The Ladies of Avignon - Kort kommentar

Avignon-damene eller på fransk som det også er kjent Les Demoiselles d'Avignon, er et av ikonene for maleri gjennom det tjuende århundre, da det var initiativtakeren til en ny bevegelse avantgarde, kubismen, som ble ledet av en av de viktigste malerne i historien Av kunst, Pablo picasso, som gjorde det i 1907. Neste, i denne leksjonen fra en LÆRER vi tilbyr deg en kort kommentar til The Ladies of Avignon, som for tiden er utstilt på MoMA, Museum of Modern Art i New York.

Indeks

1. Tema for Ladies of Avignon
2. Teknisk analyse av Ladies of Avignon
3. Konklusjon om Ladies of Avignon

Vi starter denne kommentaren fra Avignon-damene snakker om emnet som er fortalt i nevnte kunstverk. Tilsynelatende Pablo picasso på tidspunktet for å lage dette maleriet ble inspirert av et bordell som var i Barcelona-gaten i Avignon, som ifølge kunstneren hadde han en viss hengivenhet fordi den gaten var der han kjøpte mange papirer og akvareller å male.

Avignon-damene Det er et maleri hvor du kan se tilstedeværelse av fem nakne kvinneskikkelser som kan ordnes i tre vertikale linjer:

De to sentrale figurene

Delvis dekket av håndklær, men uten å skjule nakenheten deres altså kan klassifiseres som den mest "klassiske", fordi til tross for at de er redusert til de mest skjematiske formene, kan posisjonen til å bære armene løftet bak hodet minne oss om "venusen" fra andre kunstneriske stadier.

I tillegg, hvis vi ser nøye etter, er de de eneste som har vært representert siden et frontalt synspunkt, siden i de tre andre figurene det frontale og laterale synspunktet veksler.

Figuren til venstre

Hun ser ut i profilen som om hun kommer ut bak rødlige gardiner, med en slags silke- eller satin-kappe som gjør at vi kan se lårene og brystene hennes, dette er den som har mørkere hudfarge kanskje med henvisning til raseforskjellene mellom de forskjellige prostituerte i bordellet.

Figuren helt til høyre

Vi ser igjen tilstedeværelsen av to figurer, en som er på huk og den andre står, som er de som vises med en behandling som er mer fjernt fra det som er vanlig maleri, siden deres ansiktene er absolutt deformerte kanskje holde en viss likhet med afrikanske masker.

Alle kommer til å okkupere nesten hele lerretet, i et flatt rom uten perspektiv, der bare to farger kan skilles ut, den rødlige av gardin til venstre og det blå som ligger i sentrum og høyre for maleriet, noe som gjør det umulig for oss å vite om scenen foregår utendørs eller innsiden.

I den nedre delen av sammensetningen, tilstedeværelsen av et stilleben dannet av en bit vannmelon, en haug og druer og et par pærer som, i likhet med kvinnene, har blitt redusert til mer skjematiske og forenklede geometriske former.

Vi fortsetter denne korte kommentaren fra Avignon-damene å snakke nå om teknikken. Picasso brukte teknikken til olje på lerret å male dette bildet; Når det gjelder formatets størrelse, er de 243,9 x 233,7 cm.

Når det gjelder fargene, er de det varme farger, med brede penselstrøk, uten å bruke noen form for degradering, det vil si at de er flate farger, og ignorerer skyggespillene, som igjen ga arbeidet volum, belysning og perspektiver som til da hadde vært et av prinsippene som kunstnere mest fulgte og studerte, så verket er representert i forgrunnen, og mangler bakgrunn.

Picasso var tro mot sine prinsipper kubister, dette er et av hans første malerier der han ønsket å representere en ny måte å se virkeligheten på. Hvordan? Å gjøre det umulige til det mulige, fordi det vil fange alle dimensjonene sett fra et enkelt plan, det er det som er kjent som "Flere perspektiver"Med andre ord, for å gjøre det enda tydeligere for oss, hvis du møter en annen person som for eksempel er i profil, vil du ikke kunne se et av øynene deres.

Vel, det er det Picasso kommer til å gjøre i sine kubistiske malerier som, selv om de velger et enkelt synspunkt, vil representere hvert eneste en av sidene som produserer den deformasjonen som også forenkler til skjematiske former, selv om de i dette tilfellet er fremdeles figurativ.

I denne andre leksjonen fra en LÆRER vil vi oppdage forholdet mellom Picasso og kubisme.

For å avslutte denne kommentaren fra Avignon-damene vi skal vike for konklusjonene. Det er klart når man vurderer dette arbeidet at Picasso ønsket å innovere og tolke virkeligheten på sin egen måte, redusere alt til geometriske og svært skjematiske former, noe Cézanne hadde gjort tidligere i sin komposisjoner og at Picasso kunne la seg påvirke av ham, siden han ved en eller annen anledning gjorde det klart at han var en kunstner som det var veldig interessant.

Interessant er også det faktum at et av kvinnens ansikter ligner på hverandre en afrikansk maske som vi sa før, og det er at det i de tidene fant sted mange utstillinger i Paris knyttet til iberisk, keltisk, egyptisk, afrikansk kunst... som til da aldri hadde blitt sett før. De hadde sett, de var derfor veldig forskjellige kulturer fra de i Europa, og Picasso ville kanskje med denne representasjonen gjøre det klart at han lot seg svelge av disse vakre sivilisasjonene.

Som en kuriositet må vi si at Picasso oppbevarte dette maleriet i flere år i studioet sitt av frykt for at hans arbeid ikke skulle forstås, et verk i tillegg der Picasso over seks måneder ville gjøre rundt 800 mellom tegninger og skisser der du kan se utviklingen som fulgte for å representere det vi ser i dag.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på The Ladies of Avignon - Kort kommentar, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.