15 kjennetegn ved renessansen

Renessansen var en historiehistorie som begynte fra slutten av svartedøden på midten av 1300-tallet og varte til første halvdel av 1500-tallet. Noen anser det som begynnelsen på den moderne tid og andre som innledningen til moderniteten. Om noe var det en historisk vending mot sekularisering gjennom tankefremmelse vitenskapelig og humanistisk, prosesser som ble krystallisert i datidens kunst og litteratur. Men hva var renessansens viktigste egenskaper?

1. Sekularisering og laisering av kunnskap

Hovedkarakteristikken for renessansen ligger i stasjonen for sekularisering av samfunnet. Sekularisering kalles transformasjon av et samfunn organisert i henhold til religiøs lære, til et samfunn med diversifiserte og autonome interesser med hensyn til det.

Sekularisering førte med laisering av kunnskap, det vil si muligheten for å dyrke og fremme kunnskap blant sivile sektorer utenfor det kirkelige domenet. Dette førte med seg større frihet for forskning og vitenskapelig og kulturell produksjon.

2. Antroposentrisme og humanisme

instagram story viewer

Renessansen er definert som en antroposentrisk periode. Dette betyr at mennesket blir det referansesenteret ordren er strukturert fra. sosiokulturell, fortrenger teosentrisk tanke (som ikke skal forstås som overgangen fra et troende samfunn til et agnostiker eller ateist).

Antroposentrisme ble grunnlagt på humanisme, en filosofisk strøm fra den perioden som opphøyde menneskets natur. Denne humanismen stammer fra den teologiske humanismen fra senmiddelalderen, som tillot forståelsen av å være mennesket som Guds favoritt skapning, og lar dørene være åpne for det nye perspektivet til Renessanse.

3. Evaluering av klassisk antikk

Renessansen fant sin inspirasjon i den klassiske antikken, det vil si i studiet av tankene og kunsten i antikkens Hellas og Roma. Den gresk-romerske fortiden, til en viss grad idealisert, ble målestokken. Av denne grunn ga denne perioden seg navnet renessanse og hadde sitt episenter på den italienske halvøya, ivrig etter å gjenopprette prakt fra romertiden.

4. Vurdering av rasjonell tanke

Renessansegenerasjonen begynner å stille spørsmål ved middelalderens tro og søker rasjonelle forklaringer på de mest varierte fenomenene. Rasjonell tanke (vitenskapelig og filosofisk) blir et verktøy for oppdagelsen av verden, naturen og mennesket.

5. Vitenskapelig og teknisk nysgjerrighet

Vitenskapelig nysgjerrighet var dagens orden i renessansen. Det var mange fremskritt som ble registrert på alle områder, som astronomi, anatomi, biologi, botanikk, etc. Det var også en tid preget av viktige oppfinnelser som trykkpressen, som tillot formidling av tanker blant den litterære eliten.

6. Studie av naturen i kunsten

Nysgjerrighet ble uttrykt med spesiell vekt på studiet av naturen, som antydet å fjerne slør av mystikk som middelalderen la inn. Kunsten ble berørt av denne ånden, som resulterte i perfeksjon av naturalismen, det vil si i prinsippet om etterligning av naturen som er karakteristisk for vestlig kunst (fra Hellas til 1800-tallet inklusive). Det involverte spesielt følgende aspekter:

Studie og analyse av diaphanøst lys, takket som chiaroscuro dukket opp.
Studie og analyse av romlig geometri, som favoriserte en ny perspektivmodell kalt "lineær" eller "forsvinningspunkt".
Detaljert studie av anatomien.

Du vil kanskje også like:

Renessanse: historie, karakteristikker og viktigste verk.
The Vitruvian Man av Leonardo da Vinci.

7. Kunst som kunnskap og atskillelse fra håndverk

Skaperne av plastkunsten som jobbet ut fra den samvittighetsfulle studien av naturen, oppmuntret av tidsånden, forstod kunsten som en form for kunnskap. Takket være dette var skillet mellom kunst og håndverk i ferd med å brygges, som kulminerte i at kunstnerens signatur, som hadde falt i bruk i løpet av middelalderen, dukket opp igjen.

