Kunst i de nye mediene: hva er det og hva er dets egenskaper

Verden er i konstant bevegelse, og hendelser utløser og skaper nye situasjoner, som krever et nytt språk og en ny måte å se dem på. Kunst, et genuint uttrykk for mennesket, kunne ikke stå tilbake i denne forstand.

Allerede på 1900-tallet, hånd i hånd med de kunstneriske avantgardene, hadde et nytt kunstnerbegrep blitt født; individet som ikke bare skyldte noen noe, men som gjorde opprør mot verden som på en viss måte hadde skapt ham. Denne følelsen av opprør formet et behov for å omstrukturere og fornye begrepene kunst og kunstnerisk skapelse. På midten av 1900-tallet ble således populærkunst eller popkunst født, som demokratiserte det kunstneriske objektet og satte det til tjeneste for massene. Fra denne nye virkeligheten ble kunsten til de nye mediene født, kalt til å bli den kunstneriske fanebæreren på begynnelsen av det 21. århundre.

Vi foreslår en interessant reise gjennom transformasjonen av kunst i forrige århundre, som lar deg bedre forstå hva det er og Hva kjennetegner den såkalte nye mediekunsten eller ny mediekunst.

• Relatert artikkel: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

Hva forstår vi med kunst i de nye mediene eller ny mediekunst?

Vi kaller nye medier kunst kunst som inkorporerer nye teknologier, enten i sin skapelse, i sin bruk, eller i begge situasjoner. På engelsk heter konseptet new media art; i dette tilfellet, det nye refererer til bruken av strengt toppmoderne teknologier, for å skille denne kunsten fra den som er knyttet til resten av teknologiene som allerede er fullt integrert i vårt daglige liv.

Det som er viktig er at ny mediekunst ikke bare innebærer økende bruk av den mest innovative teknologien, men på et dypere nivå innebærer den absolutt demokratisering av kulturen. Med andre ord gir bruk av nye teknikker i realiseringen av kunstverk større offentlig tilgang til dem; ikke bare til resultatet, men også til selve skapelsesprosessen. Dette er, som vi skal se, ikke noe nytt; Det hadde allerede blitt spådd siden den teknologiske revolusjonen som markerte ankomsten av det 20. århundre.

Ny mediekunst foreslår et nytt eksempel på en kunstner: den som jobber i samarbeid ikke bare med andre kolleger, men også med den store publikumsmassen. Ved ofte å jobbe med eksisterende bilder bryter den nye mediekunstneren med ideen om at skapelsen er unik og knyttet til en enkelt person. På 1920-tallet, og som vi skal se i neste avsnitt, gjorde Marcel Duchamp det samme da han malte bart på en gjengivelse av den berømte Monna Lisa.

Settet med kreasjoner som dekkes av denne typen kunst er veldig bredt. Gjennom denne artikkelen vil vi analysere dens viktigste manifestasjoner; men først, la oss se hva den mest umiddelbare historiske bakgrunnen er.

• Du kan være interessert i: "Hva er kreativitet? Er vi alle "ville-være genier"?

Den historiske bakgrunnen: avantgarde og demokratisering av kunst

En bevegelse eller en stil er ikke født spontant. Snarere har den en rekke forhistorier som, noen ganger utilsiktet, konfigurerer den og former dens betydning. Dermed kan vi si at dadaisme, stridentisme og popkunst inneholder en del av det som senere skulle bli ny mediekunst. La oss se på det mer detaljert nedenfor.

Dadaisme eller fornektelse av kunst

Den eldste forløperen til den såkalte «nye mediekunsten» er dadaismen eller dadabevegelsen, hvorfra ny mediekunst samler noen av sine mest vesentlige kjennetegn; spesielt, formelle elementer som collager og fotomontasjer, men også satire og hån.

Dada-bevegelsen ble født i 1916 på Cabaret Voltaire, i byen Zürich, Sveits. Til tross for at det har blitt innskrevet i de såkalte kunstneriske avantgardene på 1900-tallet, mente dadaismen i realiteten det motsatte. Gjennom sine absurde og ofte useriøse komposisjoner gjorde skaperne av denne bevegelsen en bitter hån av korsettert borgerlig verden som omringet dem og som til slutt hadde ført dem til redselen fra første verdenskrig Verden.

Hva har denne avantgardekunsten med ny mediekunst å gjøre? Vel, mye, som vi nå skal se. Det er nok å ta som eksempel et av de mest kjente Dada-verkene: reproduksjonen av La Gioconda av Leonardo da Vinci som Marcel Duchamp, en av fanebærerne av dadaismen, la til et par skinnende barter.

Dada-bevegelsen var basert på reproduksjoner, forsamlinger og «bedrag» for å gi form til påstanden sin, allerede så langt tilbake som i 1916. På denne måten var denne fornektelsesbevegelsen i ferd med å legge grunnlaget for fremtidige kunstneriske uttrykk, som f.eks stridentisme og fremfor alt popkunst, som også er blant presedensene for det nyes kunst media.

• Relatert artikkel: "Finnes det en kunst objektivt sett bedre enn en annen?"

Meksikansk stridentisme

Født i Mexico City i 1921, er denne bevegelsen nært knyttet til det teknologiske fremskritt som markerte overgangen til 1800-tallet til det 20. århundre. I løpet av de første tiårene av sistnevnte Periodiske publikasjoner sprer seg over hele verden, inneholder og næres av de mest innovative fotografiske og industrielle fremskritt.

