Surrealisme: kenmerken en belangrijkste kunstenaars

In 1924 schreef André Breton (1896-1966), een Franse schrijver en dichter, in Parijs een manifest nadat hij de betrekkingen met Tristan Tzara, leider van de Dada-beweging, en zo werd het surrealisme geboren, dat door velen wordt beschouwd als de laatste van de grote voorhoede.

Surrealisme duikt op in Parijs in 1924. Het verspreidde zich een paar jaar na het einde van de Eerste Wereldoorlog door heel Europa tot de komst van de Tweede Wereldoorlog. Daarom heeft de invloed van deze beweging onze dagen bereikt.

Het is waar dat de term surrealisme wordt geassocieerd met André Breton en zijn manifest, maar werd voor het eerst gebruikt door Guillaume Apollinaire (1880-1918), de Franse kunstcriticus en schrijver, in de proloog van zijn stuk De tieten van Tiresias geschreven in 1917.

Kenmerken

Het onbewuste en automatisme

Bretons manifest is geïnspireerd op het boek van Freud De interpretatie van dromen, waarin de auteur het idee onderzoekt dat de menselijke geest een verborgen niveau heeft dat het onbewuste wordt genoemd, is zeggen wat mensen meestal niet weten, zoals het woord duidt op.

Het surrealisme probeerde deze beperking van het onbewuste te overwinnen, waardoor het onderbewuste zich door middel van kunst kon uiten.

Op deze manier werd automatisme een van de kenmerken van het surrealisme, ter verdediging van artistieke expressie zonder grenzen en zonder controle van de rede. Om dit doel te bereiken, kwamen de kunstenaars werken uitwerken in staten van trance en hypnose.

In de praktijk bestond het automatisme uit het omzetten op papier, canvas of een andere drager van artistieke expressie, een gedachte of droom rechtstreeks uit het onderbewuste, zonder esthetische of Moreel.

Het doel was om artistieke creatie te automatiseren (automatisme) net zoals ademen of knipperen automatisch is. Het was dus een poging om te protesteren tegen gevestigde normen, zowel in de kunst als in de sociale sfeer.

De surrealisten geloofden dat de creativiteit die voortkwam uit het onderbewustzijn van een kunstenaar authentieker en krachtiger was dan die uit het bewustzijn. Ze waren ook geïnteresseerd in het verkennen van de taal van dromen die volgens hen verborgen gevoelens en verlangens onthulden.

In het algemeen kan worden gezegd dat het idee was om de grootst mogelijke spontaniteit te bereiken, iets dat min of meer gemakkelijk werd onthuld in tekenen en schrijven, maar niet zozeer in schilderen, omdat dit een zeer complexe discipline is die niet zoveel toelaat spontaniteit.

Andere creatieve technieken en processen

Automatisme werkte niet altijd goed in andere vormen van artistieke expressie, dus werden andere technieken gebruikt om de gewenste spontaniteit van creatie te bereiken.

Een van deze technieken was: frottage, die erin bestond bijvoorbeeld een potlood over een ruw oppervlak te halen, waardoor vormen en texturen op de drager ontstonden om van dat materiaal een nieuw werk te maken.

Een ander voorbeeld is de sticker, een techniek waarbij een bepaalde hoeveelheid inkt tegen een doek of papier wordt gegooid. Dit oppervlak is dubbelgevouwen en wanneer het weer wordt geopend, vertoont het een inktpatroon dat dient als materiaal om een ​​werk te creëren dankzij wat het op onbewust niveau veroorzaakt.

Andere vormen van artistieke expressie werden gebruikt en geëxperimenteerd, altijd in een poging om creatieve vrijheid volledig te verkennen.

De prachtig lijk het was een creatief proces gebaseerd op een spel, waarin verschillende kunstenaars samen tekeningen of gedichten maakten. Zonder te zien wat de ander aan het doen was, ging het werk een voor een verder en elke kunstenaar voegde een nieuw stuk of nieuw woord toe. Aan het eind. het papier werd opengevouwen en ze deelden het resultaat op zoek naar nieuwe ideeën.

Een ander alternatief artistiek bouwproces was de “objet trouvé”(Gevonden voorwerp), uitgevonden door Marcel Duchamp (1887-1968). Duchamp was een Franse schilder, beeldhouwer en dichter, een van de belangrijkste figuren van het dadaïsme.

Aan die premisse werd de aanraking van het absurde toegevoegd, dat wil zeggen de superpositie van het onwaarschijnlijke en vreemde, zoals in het geval van het werk dat een kreeft aan een telefoon koppelt, of het geval van Meret Oppenheim die een kopje en een lepel bedekte met haar.

Deze vorm van artistieke constructie had betrekking op alledaagse voorwerpen die normaal niets te maken hebben met elkaar zien, wat een verstoring van de zin veroorzaakt en zo de stimuleert bewusteloos. Het ging om de nevenschikking tussen het bekende (het gemeenschappelijke object) en het onwaarschijnlijke en absurde, het scenario dat aan het object werd opgelegd.

Surrealistische kunstenaars verwerkten vaak afbeeldingen en objecten uit andere culturen, vooral primitieve. Deze houding had vooral antikoloniale en antiracistische bedoelingen.

Zie ook

• Bosco's Tuin der Lusten
• Artistieke stromingen van de 20e eeuw

Belangrijkste kunstenaars en werken

maximale ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Duitsland - 1976, Parijs, Frankrijk) was een van de pioniers van het dadaïsme en trad later toe tot het surrealisme, waar hij opviel in schilderkunst en poëzie.

