Meksikansk muralisme: 5 nøkler for å forstå dens betydning

Meksikansk muralisme er en billedbevegelse som hadde sin opprinnelse like etter den meksikanske revolusjonen i 1910 og som fikk en virkelig transcendent betydning. Det er en av de første billedbevegelsene i Latin-Amerika i det 20. århundre å begå bevisst å bryte den europeiserende estetikken og legitimere den latinamerikanske estetikken på jakt etter en "ekthet".

Opprinnelsen og dannelsen av bevegelsen finner sted på 1920-tallet, som sammenfaller med slutten av første verdenskrig og perioden med den store depresjonen. Dens storhetstid varte til 1960-tallet og påvirket andre land i Latin-Amerika. Men selv i dag forblir flammen til meksikansk muralisme levende.

Intellektuelle som tilhørte denne bevegelsen, forsøkte å bekrefte Latin-Amerika, og spesielt Mexico, i to forstander: den ene estetiske og den andre sosio-politisk. For å forstå meksikansk muralisme er det nødvendig å ta hensyn til noen nøkler:

1. En engasjert kunstnerisk bevegelse

Meksikansk muralisme var en politisk engasjert kunstbevegelse. Dette skyldes to faktorer: den første den meksikanske revolusjonen i 1910 og den andre innflytelsen fra marxistiske ideer.

Porfirio Díazs diktatur tok slutt etter den meksikanske revolusjonen, fremmet av blant andre Francisco "Pancho" Villa og Emiliano Zapata. Det antok et nytt miljø av sosiale forventninger som krevde anerkjennelse av de populære sektorers rettigheter, i navnet til en fornyet nasjonalisme.

Selv om revolusjonen ikke hadde sin inspirasjon i marxismen, var det noen intellektuelle, og blant dem muralister, koblet de to diskursene når ideene til den internasjonale venstresiden spredte seg gjennom verden. Dermed begynte de å omfavne denne "nye" ideologien og å tolke kunstens rolle ut fra den.

For kunstnere påvirket av marxistiske ideer var kunsten en refleksjon av samfunnet, og derfor bør den være et uttrykk for engasjement for de undertrykte klassers sak (arbeidere og bønder). Dermed ble kunsten et instrument til tjeneste for idealene revolusjon og sosial rettferdighet innenfor rammen av klassekampen.

Hvis historien til Mexico vekket hos muralistene behovet for å søke nasjonal identitet, marxisme inspirerte dem til å forstå kunsten som en ressurs for ideologisk propaganda og synligheten av kampen for leksjoner.

Slik var deres forpliktelse at veggmalerne opprettet den revolusjonære unionen for tekniske og plastarbeidere og et oppsøkende organ for unionen, kalt Machete, som til slutt ville bli magasinet til det meksikanske kommunistpartiet.

2. Hevder den offentlige funksjonen til kunst

På begynnelsen av 1900-tallet ble kunsttrender diktert fra Paris, og de beste kunstnerne i verden gikk for å studere der, inkludert latinamerikanere. Men siden det nittende århundre hadde forholdene til kunstproduksjonen endret seg, og de store patronatene ble palet og reduserte bestillingen av offentlige veggmalerier. De fleste kunstnerne måtte søke tilflukt på lerretet, lettere å kommersialisere. Slik begynte maleriet å miste innflytelse i offentlige anliggender.

Det stadig mer frie miljøet til den første bølgen av fortropper og vekten av revolusjonerende politiske ideer var en grobunn for meksikanske kunstnere å sette i gang et kunstnerisk opprør i deres samfunn.

I Mexico begynte endringen å ta form fra 1913 da Alfredo Ramos Martínez ble utnevnt til direktør for National School of Plastic Arts og innførte viktige reformer. Hans arbeid ble utdypet av maleren Gerardo Murillo, kjent som Dr. Atl, som ønsket å overvinne de europeiske kanonene innen meksikansk kunst.

Da i 1921 José Vasconcelos, forfatter av boka Det kosmiske løpet, ble utnevnt til sekretær for offentlig utdanning, gjorde veggmaleriene til offentlige bygninger tilgjengelige for kunstnere for å overføre et revolusjonerende budskap til befolkningen. Dermed ville Diego Rivera, José Clemente Orozco og David Alfaro Siqueiros være de første.

I blikket til disse kunstnerne gjenspeiles en interesse: å finne en autentisk meksikansk kunst som ville nå massene og som ville overføre en ny horisont av ideer og verdier. På denne måten ble det også bygget en bevissthet om hva som var autentisk latinamerikansk. At kunsten måtte være offentlig, for folket og av folket. Derfor ville den ideelle støtten være muren, den eneste virkelig "demokratiske" kunstneriske støtten, virkelig offentlig.

Se også:

• Jose Clemente Orozco.
• Meksikansk muralisme: egenskaper, forfattere og verk.