Slik sett er det det meksikanske magasinet Horizonte som blir kjøretøyet som stridentisme fremmer sin estetiske idealer, et faktum der det hjalp, og mye, at medlemmene ble en del av den nye regjeringen på en eller annen måte. For eksempel var Manuel Maples Arce, grunnleggeren av bevegelsen, sekretær for regjeringen i Veracruz.

Hvordan kunne det være annerledes med tanke på datoen den ble født, meksikansk stridentisme var fullstendig knyttet til avantgarden. Gjennom sidene til Horizonte og andre publikasjoner, en heterogen gruppe kunstnere og intellektuelle (Maples Arce selv, men også poeten Germán List, forfatter og diplomat Luis Quintanilla eller fotografen Tina Modotti) hevder ødeleggelsen av den "gamle" verden og fremveksten av en ny sosial virkelighet og kunstnerisk.

Popkunst eller "populær kunst"

Men kanskje den bevegelsen som mest har påvirket utseendet til den nye mediekunsten er den som er kjent som popkunst eller kunst Pop, som dukket opp i Storbritannia og USA på midten av 1900-tallet og som førte til en sann revolusjon innen kunsten opprettelse. Essensen av denne typen kunst er at den er basert på hverdagslige forbrukerobjekter., som reklame, tegneserier og til og med bokser med mat.

Etter selve definisjonen er popkunst (fra «populær») i hovedsak knyttet til allmennheten, og går derfor imot elitær og intellektuell kunst. På dette tidspunktet håndhilser han på det 20. århundres avantgarde; både dadaisme og estridentisme, som vi har kommentert i de foregående punktene, samt mange andre bevegelser der at vi ikke vil gå inn, de gjør opprør mot den offisielle kulturteorien, og bruker ressurser tilgjengelig for massene for å gjøre det populær.

Popkunst skaper populære ikoner og multipliserer dem til det uendelige. For å gjøre dette bruker han industri- og forbrukerteknikker, for eksempel storskalatrykk. Alt dette tillater introduksjon av popbilder i alle hjem, og oppnår dermed populariseringen av kunstobjektet.

Som vi kan se, har dette mye til felles med internett og de nye mediene, som gir massetilgang til kunstneriske produksjoner. Så tidlig som på 1990-tallet gjorde de lavere kostnadene for dataprodukter det lettere for PC-brukere å gjøre det kunne få tilgang til enkel bilde-, lyd- og videobehandlingsprogramvare, som tillot mediekunst å gi sitt første Trinn.

Typer ny mediekunst

Typologien av kunstneriske manifestasjoner av ny mediekunst er enorm, og i noen tilfeller kan de inkluderes i hverandre. I denne delen vil vi kun fokusere på de mest karakteristiske.

1. interaktiv kunst

Denne typen kunst har som hovedkarakteristikk (på den annen side vanlig i nesten alle manifestasjoner av nye kunstmedier) den svært høye graden av interaksjon med publikum (derav navnet). I en tid da kunst er ikke lenger oppfattet som et isolert element der kunstneren skaper og publikum bare kontemplerer, bruker interaktiv kunst alle de teknologiske virkemidlene den har til rådighet for å skape et nettverk som omfatter kunstner og seer. Som Luis Andrade Baldeón samler i sitt arbeid Digitalt interaktivt kunstrom: "Interaktiv kunst betegner kunstneriske praksiser der betrakteren deltar direkte i realiseringen av verket, ikke bare som tolk eller mottaker."

Vi har på den ene siden den interaktive kunsten som er basert på gir og spaker som aktiveres. Det representerer selvfølgelig et tidlig stadium av interaktiv kunst. For det andre finner vi interaktiv kunst basert på elektronisk teknologi, som bruker datastyrte bilder, lyd og video for å samhandle med betrakteren. Denne typen interaktiv kunst er stadig mer til stede på museer.

2. Nettkunsten

Under dette merkelige navnet finner vi alle kreasjonene som er laget spesielt for Internett, hvis opprinnelse går tilbake til 90-tallet av det 20. århundre, akkurat da verdensveven begynte å bli utviklet. En av de essensielle egenskapene til et nettkunstverk er at det må skapes utelukkende gjennom elementer i nettverket, for eksempel hypertekst, som gjør det mulig å koble informasjon fra forskjellige nettsteder Internett.

Mange kunstnere brukte og bruker fortsatt hypertekst for å restrukturere allerede eksisterende verk, etter den såkalte Hypertext Narrative.

Noen av de mest kjente net.art-artistene er Mark Amerika, en kunstprofessor ved University of Colorado, eller kunstnerduoen Jodi.org, som består av Joan Heemskerk og Dirk Paesmans.

3. Artivisme

Ordet er skapt fra "kunst" og "aktivisme", og refererer til kunstneriske manifestasjoner som er skapt for å protestere mot et faktum eller påstå et annet. Generelt bruker «kunstnerne» sine kreasjoner til å protestere mot politikk og forbrukersamfunn, og til dette har de internett og andre kommunikasjonsmidler.

4. Augmented reality kunst

Bokstavelig talt, augmented reality-kunst. Som navnet indikerer, denne typen kunst bruker datagrafikkteknologi slik at betrakteren blir fordypet i en virtuell virkelighet. Tanken er å kombinere disse virtuelle elementene med fysiske elementer, og dermed skape en unik opplevelse. Det grunnleggende formålet med augmented reality-kunst er pedagogisk, og det er allerede mange museer og kulturhus som bruker det til sine besøkende.

5. metaversen

For mange, kunstens fremtid. Nært knyttet til utvidet virkelighet, fordyper metaverse-systemet brukeren i en virtuell 3D-verden der han bare er ett element til. Det har vært snakk om de store mulighetene metaverset kunne ha ikke bare som et lekende element, men også som et pedagogisk.