Zelfs in Duitsland nam Ernst actief deel aan de Eerste Wereldoorlog, een feit dat diepe sporen op hem achterliet en uiteindelijk zijn werk als kunstenaar beïnvloedde. Doordat hij werd blootgesteld aan de verschrikkingen van de Grote Oorlog, positioneerde hij zich heftiger tegen de samenleving en waarden van die tijd.

Zijn werk kenmerkt zich vooral door de verkenning van het absurde, de constructie van fantastische decors en de wereld van dromen. Gedurende zijn artistieke leven experimenteerde hij met verschillende technieken zoals: collage en frottage, en werd sterk beïnvloed door de kunst van Indiaanse stammen.

Salvador Dali

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spanje) is de beroemdste van de surrealisten en zijn naam werd uiteindelijk synoniem met de beweging. Dit gebeurde ondanks het feit dat Breton hem rond 1937 en als gevolg van de transformatie van zijn stijl en politieke posities uit het surrealisme verdreef. Daarom is Dalí de meest controversiële.

In zijn werk is de invloed van de dromerige verbeelding zeer merkbaar, dat wil zeggen de wereld van dromen. Zijn artistieke expressie kwam voornamelijk tot stand door middel van schilderkunst en beeldhouwkunst, maar gedurende zijn leven gebruikte hij ook andere vormen en technieken.

Hij drukte zelfs zijn stempel op de bioscoop, gezien zijn samenwerking met twee films van de Spaanse regisseur Luis Buñuel (1900-1983): Een Andalusische hond (1929) en De Gouden Eeuw (1930).

Meer over De volharding van het geheugen door Salvador Dalí

Naast een revolutionaire kunstenaar in zijn tijd, was Dalí ook een genie als het ging om zelfpromotie en was hij een echte showman.

Zijn werken zijn rond drie hoofdthema's: het universum en de sensaties van de mens, seksuele symboliek en ideografische beelden. Het grootste deel van zijn werk bestaat uit de sequentiële weergave van een droom, iets dat hij bereikte door zijn geest te oefenen om toegang te krijgen tot het onderbewustzijn en zijn inspiratie daaruit te putten.

Voor Dalí waren dromen en verbeelding fundamenteel in het creatieve proces, en hij verdedigde ook een variant van automatisme, een soort van paranoia. In dit proces van paranoia moest de kunstenaar in een staat van hallucinatie komen om te creëren, waarbij hij tijdelijk zijn rationaliteit stopte, ondanks dat hij tot op zekere hoogte bij bewustzijn was.

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona - 1983, Palma de Mallorca, Spanje) is een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw. De bekendste werken van de kunstenaar zijn zijn schilderijen, hoewel hij ook creëerde als beeldhouwer, ontwerper, keramist, enz.

Net als andere kunstenaars maakte Miró verschillende stromingen door, werd erdoor beïnvloed en liet ook zijn sporen na. Het begon in feite met het fauvisme, ging toen over naar het dadaïsme en van daaruit naar het surrealisme en abstractionisme.

In zijn artistieke leven beoefende hij automatisme en in de schilderkunst probeerde hij zo ver mogelijk afstand te nemen van conventies als een manier om tegen de gevestigde burgerlijke principes in te gaan.

Zijn vroege schilderijen verbeelden meestal biomorfe vormen zonder contrast. Thematisch zijn het composities die verwijzen naar de kruising tussen de fantasmagorische wereld en die van dromen. Met zijn vernieuwende composities beïnvloedde Miró zowel zijn tijdgenoten als talloze latere generaties.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, België - 1967, Bruxelas, België) was een Belgische kunstenaar en een van de namen van het meest internationaal geprezen surrealisme, ondanks het feit dat het pas in de loop van de jaren beroemd zou worden 50.

Hoewel hij een van de kunstenaars is die het meest geassocieerd wordt met het surrealisme, distantiëren Magrittes werken zich van Dalí's illusionisme en Miró's automatisme.

Voor Magritte ging het er niet zozeer om wat het werk liet zien, maar wat het verhulde, dat wil zeggen, de onderliggende bijbedoelingen. Voor hem was het belangrijk om het mysterie te vertegenwoordigen, en daarom zouden veel van zijn picturale composities menselijke figuren met gezichten presenteren bedekt met een sluier, waardoor de kijker in eeuwige nieuwsgierigheid en ontevredenheid blijft omdat hij nooit in staat is te onthullen wat erachter schuilgaat.

Tijdens zijn artistieke leven wendde Magritte zich meerdere keren tot hetzelfde thema en gebruikte hij ook beroemde werken van andere kunstenaars om surrealistische versies te creëren.

Humor speelde ook een belangrijke rol in zijn werk, en een voorbeeld hiervan is Het verraad van beelden, waarin een perfect geschilderde pijp is afgebeeld met een inscriptie op het doek waarop staat: "Dit is geen pijp."

Eigenlijk kan worden beweerd dat noch het beeld, noch het woord, dat het negatief beschrijft, een pijp is. Ze zijn slechts de abstracte weergave van een object dat afwezig is. Zo dwingt Magritte de kijker op een ogenschijnlijk eenvoudige manier tot nadenken en bevragen. In feite beschouwde de kunstenaar zichzelf niet als een schilder, maar als een denker die zich in beelden uitdrukte.

Het kan je interesseren: 15 avant-garde gedichten

(Tekst vertaald door Andrea Imaginario).