8 RENESSANSE-kunstnere og deres mest representative VERK

Et av de mest ikoniske bildene fra renessansen er vitruvian manntrakk forbi Leonardo da Vinci. En representasjon av menneskekroppen etter matematiske proporsjoner som bryter med middelalderens obskurantisme og representerer vitenskapens triumf over overtro. De Renessanse Den oppsto i Europa i løpet av det femtende og sekstende århundre og representerte en gjenfødelse av klassiske verdier og idealer, hvor mennesket ble alle tings målestokk. EN antroposentrisme etterlater middelalderens teosentrisme på andreplass, noe som øker tankefriheten.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com viser vi deg hva som er Renessansekunstnere og deres mest representative verk.

Indeks

1. Hva er renessansen og dens stadier
2. Fra Angelico, en av figurene i den første fasen av renessansen
3. Filippo Brunelleschi, pioner innen renessansearkitektur
4. Masaccio, innleder av det vitenskapelige perspektivet i maleriet
5. Leonardo da Vinci, den største av renessansekunstnerne
6. Sandro Botticelli, den store italienske Quattrocento-maleren
instagram story viewer
7. Michelangelo, en annen av de store geniene i Cinquecento
8. Raphael Sanzio, en av renessansens store skikkelser
9. Tiziano Vecellio, stor maler av den venetianske skolen

De Renessansekunstnere De feiret livet og naturen, etterlot mørket og fylte malerier og portretter med lys. Noen kunstnere som følte en enorm nysgjerrighet for kunst og vitenskap, snudde seg for å få beherske ulike disipliner, fra maleri til astronomi, anatomi, arkitektur, skulptur eller filosofi, blant andre.

et øyeblikk av store funn som trykkpressen, store reiser og nye handelsruter, i tillegg til å avsløre den heliosentriske teorien som plasserte Solen i sentrum av universet.

I den tiden av stor intellektuell og kunstnerisk ebullience, fant kunstnerne, forskerne og intellektuelle støtte fra en ny figur: lånetakerne. Dermed finansierte adelsmenn, aristokrater og konger kunstnernes arbeid, og fylte palasser og herskapshus med kunstverk.

De Renessanse ha to etapper.

Quattrocento

Et stadium som strekker seg gjennom det femtende århundre og hvor verdiene og idealene fra klassisk gresk og romersk antikken gjenvinnes. Kunstnere er ikke lenger anonyme og humanismen når ut til alle kunstens områder. Firenze er Quattrocentos vugge. Blant de mest representative artistene til Quattrocento er:

• Filippo Brunelleschi (1377–1446)
• Donatello (1386-1466)
• Paolo Ucello (1397–1475)
• Masaccio (1401-1428)
• Fra Angelico (1410-1452)
• Piero della Francesca (1416-1492)
• Giovanni Bellini (1430-1516)
• Andrea Mantegna (1431-1506)
• Sandro Botticelli (1445-1510)
• Domenico Ghirlandaio (1448–1494)
• Leonardo da Vinci (1452–1519)
• Piero di Cosimo (1462-1522)

Cinquecento

I løpet av denne tiden, det italienske 1500-tallet, er humanistisk antroposentrisme fullt utviklet, og henter inspirasjon fra den klassiske antikken. Setet til Cinquecento er Roma, som er pavene denne tidens store beskyttere. Hans innflytelse spredte seg over hele Europa. Blant hovedartistene til Cinquecento skiller seg ut:

• Pietro Perugino (1446–1524)
• Pietro Torrigiano (1472–1528)
• Pontormus (1499–1556)
• Michelangelo Buonarrotti (1475–1564)
• Giorgione (1477–1510)
• Raphael Sanzio (1483–1520)

Fra Angelico er en av de mest fremtredende malerne ved Firenze-skolen på det femtende århundre. En maler som, selv om det er renessanse, opprettholder en viss formalisme gotiker. Hans arbeid er åndelig, motivene hans er religiøse, men med mer realistiske elementer, ved å bruke perspektiv og farger for å legge til uttrykksfullhet. Blant verkene hans skiller seg ut kunngjøringen, og Jomfru av ydmykhet.

Bruneslleschi (1377-1446) er en annen av de mest fremragende renessansekunstnerne. Han var en italiensk renessansearkitekt, skulptør og gullsmed kjent for sin ikoniske kuppel Firenze katedral Santa Maria del Fiore (Duomo) (1420-1436), i tillegg til å finne opp det koniske perspektivet. Et perspektiv som var nøkkelen i renessansemaleriet for å oppnå en mer reell visjon av objekter.

Masaccio (1401-1428) var en av de mest fremragende Quattrocento-malere å være den som først brukte lovene for vitenskapelig perspektiv i maleriet.

En maler som introduserte tredimensjonalitet i sitt verk Triptych of San Juvenal, hans første verk. Andre bemerkelsesverdige verk av Masaccio er Treenigheten (Basilica of Santa Maria Novella i Firenze), Utvisningen av Adam og Eva fra det jordiske paradis og Utbetalingen av hyllesten (begge i Brancacci-kapellet), eller Jomfruen med barnet og den hellige Anne (Uffizi-galleriet).

Leonardo da Vinci Det er en av de mest representative kunstnere av hva det betydde å være en renessansemann. En kunstner som jobbet for store lånetakere og skilte seg ut som maler, skulptør, arkitekt, i tillegg til å være en stor oppfinner og ingeniør. Dermed etterlot han skisser av enheter som helikopteret, fallskjermen eller stridsvognene.