8. Autonomi av kunst

Det nye skillet mellom kunst og håndverk, med vekt på endringen i produksjonsmodi (overgang fra klan til kunstnerens verksted), er Han gikk foran det nåværende klassifiseringssystemet i middelalderen, som rangerte kunsten etter innhold (hellig kunst / kunst vanærende).

9. Søk etter symmetri, proporsjon og balanse

Med den klassiske antikken som referanse, estetiske verdier basert på symmetri, proporsjon og balanse, utviklet seg mye i løpet av den greske klassiske perioden, ble de anvendte modeller innen kunst og litteratur.

10. Praksis av patronage

Patronage kalles promotering av kunstnerisk skapelse og økonomisk beskyttelse av kunstnere. Denne praksisen var veldig vanlig i antikken. Begrepet stammer faktisk fra Gaius Mecenas, en edel romersk promotor og beskytter av dikterne i sin tid, et initiativ som ga ham stor prestisje i sin tid.

I etterligning av Gaius Maecenas, de sekulære sektorene i renessansen (ikke lenger bare monarkene og kirken) dedikert til å fremme alle slags kunst for å ære Gud, byen og seg selv, som den florentinske sa Rucellai. Med beskyttere fra renessansen ble kunst også født som en økonomisk investering.

Det kan interessere deg: 9 verk som viser det makeløse genialet til Michelangelo.

11. Stigningen av den milde mannen

Med renessansen dukket det opp et nytt ideal for en person som ble kalt "gentleman-man". Han refererte til modellbildet til den mangfoldige og lærte mannen, som burde ha kunnskap om alle områder (vitenskap, kunst og humaniora). Dermed eksisterte ikke ideen til spesialisten, men omfattende kunnskap ble verdsatt.

12. Fremveksten av renter og det moderne banksystemet

I overgangen fra senmiddelalderen til renessansen dukket klassen på pengeutlånere og lånere opp, og sammen med dem dukket de første moderne bankene opp. Denne prosessen begynte i de italienske byene Firenze, Venezia og Genova. Medici-familien var en av dem som deltok i denne typen aktiviteter.

13. Vekst av byer

Veksten av byer hadde allerede startet siden senmiddelalderen, da overskuddsproduksjon landbruket, sammen med andre faktorer, stimulerte handel og dannelse av bydeler, der de bosatte seg markeder. I renessansen nådde byene en større boom og ble pålagt som referansesentre. Faktisk ble den sosio-politiske organisasjonen på den italienske halvøya gjennomført gjennom polisene, bystatene som konkurrerte med hverandre, som Firenze, Roma og Napoli.

14. Kunstnerisk og litterær blomstring

Renessansen var fremfor alt en tid med stor kulturell blomstring under ordninger med større komposisjon, estetisk og fremfor alt tematisk frihet. Gjennom denne perioden var det en stor utvikling av forskjellige kunstarter som litteratur, arkitektur, skulptur og maleri. Sistnevnte var faktisk spesielt viktig takket være utseendet til oljeteknikken, som tillot maling å bli uavhengig av faste støtter (vegger), og favoriserte oppsamling.

Det kan interessere deg: Leonardo da Vinci: 12 grunnleggende verk.

15. Viktigere verk

Det er ikke lett å liste opp de viktigste verkene fra renessansen, siden det var en ekstremt produktiv periode. Noen er imidlertid obligatorisk referanse. Vi foreslår nedenfor en liste over forfattere og deres mest fremragende verk.

Sandro Botticelli (1445-1510): Fødsel av Venus; Vår; Venus og Mars; Tilbedelsen av magiene.
Leonardo da Vinci (1452-1519): Mona Lisa eller Mona Lisa; Den siste kveldsmat, Jomfruen av klippene; Damen med hermelin; Saint John baptist.
Raphael Sanzio (1483-1520): Athen-skolen; Forlovelsen av jomfruen; Selvportrett; Den sixtinske madonna.
Donatello (1386-1466):David, Gattamelata; Maria Magdalena; Herodes fest.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564): David; Det sixtinske kapellhvelv; Moses; Tondo doni; Nåde.
Lorenzo Ghiberti (1378-1455): Avlastninger av samtalen Gate av paradis av Batisterio i Firenze.
Filippo Brunelleschi (1377-1446): Dome of Santa María del Fiore.