in Londen.

Twaalf zonnebloemen in een vaas. Collectie van de Neue Pinakothek. Hitler beschouwde Van Goghs kunst (en hedendaagse kunst in het algemeen) als gedegenereerd, waardoor dit stuk bijna verdween. De directeur van de Neue Pinakothek slaagde erin het werk in het magazijn te verbergen en tijdens de oorlog te evacueren naar kasteel Neuschwanstein. Toen de nazi's de verloren oorlog zagen, wilden ze het kasteel vernietigen om te voorkomen dat het in handen zou vallen van de geallieerden, maar de ondergeschikten weigerden. Aan het einde van de oorlog keerde het stuk terug naar de Neue Pinakothek.

Vaas met drie zonnebloemen. Prive collectie. In de eerste helft van de 20e eeuw is het stuk Vaas met drie zonnebloemen Het werd aangekocht door een particuliere verzamelaar in de Verenigde Staten. In 1948 werd het werk voor het laatst tentoongesteld. Sindsdien is het niet meer in het openbaar gezien. Zijn huidige verblijfplaats is niet bekend.

Referenties

Alastair Sooke: Van Goghs Zonnebloemen: De onbekende geschiedenis, BBC, 21 januari 2014. Online. Ontvangen op 3 mei 2021.

Karel, Victoria: Vincent van Gogh: De zonnebloemschilder, 2019, Parkstone International, Grand Masters-collectie.

Montes de Oca, Alejandro: De kruising van het beeld in de blik van van Gogh, Kaders 23 • UAM-X • MEXICO • 2004 • PP. 55-77.

Van Goghmuseum: 5 dingen die je moet weten over Van Goghs 'Zonnebloemen'. Online. Geraadpleegd op 29 april 2021.

Van Gogh, Vincent: Brieven aan Theo, 1998, Barcelona: Idea Books, S.A. Vertaling door: Francisco de Oraa.