Avantgarde: egenskaper, forfattere og verk

Vi kaller avantgarde til settet med revolusjonerende trender innen kunst og litteratur som fant sted på begynnelsen av 1900-tallet, som på den ene siden søkte å bryte med tradisjon og akademisme; på den andre, søket etter estetisk innovasjon.

På grunn av dette kallet for endring og innovasjon, ble disse bevegelsene gruppert i kategorien fortropper, begrep lånt fra militær slang og fransk avantgarde, som betyr "den som går foran".

Avantgardes fra det 20. århundre etablerte et vendepunkt i kunst- og kulturhistorien. På den tiden representerte de frigjøringen av den kreative ånden; for andre, tapet av effektivitet av kunst som en offentlig sak, om ikke en ærlig utfordring for forestillingen om kunst. Merkelig nok, den andre negerte ikke den første.

Midt i det ekstremt omfattende estetiske og ideologiske utvalget av avantgardene, delte en ting kunstnerne: den differensierende stilviljen. Men hva er dens egenskaper? Hva var de viktigste bevegelsene? Hvordan påvirket de historien? Hva var den historiske konteksten, og hvordan påvirket den utviklingen? Hvordan oppstod avantgardene?

Kjennetegn ved fortroppene

Et logisk spørsmål er åpenbart. Hvis sammenhenger og generasjoner mellom de to avantgardebølgene er så forskjellige, hva kan de ha til felles slik at de alle kan registreres i kategorien avantgarde? Hvorfor bevegelser som impresjonisme, så vel som andre samtidige bevegelser med disse strømningene, er ikke inkludert i listen? La oss få vite hva som er hovedegenskapene til avantgarde i de følgende linjene.

Rupturisme

Hvis noe preget avantgardene, var det deres ønske om å bryte med tradisjonen. De historiske avantgardene prøvde på alle måter å bryte med akademismens paradigmer for å finne nye kreative veier.

Motstand mot imitasjon av naturen

Fram til 1800-tallet ble vestlig kunst målt i kraft av kunstnerens tekniske evne til å imitere naturen, i tillegg til hans komposisjonsevne. Spørsmålet om akademisme og utseendet til nye bildeteknologier gjorde det mulig for kunst å bli frigjort fra denne funksjonen.

Tverrfaglig karakter

Et hyppig element i avantgarde er innsnevring av forholdet mellom forskjellige kunstneriske uttrykk som maleri, litteratur, scenekunst og musikk. For eksempel var bevegelser som futurisme, dadaisme og surrealisme plastiske og litterære på samme tid.

Av denne grunn var det vanlig i plastkunsten å ty til ordet (til litteratur) for å aktivt publisere de programmatiske antakelsene om kunstneriske bevegelser. Slik oppstod spesielt manifestene til de historiske avantgardene.

Eksperimentell karakter

Avantgardens ånd ble preget av den eksperimentelle karakteren. Både i plastikk og litteratur var komposisjonselementene (materialer, ord, lyder) utsatt for en intens prosess med kreativ etterforskning som var ment å teste grensene for fagene kunstnerisk.

Kunngjøring av autonomien til det plastiske og litterære språket

Disse elementene tillot at oppmerksomheten for første gang i kunsthistorien var strengt rettet mot plastspråket, verdifullt i seg selv, i stedet for emnet. En tilsvarende ting skjedde også med litterært språk, som det ble håpet å fremheve verdier som klang og skjønnhet i den kreative foreningen av bilder, ikke nødvendigvis forståelig, men forførende i sin vei.

Søk etter originalitet

I følge Pierre Francastel, hvis noe hadde favorisert impresjonismen flere tiår før avantgardene, var det den differensierende stilviljen blant kunstnere. Da det ble lagt til avvisning av kunst som en etterligning av naturen, ble søket etter originalitet en kunstnerisk besettelse av spesielt den første avantgardebølgen.

Konseptuell karakter

Hvis søket etter originalitet i utgangspunktet var fokusert på plastspråket, flyttet oppmerksomhetsfokuset litt etter litt til selve konseptet. Dette var veldig tydelig i tilfelle den andre bølgen av avantgards,

Provokasjon, humor og sarkasme

Fordi de var forstyrrende, lot avantgardene seg også være provoserende, trassige og i noen tilfeller sarkastiske. Stemmen til kunstneren var mer og mer til stede, og litt etter litt dukket det opp strømmer midt i dem som var svært kritiske til tingenes tilstand.

Ytringsfrihet

Avantgarde kunstnere og forfattere håpet på absolutt ytringsfrihet. Kunst og litteratur ble oppfattet som en plattform hvor tankefrihet og kreativ frihet kunne utøves.

Kort varighet

Avantgardens forstyrrende karakter og søket etter originalitet var avgjørende faktorer i kortheten til hver avantgardesyklus. Bevegelsens varighet var forskjellig, men generelt hadde de kort varighet, siden behovet for permanent innovasjon naturligvis undergravde etableringen av en tradisjon. Dermed var den eneste mulige tradisjonen den forandring i seg selv.

