Fauvisme: hva det er, og kjennetegn ved denne kunstneriske bevegelsen

Den 18. oktober 1905 ble den såkalte Høstsalongen innviet ved Grand Palais på Champs-Élysées i Paris. Selv om denne utstillingen hadde startet i 1903, var den i 1905 noe spesielt. Og det var det året der de mest innovative kunstnerne, mange av dem fra skolen til symbolisten Gustave Moreau, kom inn i utstillingskatalogen. Blant disse kunstnerne var fauves, beistene".

Hvorfor ble de kalt det, og hvem ga dem dette merkelige navnet? Hvem var disse "Fauvene" og hva betydde deres arbeid for den fremtidige avantgarden på 1900-tallet? I denne artikkelen foreslår vi en reise til hjertet av det som regnes som den første avantgardebevegelsen: fauvisme.

Hva er fauvisme?

«Fauvisme» kommer fra det franske ordet fauve, som betyr «beist, vilt dyr». I sannhet passet navnet perfekt for denne gruppen kunstnere, siden deres lerreter, med glorete og skarpe farger, hadde rystet det korsettkledde borgerlige samfunnet.

Dette var ikke noe nytt. Noen år før hadde Van Gogh og Gauguin revolusjonert maleriets verden; Cézanne, som ble beundret av Fauves, hadde også markert et før og etter i kunstscenen på slutten av århundret. Men det som var et virkelig sjokk for akademikere, kom ansikt til ansikt med verkene til disse innovative kunstnerne på Salon d'Automne i 1905. En hel kaskade av lyse farger og uten nyanser som uten tvil imponerte publikum.

Selvfølgelig var ikke all forbauselsen positiv. Louis Vauxcelles, kunstkritiker, var den som viet gruppen definitivt gjennom sin berømte setning: "Donatello blant dyrene". Kommentaren viste til det faktum at i utstillingens berømte rom VII var det en klassisk skulptur, omgitt av malerier av fauvistmalere. Vauxcelles var sterkt imponert over kontrasten som ble gitt av roen i renessansens former for skulpturen. (som forresten hadde blitt gjort av Marquet, en fauvist) og skarpheten i fargene på lerretene som de pakket inn. Dermed ble navnet på bevegelsen, "Fauvisme", etablert for ettertiden.

• Relatert artikkel: "Hva er de 7 kunstene?"

Den "første fortroppen"

Fauvisme har ofte blitt kalt den første avantgarden på 1900-tallet. Dette er imidlertid ikke slik. Og det er ikke av en vesentlig grunn: Fauves, i motsetning til de senere fortroppene, dannet ikke på noe tidspunkt en solid eller sammenhengende bevegelse. De hadde ikke engang klare retningslinjer å følge (meget mindre et teoretisk manifest), så hver av artistene som tilhørte gruppen fulgte sin egen vei. Derfor varte fauvismen strengt tatt knapt et par år (fra 1905 til 1907), til tross for at hans innflytelse på påfølgende bevegelser var enorm, som vi vil se senere. framover.

Opprinnelsen til Fauves kan bli funnet i School of Fine Arts i Paris, hvor Gustave Moureau (1826-1898) underviste. Moureau var en av de store representantene for symbolikk og dekadanse, og hadde en sterk innflytelse på maleri av tre av elevene hans: Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958) og Albert Marquet (1875-1947). Disse tre kunstnerne skulle være kjernen i den senere fauistiske bevegelsen, som malerne av den s.k. Chatou-skolen (André Dérain og Maurice de Vlaminck) og de til Le Havre (Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque og Kees van Dongen). Disse unge malerne samles i det berømte kunstgalleriet Berthe Weill, og der blir de venner og deler inntrykk om kunstens nåtid og fremtid.

kjennetegn ved fauvisme

Det kan sies at det som virkelig forente Fauves var et oppriktig vennskap og felles tilhørighet, men aldri en solid og strukturert kunstnerisk teori, som surrealistene eller de fremtidsforskere. Fauves delte en entusiasme for farger som et primært uttrykksmiddel, og fulgte i fotsporene til sine beundrere Van Gogh og Gauguin., samt en kjærlighet til primitive folks kunstneriske manifestasjoner og for barnekunst. Ikke forgjeves, den allerede nevnte Louis Vauxcelles bekreftet at de fauistiske maleriene lignet "et barn som leker med en boks med farger".

Fauvene følte en ukontrollerbar lidenskap for livet, for nytelse og hedonisme. Maleriet var en opphøyelse av den gleden, av den skjønnheten de ønsket å synge til, som forente dem tett opp til den estetiske bevegelsen "kunst for kunstens skyld", som læreren hans forresten tilhørte, Gustave Moreau. Den livsgleden kommer hovedsakelig til uttrykk gjennom farger. Fauves påfører farger direkte fra røret; det er ingen tidligere blanding eller studier av nyanser. Dermed kan et tre være rødt, en elv kan ha en vakker smaragdgrønn og et fjell kan males kanarigult. I Fauvene er fargen ikke lenger underordnet virkeligheten, og dens frigjøring er kunstnerens egen frigjøring.

Sommeren 1905, noen måneder før utstillingen som ga dem navn og berømmelse, møttes Henri Matisse og André Derain i Collioure. Der borte dedikert til å gjengi Middelhavets lys og muntre toner på lerret; Resultatet er ekte eksplosjoner av farger: den Utsikt over Collioure fra Dérain, hvor fargene på havnen og husene forvandles og får sin egen personlighet; og fremfor alt den berømte det åpne vinduet, av Matisse, hvor flekkene av rene farger insinuerer, gjennom en vindusramme, havet og byens båter.

