Intervju med Fernando Callejo: psykologi for å hjelpe musikere

Historisk sett er bruk av musikk en av egenskapene som skiller oss fra andre dyrearter.

Dette er ikke et overfladisk trekk ved vår psykologi, nettopp; vi opplever musikkens egenskaper gjennom grunnleggende mentale prosesser i fungeringen av hjernen vår, til det punktet at vi kan bruke rytmer og melodier som et komplement til psykoterapi.

I denne artikkelen Vi intervjuet Fernando Callejo, administrerende direktør og medgründer av Madrids psykologiske assistansesenter UPAD Psicología y Coaching, som jobber med både musikkstudenter og profesjonelle musikere som søker oppmerksomhet psykologi og løsninger på kreative blokkeringer, som for eksempel med pasienter som har nytte av musikkterapi.

• Relatert artikkel: "Hva skjer i hjernen din når du hører på favorittmusikken din?"

Intervju med Fernando Callejo: musikk som uttrykksform

I sitt psykologisenter jobber Fernando Callejo med et konstant forhold til musikk og scenekunst. Musikalen er både i former for psykologisk intervensjon, som musikkterapi, og også i fokus for behovene til noen klienter og pasienter dedikert til musikk og kreativitet.

I dette intervjuet forteller Fernando oss om sin erfaring i UPAD Psykologi og coaching som psykolog og coach.

Bruk av musikk og det vi i dag vil kalle scenekunst er en av de eldste sosiale aktivitetene i menneskehetens historie. Hva vet vi om opprinnelsen?

Sannheten er at det er ganske mange teorier om musikkens opprinnelse, siden de første musikkinstrumentene som ble funnet på arkeologiske steder tilsvarer forhistorien.

Mange filosofer, historikere og musikkforskere kommenterer at musikk som sådan er produsert av sang, og det er derfor de tror at den ble oppdaget på et lignende tidspunkt som språkets utseende. Andre studier indikerer at det musikalske uttrykket dukket opp i det gamle Egypt og Mesopotamia.

Når det gjelder scenekunsten, ser det ut til at opphavet ligger i det greske teateret, men slik det skjer med musikk er det vanskelig å spesifisere opprinnelsen til begge.

Hvilke ting vet vi takket være forskningsfeltet til Musikkpsykologien?

Studiet av musikk har åpnet mange felt når det gjelder vitenskap. I dag finner vi musikologer, psykologer og musikkterapeuter som utfører bl.a. musikkens påvirkning på følelser eller hvordan musikk kan lindre de negative effektene av kreft.

Innenfor fysiske og intellektuelle funksjonshemninger ser man også store fremskritt, for som jeg nevnte innledningsvis, kan musikk tjene som uttrykksform.

Hva er mest fascinerende med måten den menneskelige hjernen behandler musikk på?

Når jeg jobber med profesjonelle musikere, på den ene siden, er det som imponerer meg mest deres kreative evne til å komponere tekster og melodier. at de uttrykker det de føler, og på den annen side de eteriske samtalene som vi har når vi snakker om hvordan de skal overføre det de skaper. Ærlig talt, det er beistlig å analysere språket til disse svært privilegerte menneskene.

En annen av kvalitetene til musikk er at den er hinsides ord. Er dette en ulempe når det gjelder å gi den den betydningen den fortjener i utdanningssystemet?

Ikke i det hele tatt, eller jeg tror i hvert fall ikke det. Til syvende og sist er musikk en uttrykksform for mange mennesker som ikke finner ord for å forklare hva de føler. Musikkterapi lærer oss dette.

Det er så mye mangfold i verden at det ville vært bra om utdanningssentre begynte å jobbe, på obligatorisk basis, andre former for språk som ett fag til. Et eksempel kan være tegnspråk.

Problemet vi finner i utdanningssystemet vårt med hensyn til musikk er at det ikke blir tatt på alvor, det har ikke den betydningen det burde ha. Det er folk som ikke liker matematikk, historie eller naturfag, men som ikke er interessert i musikk? Det er noe universelt, og som sådan bør vi behandle det.

På samme måte som århundrenes forgang har endret vår kultur, har helt sikkert vår måte å leve musikk på endret seg i de siste århundrene, eller til og med de siste tiårene. Hvor er disse endringene mest merkbare?

Jeg tror endringen ligger i tilgjengeligheten. I dag er det lettere å nå ulike typer musikk. Det betyr at folk har større frihet til å velge det som passer oss best. En annen ting er å analysere hvor musikksmak og moter er på vei... det ser ut til at i dag kan «hvem som helst» lage musikk.

Men kom igjen, når jeg svarer på spørsmålet, tror jeg nøkkelen er at det blir lettere å få tilgang til all slags musikk... kommersiell, rock, klassisk, etc.

Og når det gjelder terapeutiske anvendelser av musikk, hvordan brukes den til å forbedre klientenes velvære?

I UPAD jobber vi med mange musikere, både på et terapeutisk nivå og i deres personlige og profesjonelle utvikling.

Vi møter mennesker som har mye å dele, men finner seg selv fanget eller mishandlet av sin sabotør eller lammet av verden rundt dem.

De har en tendens til å vise en viss usikkerhet (som undergraver selvtilliten deres) i møte med nye prosjekter, for eksempel å møte komposisjonen av et nytt album eller det faktum om hvordan de ønsker å utvikle en turné. Mange andre kommer til vårt psykologsenter i Madrid for å forberede seg til auditions eller konserter som har mye vekt for å møte følgende faglige utfordringer.

Målet vårt er å oppnå høye nivåer av ytelse (det jeg gjør), tilfredshet (hva jeg tenker) og velvære (det jeg føler), å jobbe med fem psykologiske ferdigheter som vi anser som grunnleggende når vi jobber med noen

Hvilken type publikum går til UPAD Psychology and Coaching for å jobbe i det musikalske feltet?

Vi finner virkelig alle typer profiler, fra barn og unge som studerer ved et konservatorium til musikere med dokumenterte profesjonelle karrierer.

I det første tilfellet er de fremtidige musikere som utvikler sine ferdigheter og som ofte befinner seg i situasjoner der Å føle seg evaluert, for eksempel en audition eller en test for å gå inn i en kammergruppe, gjør at de får problemer med å takle samme.

I disse tilfellene prøver vi å jobbe ut fra deres personlighet og selvtillit gjennom strategier som f.eks målsetting (SMART) for motivasjon, eller Jacobsons progressive avspenning for å kontrollere aktivering.

I tilfelle de er profesjonelle musikere, enten de er oboister i en kvartett, fiolinister i en kammergruppe, gitarister i en rockegruppe eller singer-songwriters, utarbeider vi en handlingsplan rettet mot å fremme kreativiteten deres og jobbe med selvtilliten deres, blant annet med sikte på å designe fremtiden deres selv slik de alltid har gjort drømte om. Vi lærer dem alltid at forskjellen mellom en drøm og et mål er en date. Der de ser problemer, ser vi utfordringer.