Spørsmål om kunstbegrepet

Avantgardene satte også spørsmålstegn ved kunstbegrepet, så vel som kretsene for spredning og legitimering. Dette er for eksempel tilfellet med hva Duchamp gjorde med sitt arbeid The Fountain, en omvendt urinal grep inn med forfatterens signatur (pseudonym R. Mutt).

Krav til en utdannet publikum

De kunstneriske avantgardene, ved alltid å prøve å bryte med de foregående stilene eller bevegelsene og av fokus på verdien av plastisk språk i seg selv, sluttet de å dialogere med den kulturelle konteksten i sin forstand bredere. Å tolke og evaluere avantgarde innebærer nødvendigvis å kjenne kunsthistorien.

Avantgarde-bevegelser i første halvdel av 1900-tallet

Den svimlende historiske dynamikken i det 20. århundre og forskjellen i karakter og formål mellom avantgardene, har vært en avgjørende faktor for å studere dem. Innen kunsthistorien skilles faktisk to øyeblikk av avantgarde ut:

1. de historiske avantgardene, som strekker seg over første halvdel av 1900-tallet til utbruddet av andre verdenskrig.
2. den andre bølgen av fortropper, som begynte etter slutten av andre verdenskrig.

Hver av disse trinnene ble mobilisert av forskjellige sammenhenger, generasjoner, formål og interesser. Derav behovet for å dele sin studie. I denne artikkelen skal vi vie oss til å gjennomgå samtalene historiske fortropper som kommer til uttrykk både i plastkunsten og i litteraturen.

For å lære om de viktigste historiske avantgardene og få en ide om rekkefølgen på utseendet deres, presenterer vi en liste som inneholder følgende data:

• Bevegelse, år
  • type bevegelse (litterær eller kunstnerisk)
  • opprinnelsessted eller kilde til bestråling
  • hovedrepresentanter og
  • grunnlegger manifest (hvis du har det).

• Ekspresjonisme, h. 1905

  • Kunstnerisk, litterær, musikalsk og kinematografisk bevegelse.
  • Tyskland.
  • Kunstnere: Ensor, Emil Nolde og Ernst Ludwig Kirchner. Forfattere: Georg Heym. Musikere: Arnold Schoenberg. Filmskapere: F.W. Murnau.
  • Manifest Programm, 1906. Han brukte navnet ekspresjonisme fra 1911 og fremover.

• Kubisme, 1907

  • Kunstnerisk bevegelse
  • Frankrike
  • Kunstnere: Pablo Picasso, Juan Gris, George Braque.
  • Kubistisk manifest (1913), av Guillaume Apollinaire
• Futurisme, 1909
  • Kunstnerisk og litterær bevegelse
  • Italia
  • Kunstnere: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini. Forfattere: Filippo Tommaso Marinetti.
  • Futuristisk manifest (1909), av Fillippo Tomasso Marinetti
• Lyrisk abstraksjon, 1910
  • Kunstnerisk bevegelse
  • Vasili Kandinsky, Paul Klee, Robert Delaunay
  • Det genererte ikke et manifest, men året for arbeidet som startet bevegelsen falt sammen med publiseringen av teksten Av det åndelige i kunstenav Kandinsky (1910).
• Dadaisme, 1916
  • Kunstnerisk og litterær bevegelse
  • Zurich, Sveits
  • Forfattere: Hugo Ball, Tristan Tzara. Kunstnere: Marcel Duchamp, Jean Arp, Marcelo Janco.
  • Dadaistisk manifest (1918), av Tristán Tzara
• Konstruktivisme, 1914
  • Kunstnerisk bevegelse
  • Russland
  • Aleksandr Rodchenko, Vladimir Tatlin, El Lissitzky.
  • Konstruktivistisk manifest (1920), skrevet av Naum Gabo og Antoine Pevsner
• Suprematisme, 1915
  • Kunstnerisk bevegelse
  • Russland
  • Kazimir Malevich
  • Suprematistmanifest (1915), av Kazimir Malevich
• Kreasjonisme, h. 1916
  • Litterær bevegelse
  • Spania
  • Vicente Huidobro
  • Manifest "Non serviam" (1916), av Vicente Huidobro
• Neoplasticism, 1917
  • Kunstnerisk bevegelse
  • Nederland
  • Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Bart an der Leck, J.J.P. Oud, Gerrit Rietveld.
  • Neoplasticist manifest (De Stijl) (1917), av Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud
• Ultraisme, 1918
  • Litterær bevegelse
  • Spania
  • Rafael Cansinos Assens og Guillermo de Torre.
  • Ultraist manifest. 1918, kollektivversjon regissert av Cansinos Assens. 1920, versjon av Guillermo de Torre. 1921, versjon av Jorge Luis Borges
• Surrealisme, 1924
  • Kunstnerisk og litterær bevegelse
  • Frankrike
  • Kunstnere: Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Salvador Dalí. Forfattere: André Breton, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Federico García Lorca.
  • Surrealistisk manifest (1924), av André Bretón

Av dem alle ble en skilt i tid: surrealisme, som bare dukket opp i mellomkrigstiden, det vil si mellom første og andre verdenskrig.