• Du kan være interessert i: "De 8 grenene av humaniora"

Farge som hovedperson

Vi har allerede kommentert at disse innovasjonene med farge og lys ikke var nye. For noen tiår siden hadde impresjonistene revolusjonert maleriscenen med sine raske, løse penselstrøk. Men den sanne fauvistiske nyvinningen er farger, som får en aggressivitet og autonomi som aldri er sett før på lerretene hans. Tidens publikum er ikke vant til det; Fauvistfarger "skader" øynene til de som ser på dem.

I det berømte maleriet kvinne med hatt, også fra sommeren 1905, skildrer Matisse sin kone gjennom tykke fargeflekker. Fargen er formen; alt dreier seg om ham. Portrettet av Madame Matisse, en autentisk orgie av farger, er enda mer overraskende hvis vi tar i betraktning at damen var kledd i svart...

Enda mer revolusjonerende er lerretet den grønne stripen (1905), også av Matisse, hvor han igjen representerer sin kone. Navnet på maleriet kommer fra den langstrakte grønne flekken som furer konas panne og nese. Fargen fanget på lerretet er dristig og uvirkelig, på den ene siden; på den andre, er ansiktet til Madame Matisse henrettet etter stilen til afrikanske masker, som var så på moten på den tiden.

I Houses and Trees (1906), av Maurice de Vlaminck, er viktigheten som fauvismen gir farge tydelig i virvaret av penselstrøk som befolker lerretet. Blant en slik fargeknute er tittelens hus fullstendig skjult og går i ett med himmelen, trærne og havet.

• Relatert artikkel: "Hva er kreativitet? Er vi alle "ville-være genier"?

Fauvismens stadier

J. Elderfield, en kunstkurator, har etablert to veldig klare faser i utviklingen av fauvismen. Den første skulle dekke perioden fra 1905 til 1906, sammenfallende med høstutstillingen og de påfølgende månedene, og ville være preget av blandet teknikk. I løpet av dette stadiet finner Fauves (eller prøver å finne) en syntese mellom divisjonisme (det pointillistiske penselstrøket av malere som Seurat) og kromatisk frihet. De nevnte Collioure-verkene av Henri Matisse og André Dérain er klare eksempler på denne blandede teknikken, som kombinerer korte, delte penselstrøk med mye lengre, tykkere.

Den andre (og siste) fasen av fauvismen er den som går fra 1906 til 1907. Det faller sammen med innlemmelsen av Le Havre-gruppen (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque), og er preget av en "stabilisering" av formene og kromatiske områdene. Dette er det som har blitt kalt "flat fargefauvisme". Lerretene fortsetter å presentere lyse og slående farger, men ikke like skarpe som de på forrige trinn. Noen representative verk på dette stadiet er Gaten prydet med flagg i Le Havre (1906), av Raoul Dufy, eller Veiens kurve i l'Estaque (1906), av Andre Derain.

Fauvisme i resten av Europa

Så langt har vi kun referert til den franske fauvistbevegelsen. Derimot, Gruppens innflytelse krysset grenser, og vi finner fauvistiske uttrykk i Tyskland, Norden og til og med i Spania..

I juni 1905 grunnla noen studenter fra Higher Technical School of Architecture en kunstnerisk gruppe i Dresden: dø brucke (Broen). Det inkluderer navn som Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erick Heckel (1883-1970) og Karl Schimdt-Rottluff (1884-1976). Det er særlig Kirchner som vil ha størst anerkjennelse ettersom han senere blir en av de største eksponentene for tysk ekspresjonisme.

Selv om Kirchner selv ikke likte at de påpekte innflytelsen fra de franske fauvene i hans første verk, er sannheten at dette faktum ikke kan benektes. De første verkene til "El Puente" fant sine røtter i forskriftene om fargefriheten som det eneste uttrykksmiddelet. Vi ser det i verk som Jente under en japansk paraply (1909), av Kirchner, eller i Ung kvinne liggende på en sofa (1909), av Heckel, selv om det er sant at tysk fauvisme er mye mer kraftfull og uttrykksfull enn fransk. Ansiktene til karakterene, for eksempel, prefigurerer den nært forestående ekspresjonismen.

På den annen side finner vi i München Alexej von Jawlensky (1864-1941) og fremfor alt Wassily Kandinsky (1866-1944) som lenge før han valgte abstraksjon, lekte med figurative verk med klar innflytelse fauvist.

Nordisk fauvisme har i Emil Nolde (1867-1956) en av sine største eksponenter. Hans Dans rundt en gullkalv (1910) har allerede en ubestridelig ekspresjonistisk kraft. Francisco Iturrino (1864-1924) er på sin side en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i Spania fauve. I årene 1911 og 1912 oppholdt han seg i Marokko i selskap med Henri Matisse, hvor han studerte lys og nye billedlige muligheter.

Fauvismens "død".

Som en bevegelse varte fauvismen bare to år, fra 1905 til 1907. Salon d'Automne fra 1907 er avgjørende for Fauves: den representerer både deres innvielse og deres svanesang. Fra den datoen sprer medlemmene seg og tar forskjellige veier. Braque, for eksempel, omfavner endelig kubismen; andre, som Dérain og Matisse, fordypet seg i studiet av primitivisme og arbeidet til deres idol, Paul Cézanne. I denne perioden rett etter oppløsningen av Fauvistgruppen, maler Henri Matisse det som vil bli et av hans mesterverk: Danse (1909). I den kan man allerede se ønsket om å vende tilbake til det tapte og etterlengtede Arcadia som ville prege Matisse så mye i årene etter 1907. Fauvist lidenskap har avkjølt, og nå er kunst for ham noe som skal fremkalle ro og ro.