Surrealisme: hva det er og kjennetegn ved denne kunstneriske bevegelsen

Den første som brukte ordet "surrealisme" var merkelig nok ingen av medlemmene av den surrealistiske gruppen. Det var Guillaume Apollinaire som i 1917 laget begrepet å referere til Tiresias sine pupper (Les mamelles de Tiresias), et av skuespillene hans, som han kalte "surrealistisk drama". Apollinaire døde året etter, offer for den (feil)navngitte spanskesyken, uten å vite at han hadde plantet fremtiden. År senere skulle den surrealistiske gruppen dannes.

Men hva var egentlig surrealisme?? Hva vet vi om ham? Kjenner vi virkelig dens betydning og dens vesentlige mål, utover rykter og legender? Vi foreslår en reise til hjertet av den surrealistiske bevegelsen, den siste avantgarden og den som varte lengst.

Kjennetegn på surrealisme

alle vet den surrealistiske bevegelsens store interesse for drømmenes verden. Åpenbart påvirket av de psykoanalytiske teoriene til Sigmund Freud, tok surrealistene til orde for å bringe frem i lyset de mest skjulte fordypningene i den menneskelige psyken. Hensikten var ikke bare å skape bråk (den berømte

épater le bourgeois, som kommer til å bety noe sånt som «skandalisering av de borgerlige»), men også gi menneskeheten en vei til frigjøring fra angst, besettelse og paranoia.

Selv om diktere som Charles Baudelaire (1821-1867) eller Arthur Rimbaud (1854-1891) allerede hadde referert til épater På midten av 1800-tallet, og senere, fortsatte radikale grupper som dadaistene å klamre seg til ideen om å sjokkere det korseterte borgerskapet, surrealismen gikk mye lenger. Fordi den surrealistiske strømmen ikke bare er fornøyd med å forårsake overraskelse og avvisning, men heller foreslår en løsning på den eksistensielle kvalen som mennesket lever. Og den løsningen, det svaret, vil bare oppnås gjennom den absolutte frigjøringen av psyken, av det underbevissthet som er fanget mellom konvensjoner, moralske normer og dypt undertrykte ønsker.

Dermed kan vi i store trekk si at essensen av surrealisme er et forsøk på å hemme mennesket ved å redde deres begravde frykt og ønsker; det vil si gjennom en reise til sitt mørkeste og på en eller annen måte mer "dyre" jeg. Surrealismen omhandler temaer av generell karakter; temaer som kan påvirke flest mennesker, som konflikten mellom menn og kvinner, sex og undertrykt misunnelse, frykt for døden, etc.

Målet er å "vekke opp" de store massene, riste dem, få dem ut av boksene deres. For å gjøre dette bruker surrealistene bilder hvis eneste logikk er drømmenes logikk, uordnede, paradoksale, motstridende og diskontinuerlige. I litteraturen vil komposisjonene være fragmentariske, skrevet i stor fart, ofte uten skilletegn, etter den berømte surrealistiske "automatismen", som vi skal diskutere i et annet punkt.

• Relatert artikkel: "De 8 grenene av humaniora (og hva hver av dem studerer)"

Fra psykiske postulater til sosial kamp

Vi har allerede kommentert at den første som kalte et verk "surrealist" var poeten og dramatikeren Guillaume Apollinaire. Omtrent på samme tid (det vil si under første verdenskrig) laget Giorgio de Chirico (1888-1978) lerreter med en markant surrealistisk karakter, som han kalte "metafysisk maleri" og som i stor grad ville påvirke den surrealistiske gruppen "offisielt".

De Chiricos landskap, tørre, øde, gjennomsyret av en kvelende ensomhet, med ruiner og umulige perspektiver ser ut til å være hentet fra en drøm. Ikke overraskende anså André Breton, den ubestridte lederen av surrealistene og forfatteren av manifestene deres, maleren som den viktigste kunstneren i bevegelsen.