Du vil kanskje også like:

• Dadaisme: kontekst, historie, egenskaper og hovedrepresentanter.
• Kubisme: historie, egenskaper og viktigste kunstnere.
• Art deco: egenskaper, historie og representanter.

Avantgardes historiske kontekst

Endringsånden hos de unge kunstnerne og forfatterne i den generasjonen var i samsvar med en sosial kontekst som var i en kraftig politisk, teknologisk, økonomisk og sosial transformasjon av århundret XIX. En rekke fakta var avgjørende:

1. Installasjonen av ideologien om fremgang som en ny historisk fortelling, stimulert av den eksponentielle veksten av vitenskapelig forskning og industriell økonomisk vekst.
2. Kommersiell utveksling stimulert av den nye imperialismen i begynnelsen, som tillot tilgang til eksotiske varer for den europeiske verden, som vekket nysgjerrigheten til kunstnere og intellektuelle.
3. Den ekstraordinære teknologiske utviklingen, særlig etter den andre industrielle revolusjonen, som endret oppfatning av tid og rom (biler, fly, telegrafer, telefoner, militære våpen med massespredning, etc.).
4. Fremveksten av bildebehandlingsteknologier, for eksempel fotokameraet (ca. 1826) og filmografen (ca. 1895), som førte verden inn i den såkalte "epoken med teknisk reproduserbarhet", ifølge Walter Benjamin. Hvis bildebehandlingsteknologier kunne reprodusere naturen og dokumentere historien nøyaktig, hvilken rolle ville kunsten spille?
5. Den akselererte sosiale transformasjonen og ubehag generert av spenningene mellom de nye sosiale klassene: det øvre borgerskapet, middelklassen og proletariatet, samt dannelsen og konsolideringen av samfunnet masser.
6. Den økende autonomien til kunstverdenen fra statens beskytthet, som på den ene siden ga den større frihet til kunstneren, og på den annen side begrenset kunsten til det private markedets interesser, mobilisert av logikken til forbruk.

Kunsten i overgangen til det 20. århundre

Jakten på en kunstnerisk forandring hadde allerede blitt til stede på 1800-tallet takket være utseendet til impresjonisme og bak ham, av postimpresjonisme, legemliggjort i forslagene til blant andre kunstnere som Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin og Vincent van Gogh.

Til tross for hvor revolusjonerende disse bevegelsene var, blir de ikke ansett som avantgarde siden de fortsetter knyttet til prinsippet om imitasjon av naturen og transcendensen av emnet, grunnlag for vestlig kunst frem til århundret XX.

Rundt 1890 dukket det opp en trend av avgjørende betydning, som mange inkluderer innen avantgarde fordi den varte til 1930-tallet: ekspresjonisme.

Denne bevegelsen var ikke begrenset til visuell kunst i arbeidet med kunstnere som Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner og Franz Marc. Ekspresjonismen var også en litterær bevegelse, og i tilfelle Tyskland var det en ekte filmografisk avantgarde, som ga opphav til filmer som Nosferatuav Friedrich Wilhelm Murnau; Kabinettet til Dr. Caligariav Robert Wiene og Metropolisav Fritz Lang.

Kort tid etter fauvisme eller fovisme, i kraft mellom 1904 og 1908, representert av kunstnere som Matisse og Derain. Fovismo tok navnet sitt fra fransk fauve, som betyr 'dyr', og ment å konsentrere den uttrykksfulle og formelle nøkkelen i farger.

Disse bevegelsene førte med seg kimen til en sann revolusjon i kunsten. Imidlertid ble de historiske avantgardene som sådan født rundt 1907 da Picasso presenterte maleriet som ville revolusjonere kunsthistorien: Avignon-damene.

Siste tanker

I et essay med tittelen Bak, argumenterer historikeren Eric Hobsbawm at de historiske avantgardene forsøkte å etterligne fremgang vitenskapsmann i kunst og / eller ønsket om å uttrykke de nye tidene, men mislyktes i deres formål. For det første fordi begrepet fremgang ikke gjelder for kunstfeltet; for det andre, fordi de i det minste i maleriet forble bundet til staffeli i en tid dominert av teknisk reproduserbarhet; til slutt, fordi de mislyktes i deres evne til å kommunisere med allmennheten. Den ekstreme originaliteten til språket (plastisk eller litterært), som brøt med all konvensjon, gjorde det umulig å kommunisere for den ikke-opplyste offentligheten.

Allikevel utøvde avantgarde en enorm innflytelse på verden gjennom utilsiktede måter, som ikke engang kunstnerne selv, med noen unntak, kunne gjette. Det første vi kan nevne er effekten de hadde på kulturen innen grafikk, reklame og industriell design, som de ga et nytt språk til. Avant-gardene revitaliserte kunstscenen og inspirerte en kultur av innovasjon, originalitet og kreativitet. I dag er de en del av vår visuelle, kunstneriske og litterære kultur.

Hvis du likte denne artikkelen, kan du også være interessert i:

• Litterære fortropper
• 15 avantgardedikt
• Hyperrealisme