3. En unik stil på jakt etter nasjonal identitet

Meksikanske muralister betraktet kunstnerisk akadekimisme som noe "borgerlig". Denne akademismen insisterte på et eurosentrisk blikk på religiøse, mytologiske eller historiske scener, samt portretter og landskap. Disse konvensjonene løsnet det kreative momentet til kunstnerne som drev avantgarde.

Avant-gardes åpnet veien for kunstnerisk frihet ved å hevde viktigheten av plastisk språk fremfor innhold. Muralistene lot seg impregnere av disse formene og den friheten, men de kunne ikke gi avkall på innholdet transcendent, bare de la til en tilnærming som knapt hadde blitt adressert i sosial realisme: kampen om leksjoner.

Et sett med egenskaper definerte meksikansk muralisme. I tillegg til å avgrense sin egen stil, avgrenset de en programmatisk agenda, og viste sosiale problemer som var ignorert. Gjennom kunsten tok muralistene opp og gjenvunnet urfolksestetikk og kultur og nasjonale temaer.

Dermed inspirerte de igjen kunstnere fra land i Latin-Amerika til å slutte seg til saken for en kunst forpliktet til historien og det gi stemme til konstruksjon og rettferdiggjørelse av en latinamerikansk identitet, i møte med den antatt universaliserende modellen for Europa.

Se også The Labyrinth of Solitude av Octavio Paz.

4. En ikke-samlerbar kunstnerisk arv

Veggen som støtte for kunst så vel som kunstneriske installasjoner er et problem for markedet. Disse typer verk kan ikke kommersialiseres fordi de ikke er "samleobjekter". Men en ting skiller dem ut: veggen er permanent og installasjonene er flyktige. Og den forskjellen understreker målet som veggmalerne oppnår: å gjenopprette maleriet til dets offentlige karakter.

Det faktum at muren har vært støtte for meksikansk muralisme, gjør at den utviklede arven ikke kan trekkes tilbake fra sin sosiale funksjon. Uansett det faktum at noen av disse veggmaleriene er laget i offentlige bygninger, er de fortsatt en del av den offentlige arven, og De som er i åpne rom eller til daglig bruk, for eksempel skoler eller universiteter, er fremdeles tilgjengelige for de som ofte besøker disse steder.

Dermed etterlater meksikansk muralisme en uvurderlig arv gjennom kunstnerne. Noen av de mest emblematiske var Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros og José Clemente Orozco. De fikk også selskap av kunstnerne Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins og Ernesto Ríos Rocha.

Se også: Veggmaleri The Man Controller of the Universe, av Diego Rivera

5. Et kontroversielt trekk

Å være en kunst med en markant politisk ånd, har meksikansk muralisme generert mye kontrovers. En av dem ville ha å gjøre med murens virkelige effektivitet som en offentlig støtte. For noen kritikere var det faktisk en inkonsekvens at disse veggene befant seg i offentlige bygninger der bøndene ikke nådde.

Likeledes mente de at PRI-regjeringen handlet hyklerisk ved å fremme en kunst som opphøyet verdier av den meksikanske revolusjonen, etter å ha eliminert Zapara og Pancho Villa fra scenen politikk. For disse kritikerne, mer politisk enn kunstnerisk, var meksikansk muralisme et annet skjulested for det dominerende borgerskapet.

I tillegg til meksikansk muralisme, ble andre plastbevegelser i Latin-Amerika inspirert av sosial fordømmelse og representasjon av lokale skikker og farger. Til dette må legges bevegelsene som ønsket å trenge gjennom eller stille spørsmål ved de eurosentriske ordningene for kunstnerisk verdsettelse, slik som den modernistiske bevegelsen i Brasil med sine Manifest Manifest (Oswald de Andrade, 1924). Dette var avgjørende for projeksjonen av den latinamerikanske kulturen på den tiden, og markerte dermed en tilstedeværelse på den internasjonale scenen.

Imidlertid har disse typene estetikk basert på jakten på "Latinamerikansk identitet" blitt brukt av den vestlige verden som stereotyper. Faktisk, i en artikkel av den chilenske forskeren Carmen Hernández, publisert av Latin American Council of Samfunnsvitenskap (CLACSO) har disse stereotypene svingt mellom "eksotisering" og "sosiologisering" av kunst Latinamerikansk. Det vil si at enten Latin-Amerika er "eksotisk / pittoresk" eller det er "sosial oppsigelse."

Uansett innholdet som er representert og den kontroversen de slipper løs, er det uansett tvil om at meksikansk muralisme var i stand til å skape en estetikk med sin egen autoritet, verdifull i seg selv, og som har blitt et referansepunkt i maleriets historie, både meksikansk og internasjonal.

Sett slik er det lett å forstå hvorfor Rockefeller hyret Diego Rivera til å male en veggmaleri og hvorfor han også fikk det slettet da han oppdaget midt i komposisjonen ansiktet til Lenin.

Det kan interessere deg: David Alrafo Siqueiros: biografi og verk av den meksikanske muralisten.