Det første surrealistiske manifestet dukket opp i 1924., signert blant annet av den nevnte André Breton (1896-1966), fransk forfatter og poet. I manifestet definerer Breton surrealisme som en "ren psykisk automatisme", der det ikke er noen "regulatorisk inngripen av fornuften". Det vil si at kunstneren må la seg rive med av underbevissthetens lukubasjoner; den autentiske skapelsen oppstår når begrensningene til det høyere selvet oppheves og alt blir overlatt i hendene på de mest skjulte i vårt sinn, slik at det sanne vesen kan flyte fritt.

For bretonsk, poetisk komposisjon er uunngåelig knyttet til "automatisk skriving", prosedyren der forfatteren skriver det første som kommer til hjernen, uten å hindre den organiske flyten av ideene hans. Slik sett (som i mange andre ting) skylder surrealismen mye til Dada-bevegelsen, som allerede hadde tatt til orde for noe lignende: Tristan Tzara, den dadaistiske lederen, foreslo å kutte ord og uttrykk fra aviser og blader, legge dem i en pose og deretter trekke dem ut. Uansett er det en klar forskjell mellom begge «automatiske» prosedyrer; mens dadaismens er mekanisk og nært knyttet til tilfeldighetene, stammer surrealismen fra den menneskelige psyken selv.

Fra 1925 holder surrealismen seg tydelig til politikk. Faktisk viser de fleste av medlemmene (inkludert André Breton) klare kommunistiske sympatier, til det punktet peker på at han selv og noen av hans følgesvenner (Aragon, Éluard og Péret) slutter seg til kommunistpartiet Fransk. Fra da av blir gruppens politiske posisjon, spesielt lederens, radikalisert.

Breton forstår ikke lenger surrealisme hvis den ikke er et kjøretøy for sosial aktivitet, og denne sosiale aktiviteten er knyttet til kampen mot kapitalismen. Andre medlemmer, som den unge Salvador Dalí (1904-1989) er motvillige til å engasjere seg så åpent i politikk. En ubesluttsomhet som for øvrig gir ham avvisningen av gruppen.

• Du kan være interessert i: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

Og det surrealistiske maleriet?

Til å begynne med var den surrealistiske bevegelsen, som man har sett, begrenset til litterær skapelse. Dette er fornuftig hvis vi går tilbake til ideen om "automatisk skriving", for hvordan gjøre det samme med et maleri?

Surrealistisk maleri var alltid et figurativt maleri; det vil si at den representerte konkrete elementer og beveget seg betydelig vekk fra abstraksjonismen. Men å representere konkrete elementer er i motsetning til den spontane skapelsen som surrealistene snakket om, siden det krever en idé, en tidligere planlegging, en bearbeiding av det bevisste selvet.

Hvordan gjør surrealistisk maleri da? Dalí foreslo for eksempel det han kalte det multiple eller paranoide bildet, der et objekt, uten noen forutgående modifikasjon, ble foran øynene til betrakteren et annet objekt som det ikke hadde noe å gjøre med. Et tydelig eksempel på dette er lerretet hans Tilsynekomst av et ansikt og en fruktskål på en strand (1938). På maleriet ser vi tydelig en vase med pærer. Men, nesten magisk, blir den vasen til et ansikt, og landskapet i bakgrunnen blir til en hund... og så videre. Dalí hevdet at bildene var direkte proporsjonale med graden av paranoid-obsessiv kapasitet til betrakteren.

Max Ernst (1891-1976) fanger på sin side det surrealistiske språket gjennom skoger og stille, men urovekkende landskap, der alt er forvirret foran øynene til betrakteren. René Magritte (1898-1967) viser frem en svært detaljert realisme, men introduserer umulige scener i verkene hans som faktisk virker hentet fra en drømmeverden.

Det var imidlertid noen malere som fulgte postulatene om spontan og hemningsløs skapelse. For eksempel Joan Miró (1893-1983), hvis verk tilsynelatende ikke har noe figurativt; og André Masson (1896-1987), som lar penselen dra gjennom tvangstanker forvandlet til symboler. Masson var også en pioner i bruken av innovative materialer til innfatningene sine, som gummi arabicum og sand.

