Middelalderkunst: dens egenskaper og 5 nøkler til å forstå den

Når vi tenker på middelalderkunst, du kommer sannsynligvis til å tenke på imponerende gotiske katedraler. Og det er at vi innerst inne forbinder middelalderkunst med arkitektur (og hovedsakelig med religiøs arkitektur). Imidlertid var middelalderen en meget rik periode på et kunstnerisk nivå, som ikke glemte, langt ifra, skulptur og maleri.

Likevel, hvis vi blir spurt om middelaldermaleri og skulptur, er det stor sannsynlighet for at vi rynker og La oss si, i en litt nedlatende tone, at de i middelalderen ikke visste hvordan de skulle tegne, eller male, eller forme. Men realiteten er at vi kom til denne konklusjonen fordi vi sammenligner middelalderen med andre perioder og kulturer, hvis estetiske smaker ikke har noe med hverandre å gjøre.

Hvis vi virkelig ønsker å forstå middelalderkunst og nyte den fullt ut, er det første vi må gjøre, å slutte å sammenligne. Av en enkel grunn: hver stil har en spesifikk kontekst og er en refleksjon av ånden til en epoke og en gruppe; derfor er den unik. Vi vil aldri kunne virkelig trenge inn i middelalderkunstens forviklinger hvis vi stadig sammenligner den med kunsten i klassisk Hellas, for eksempel. Og vær forsiktig, ikke fordi den klassiske verden i middelalderen var glemt, men fordi

middelalderkunst svarer på andre behov og en ny mentalitet.

• Relatert artikkel: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

5 nøkler til å forstå middelalderkunst

Hva er da middelalderkunst? Hvordan kan vi forstå det og på denne måten nyte fullt ut hva det tilbyr oss? I denne artikkelen finner du 5 nøkler som vil hjelpe deg, og mye, til bedre å forstå middelalderens kunst.

1. nyt historien

Generelt er middelalderkunst en kunst som forteller. Dette er faktisk et av kunstens viktigste formål i middelalderen: å fortelle en historie. Det er usannsynlig at middelalderkunstneren laget en komposisjon med den eneste ideen om å "gjøre vakker"; hvis vi går videre, vil vi se at det han prøver å formidle til oss i virkeligheten er et budskap.

Det er ikke dermed sagt at middelalderkunstnere ikke tok vare på formen. Ikke i det hele tatt (dette er forresten et av temaene som finnes om middelalderen). På alle stadier av middelalderen, og spesielt i gotikken, nølte ikke kunstnere med å pynte på virkeligheten og bruke estetiske ressurser for å gjøre historien mer attraktiv. Men til tross for alt, insisterer vi: middelalderkunst er hovedsakelig en kunst som uttrykker, kommuniserer, forteller historier og overfører konsepter. Hvis vi har dette i bakhodet, vil vi nyte middelalderkunst mye mer.

• Du kan være interessert i: "De 3 fasene av middelalderen (karakteristikker og viktigste hendelser)"

2. Middelalderkunst er ikke en helhet

... heller ikke middelalderen generelt. Det vi kjenner som "middelalderen" er en periode på ikke mindre enn 1000 år, og vi kan selvsagt ikke legge alle disse århundrene i samme pose. Og selvfølgelig heller ikke til kunsten hans.

Romansk kunst, gotisk kunst eller karolingisk kunst er ikke det samme, for å gi noen eksempler.. Heller ikke kunsten som lages i middelhavsområdet er den samme som i Nord-Europa. Hvis vi er tydelige på dette, vil et mye bredere og mer generøst spekter av muligheter dukke opp foran øynene våre. Fordi vi i utgangspunktet vil kontekstualisere hvert kunstverk tilstrekkelig, noe som vil føre oss til bedre å forstå budskapet du ønsker å formidle til oss.

3. farge og lys

Et annet av de vanligste temaene om middelalderen er det antatte mørket som hersket på den tiden. Dette er i sannhet en av de enkleste fordommene å forvise siden, faktisk, middelalderske menn og kvinner var forelsket i lys og derfor i farger. I enhver sosial eller kunstnerisk manifestasjon av middelalderen vil du finne en overflod av farger.