I sin tid oppnådde han stor berømmelse som maler, og skilte seg ut blant verkene sine Damen med en hermelin (1489), Nattverden (1498), i spisesalen til Santa Maria delle Grazie, i Milano; Mona Lisa (1503), autentisk popikon, Ltil Virgin of the Rocks eller Vitruviansk mann.

Et ekte geni som vekker beundring og interesse hos mange lærde som fortsatt prøver å tyde nøklene som kunstneren la gjemt i mange av verkene hans.

Boticelli (1445-1510) anses å være en av de store malerne de Italiensk Quattrocento. Han trente i verkstedet til Filippo Lippi, med Medici-familien som beskyttere, som han jobbet for i årevis.

Et av hans store bidrag er å bestemme seg for å gjennomføre store verk og satse på mytologiske temaer langt fra det religiøse.

Stilen hans flykter fra naturalismen og skaper verk der han uttrykker sine skjønnhetsidealer. Hans madonnaer og mytologiske gudinner reagerer på en kanon av delikat, eterisk og raffinert feminin skjønnhet. Blant hans store verk skiller seg ut Venus' fødsel (1484) og våren (1480).

Michelangelo Buonarrotti (1475–1564), bedre kjent som Michelangelo, er en annen stor renessansekunstner. Han skilte seg også ut i mer enn én kunstnerisk disiplin, som en stor billedhugger, maler og arkitekt, i tillegg til å skrive poesi. En komplett kunstner som jobbet i Firenze og Roma, byer hvor han satte talentet sitt til tjeneste for lånetakerne som Medici eller pavene.

Skulpturene hans ble mye rost for sin inspirasjon i klassisk gresk romersk skulptur, som overgår henne for hennes teknikk og dyktighet og hennes perfeksjonisme. En kunstner som klarte å trykke i alle sine skulpturer og malerier en kraft og energi som overgikk verket, og overførte en sterk emosjonell ladning. Blant verkene hans skiller seg ut David (1502 og 1504), en hyperrealistisk statue i hvit marmor og mer enn 4 meter høy; Graven til Julius II, hvor hans berømte moses statue (1515) og LVatikanet Pietà (1498 og 1499).

I maleri er mesterverket hans hvelvet i det sixtinske kapell (1508-1512), mens innen arkitektur fasaden til San Lorenzo, restaureringen av Laurentian Library og utformingen av basilikaen San Pedro.

Raphael (1483-1520) var også en av de store navn fra renessansen. Det begynte i Peruginos verksted, og lærerens innflytelse på verk som f.eks Jomfruens forlovelse.

En annen av hans store påvirkninger var Leonardo Da Vincis, etter ordningen med pyramide struktur brukt av ham, i tillegg til å bruke chiaroscuro. Blant hans mest fremragende verk er Skolen i Athen.

Titian (ca. 1488-1576) er en Venetiansk skolemaler som ble opplært i verkstedet til Giovanni Bellini, som ble en av de store skikkelsene innen renessansemaleriet.

Titian var en stor mester i forskjellige sjangre, fremstår som landskapskunstner, portrettør og maler av religiøse og mytologiske malerier. Teknikken hans med løse penselstrøk og fargebruken er karakteristisk for ham.

Blant hans viktigste verk: Venus av Urbino (Uffizi-galleriet), keiser Karl V med en hund (Museo del Prado) og Jomfruens himmelfart (Santa Maria Gloriosa dei Frari-kirken).

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Renessansekunstnere og deres verk, anbefaler vi at du går inn i vår kategori av Historie.

• AGUDELO GUTIÉRREZ, Gabriel Jaime, et al. Renessanse nyplatonisme og spiritualitet: en estetisk tilnærming til arbeidet til Michelangelo. 2018. Masteroppgave. Skolen for teologi, filosofi og humaniora.
• ARGAN, Giulio Carlo. Renessanse og barokk II. Akal Editions, 1987.
• ARGULLOL, Rafael. Quattrocento: Kunst og kultur fra den italienske renessansen. Redaksjonell Montesinos, 1982.
• AULETTA, Estela AI; RUSSEREN, Alejo. Kunst i sammenheng med renessansehumanisme. 2016.
• BAXANDALL, Michael. Maleri og dagligliv i renessansen: kunst og opplevelse i Quattrocento. Ampersand Editions, 2017.
• BURCKHARDT, Jacob. Renessansens kultur i Italia. Akal Editions, 2004.
• Castelli, Patricia. Renessansens estetikk. Antonio Machado Books, 2015.
• CASTEX, Jean. Renessanse, barokk og klassisisme. Akal Editions, 1994.
• COLOMER, Eusebi. fornyelsesbevegelser. Humanisme og renessanse. Akal Editions, 1997.
• DE OCA-NAVAS, Elvia Montes. Leonardo da Vinci, en stor renessansekunstner. Bikuben, 2017, nr. 67/68, s. 19-30.
• GARCIA, Carmen Morte. Figuren til kunstneren i renessansen. I Kunstneren, myten og virkeligheten. Institusjon "Ferdinand the Catholic", 2019. s. 55-82.
• GARIN, Eugenio, et al. Renessansens kulturrevolusjon. 1981.
• HALE, John Rigby. Renessansens Europa (1480-1520). XXI Century of Spain Publishers, 2016.
• HOLLINGSWORTH, Mary. Kunstnerisk beskyttelse i renessansens Italia. AKAL-utgaver, 2002.
• PAOLETTI, John T.; RADKE, Gary M. Kunst i renessansens Italia. AKAL-utgaver, 2003.
• TOMASINI, Maria Cecilia. Leonardo da Vincis maskiner. Vitenskap og teknologi, 2012, s. 27-36.
• WACKERNAGEL, Martin. Det kunstneriske mediet i renessansen Firenze. Akal Editions, 1997.