• Relatert artikkel: "Finnes det en kunst objektivt sett bedre enn en annen?"

Surrealisme på kino

Surrealismen i scenekunsten hadde en fremtredende representant i Antonin Artaud (1896-1948), den første dramatikeren som legemliggjorde surrealistiske prinsipper i teatret. Artaud mente at teatret skulle representere en katarsis for publikum, i gammelgresk stil, og til dette brukte han forstyrrende lyder og merkelige blandinger av lys og lyder. Til tross for at han meldte seg på surrealistiske postulater, var Artaud aldri en del av Bretons gruppe, delvis på grunn av hans tilbaketrukne og ensomme karakter. Han led av alvorlige psykiske lidelser og døde på et mentalsykehus i en alder av 51 år.

Kinoen, den store nyvinningen på 1900-tallet, var det neste stadiet (og aldri bedre sagt) som surrealistene klatret opp til. En av de mest fremtredende filmskaperne var Luis Buñuel (1900-1983) som sa at "den første filmen vi ser i livene våre er drømmene våre." I samarbeid med Salvador Dalí, som ankom Paris det året, skapte han An Andalusian Dog (1929), som regnes som toppen av surrealistisk kino.

Filmen klarer perfekt å gjengi hva en drøm er: en rekke bilder med lite eller liten forbindelse til hverandre, gjenstander som først er en ting og så en annen, hopper i tid, motsetninger. I tillegg, og hvordan kan det være annerledes, treffer filmen spikeren på hodet og presenterer de seksuelle hemningene til øyeblikkets korseterte borgerskap. Slik sett er det knyttet til manuset som nevnte Artaud skrev for kinoen og som ble oversatt til filmen La concha y el clerigo, der en kirkelig febrilsk forfølger kvinnen som er gjenstand for hans ønsker.

• Du kan være interessert i: "De beste kunstfrasene"

Surrealisme før surrealisme

Det er interessant å avslutte denne artikkelen med en kommentar: mange av bevegelsene i kunsthistorien var ikke nye da de ble til. Vi forklarer oss. Lenge før impresjonismen fantes det malere, som Velázquez, Goya og fremfor alt Turner, som allerede lekte med løse penselstrøk for å formidle lysets virkninger. Du kan selvsagt ikke kalle dem impresjonister, men la oss forstå hverandre; Monet og selskapet hadde ikke oppdaget noe nytt. De formaliserte det ganske enkelt og gjorde det til en stil, en kunstnerisk trend.

Det samme skjer med surrealisme. For hvem kan benekte at El Bosco er en surrealistisk maler? Ja, han levde på 1500-tallet, en kronologi langt unna André Breton og selskap. Men la oss se på arbeidet hans. La oss se på gledens hage (1500-1505), høyvogna (1512-1515) eller San Antonio Abads fristelser (1510-1515); scenene har en sterk drømmeaktig ladning, av en drøm (eller rettere sagt, av et mareritt). Faktisk minner noen av "bosconianos"-landskapene veldig om Dalí som forresten hadde prosjektet med å skrive en bok om "surrealisme før surrealisme". Det ser ut til at han aldri ble ferdig med det.

Vi finner mange andre «surrealister» som levde før surrealismen. Pieter Brueghel den eldre (ca. 1526-1569), i hans dødens triumf, utfolder et kjølig landskap, tørt, ukjent, befolket av skjeletter som kjemper for å ta sjelene til de levende. Og allerede på 1800-tallet har vi en Goya som er drevet gal av sin døvhet og av krigens katastrofer, hvis svarte malerier er ikke bare noe surrealistiske, men er også forløpere for ekspresjonisme Tysk.

Johann Heinrich Füssli (1741-1825) viser på sin side den mørkeste romantikken med verk som bl.a. Marerittet, der en ung kvinne blir plaget av en inkubus, og William Blake (1757-1827), illustrerer paradis tapt, av Milton, med akvareller som viser hjemsøkende og merkelige visjoner. Ikke noe nytt under solen.