I middelalderlitteraturen finner vi fortryllende passasjer, som den som ble samlet av Chrétien de Troyes, en av mest kjente forfattere av det tolvte århundre, der hovedpersonen forblir begeistret og observerer en dråpe blod på Snø. Forfatterens beskrivelse av kontrasten mellom rødt og hvitt er ekstremt delikat. Det samme gjelder dressene. Mote kombinerte nesten umulige farger (oransje med gult, grønt med blått, fiolett med rødt...), alt for å opphøye konseptet farge, lys, som for middelalderens mennesker ganske enkelt var Guds nærvær. La oss huske uttrykket Ego sum lux mundi (Jeg er verdens lys), som refererer til Kristus. Lys er altså begynnelsen på alle ting.

Det var middelalderens lidenskap for lys som førte til at kunstnerne bygget gotiske katedraler og plasserte flerfargede vinduer på veggene. Dessuten var ikke veggene til katedralene nakne. Tvert imot: de var polykrome med lyse farger, og til og med spektakulære blå himmel fulle av stjerner ble malt på hvelvene. Hvilken bedre måte å vise at middelalderen ikke var en mørk tid? To av de beste eksemplene er utvilsomt den praktfulle Sainte-Chapelle i Paris og Saint-Denis Abbey, den første gotiske bygningen i historien.

• Relatert artikkel: "Hvordan skille det romanske fra det gotiske: dets 4 hovedforskjeller"

4. tid eksisterer ikke

For middelaldermennesket er tid bare en illusjon. Den virkelige verden er uforanderlig, evig, fordi det er der Gud er, og Gud har ingen begynnelse eller slutt. Hvis vi er tydelige på denne ideen, og fremfor alt, hvis vi kvitter oss med begrepet rom-tid enhet, vil vi finne oss selv i en bedre posisjon til å forstå middelalderkunst. Fordi middelalderkunstnere ikke malte virkeligheten. Eller rettere sagt, de malte ikke den menneskelige virkeligheten, som vi anser som sådan. De malte den guddommelige virkeligheten og trengte derfor ressurser som ville tillate dem å overvinne rom og tid. Fordi, hvordan formidle ideen om Kristus, om frelse, om helvete, om paradis, trofast etter de romlige og tidsmessige linjene?

Ideer kan bare legemliggjøres i et felt hinsides virkeligheten, og dette visste middelalderen. Dermed, i middelalderske plastfremstillinger finner vi også hopp i tid (scener som spilles sammen når de faktisk skjedde etter hverandre), samt karakterer som dukker opp ved siden av hverandre og som faktisk aldri har eksistert sammen. Betyr dette at middelalderkunstnere ikke visste hvordan de skulle representere? Ingenting er lenger unna virkeligheten. Som vi allerede har kommentert i punkt 1, er ikke middelalderkunsten interessert i å reflektere verden (i hvert fall vår verden), men alt som er hinsides det håndgripelige.

5. Kirken og slottet, middelalderens søyler

Dette er de to nøkkelbygningene for å forstå middelaldersamfunnet. Kirken hadde selvfølgelig en utvilsom religiøs betydning, men også en sosial, siden det ble holdt ulike typer arrangementer inne som ofte ikke hadde noe med religion å gjøre. Faktisk er den klassiske arven tydelig i dette, siden middelalderkirkene er døtre av den romerske basilikaen, møtestedet par excellence. Dette er nok en gang et godt eksempel for å illustrere hvordan religion ble satt inn i folks daglige liv; det var noe naturlig som strømmet inn i livene deres som normalt, akkurat som markedsdager, rettssaker eller fagforeningsmøter.

I slottet har vi det levende eksempelet på den føydale verden. I de første middelalderske århundrene, fremtredende landlige, fikk disse festningsverkene stor strategisk, defensiv og militær betydning. I motsetning til det som ofte vises i filmer, hadde føydale slott knapt noen luksus, siden de var grenseposter. Med middelalderens fremmarsj og fremveksten av borgerskapet og byene, ble det gamle føydale slottet gradvis det, med ankomsten av renessansen, ville de være de vakre adelsboligene som selvfølgelig allerede hadde mistet all karakter defensiv.

Vi håper at du gjennom disse 5 nøklene bedre kan forstå hva middelalderkunst er og på denne måten nyte alt som denne fascinerende og misforståtte epoken tilbyr oss.