Meksikansk muralisme: egenskaper, forfattere og verk
Meksikansk muralisme er en billedbevegelse som startet på 1920-tallet, som en del av moderniseringspolitikken til staten Mexico etter 1910-revolusjonen.
Det er en bevegelse inspirert av ett formål: å bygge en nasjonal identitet for å samle de forskjellige sektorer i det meksikanske samfunnet, gitt tidens dype sosiale ulikheter, spesielt pedagogisk og kulturell
President Álvaro Obregón, valgt for perioden 1920 til 1924, utnevnte José Vasconcelos som sekretær for offentlig utdanning. Dette utviklet det første kulturprogrammet til den meksikanske staten etter revolusjonen.
For å skape en følelse av nasjonal enhet og fremme verdiene til den moderne staten, fremmet Vasconcelos på den ene siden nasjonal offentlig utdanning, med fokus på det spanske språket som et foreningspunkt i et flerkulturelt Mexico og flerspråklig. På den andre siden utviklet han et offentlig kunstprogram for å bygge og forsterke kollektiv identitet og hukommelse.
Ifølge Claudia Mandel i essayet "Meksikansk muralisme: offentlig kunst, identitet, kollektivt minne", ble Vasconcelos inspirert av ideene til russiske intellektuelle Anatoli Lunacharsky og Máximo Gorki, promotorer av offentlig kunst for sosial oppbyggelse, så vel som i leseferdighetskampanjer og opprettelse av offentlige offentlige biblioteker Nord amerikansk.
På denne måten forsøkte Vasconcelos også å sikre integrasjonen av urbefolkningen, tradisjonelt diskriminert av de dominerende sektorene.
I denne forstand hevder Javier Ocampo López i sitt essay "José Vasconcelos and Mexican education", at denne "nasjonalismen kunstnerisk kultur "var et helt nasjonalt korstog der det ikke bare var mye penger fra staten, men også den resolutte mottakelsen av befolkning. Dermed ble meksikansk muralisme født. Men hva kjennetegnet denne bevegelsen, ikke bare på det aksiologiske nivået, men også på det plastiske og estetiske nivået?
Kjennetegn ved meksikansk muralisme
Meksikansk muralisme fulgte et program for å oppnå formålene med den revolusjonerende staten: For det første verdsettelse og gjenoppretting av historie, kilde til nasjonal identitet, og for det andre erkjennelsen av at etterkommerne til den historien fremdeles var til stede i samtidighet. Dette vil gi kunsten ikke bare temaer og verdier, men også en veldig spesiell estetikk. La oss se.
Monumentalitet
Hvis muralisme var en kunst som ble oppfattet av staten for en sosial strategi, er det klart at den burde ha et offentlig omfang, som bare kunne oppnås gjennom muren eller monumental skulptur.
Dermed var den essensielle støtten til meksikansk muralisme tydeligvis veggen, som ville gi monumentalitet til det kunstneriske konseptet. Disse veggene ble ordnet i statlige bygninger, i skoler, universiteter eller kirker.
Når vi sier vegg, mener vi ikke bare flate vegger, men også hvelvede tak, anheng, fathvelv og brett. Slik får Elise Mijando de Jesús det til å fremstå i essayet "En tilnærming til teknikkene til siqueiriansk veggmaleri".
Mijando de Jesús analyserer freskomaleriene til Escuela Nacional Preparatoria (tidligere kloster San Ildefonso), et veggmaleriprosjekt startet i 1922 på initiativ av Vasconcelos, hvor Diego Rivera, José Clemente Orozco og David Alfaro Siqueiros deltok, sammen med Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fernando Leal og Fermín Opprør.
Muren sørget også for at kunsten tjente sitt offentlige formål ved ikke å være samleobjekt, og slo et slag mot det elitistiske konseptet med kunstmarkedet. Dermed var den valgte støtten i samsvar med verdiene til den triumferende revolusjonen.
Teknikker
To overveiende teknikker ble brukt i meksikansk muralisme: fresco og encaustic, som rapportert av Mijando de Jesús.
Fresco er en billedteknikk som består av å male på et vått kalklag med mineralpigmenter oppløst i vann. Tørkeprosessen med kalk får pigmentene til å binde og stivne, noe som øker holdbarheten. Denne teknikken krever hastighet i utførelsen, siden den konkurrerer mot tørketiden, og det er derfor den ikke tillater ommaling. Dermed er de som bruker denne teknikken sanne mestere.
I den encaustiske teknikken er bindemiddelmaterialet varm voks blandet med pigmenter. Den kan påføres med en like varm børste eller slikkepott. Etter påføring er den polert med veldig tørre linfiller. Den har blitt brukt siden antikken, spesielt på panel, men også i veggmaleri.
Dialog med avantgardene
Først brukte veggmalerne elementer av den vestlige avantgarde, som ekspresjonisme (spesielt i Orozco), futurisme (i Siqueiros) og syntetisk kubisme (i Rivera), men av denne grunn kan de ikke anses å ha imiterte. Tvert imot, de endte opp med å vende seg bort fra dem.
Hvis fortroppene satte seg for å oppnå total kunstnerisk autonomi og oppløse viktigheten av innhold (bortsett fra surrealisme), gjorde ikke meksikansk muralisme det. Faktisk kom muralismen tilbake til innholdet, men et nytt innhold, med nye mytologier, historier og formål, takket som den overgikk det eurosentriske blikket og utgjorde seg selv som en virkelig Latinamerikansk.
Prosessen med konseptualisering av dette innholdet genererte unike plastformer, takket være observasjonen av pre-spansk og urfolks estetikk.
Muralismens kunst avviser på denne måten absolutiseringen av kunstens autonomi og returnerer den til dens brede sosiale funksjon, i det vesentlige pedagogisk og propagandistisk, i den beste stilen med hellig kunst middelalder.
Temaer for meksikansk muralisme
Det politiske og sosiale kallet som meksikansk muralisme ble født med, var referanserammen for valg av temaer som sto til tjeneste for staten. La oss bli kjent med de viktigste.
UNIVERSAL REPUBLICAN SECURITIES AND POLITICAL PROPAGAND
Til å begynne med var temaer representert innenfor den individualistiske idealismen til promotoren av muralismen, José Vasconcelos. Republikanske og libertariske prinsipper vil være noen av dem.
Det var tider der ideologiene til venstre var i full ekspansjon og sto som et løfte. Dermed var også verdier og ledende prinsipper for sosialisme representert (klassekampen, den frihet, undertrykkelse, bøndenes liv, arbeiderklassen), deres politiske ledere, blant andre.
FRAMGANG, VITENSKAP, TEKNOLOGI OG KUNN
Tendensen til den muralistiske bevegelsen var å abonnere på modernisering og fremgang. Derfor ba de også om unnskyldning for kunnskap, vitenskap og teknologi, inkludert industrialisering og maskinen. Alt dette representerte kulten av fremgang som en horisont fra en marxistisk logikk.
FORHISPANISK FORTID
Muralistene satte seg for å representere historien og mytologien til pre-spanske kulturer, og På denne måten ga de et bilde og en stemme til arvene til den urbefolkningen gjennom Kunst. Disse inkluderte myter, symboler, skikker, historiske beretninger osv. Urfolk var imidlertid ikke representert siden bevegelsen ble grunnlagt, men var en progressiv oppdagelse.
MEXICO-HISTORIE
Ulike passasjer i meksikansk historie ville bli en del av det tematiske repertoaret. Erobringen og koloniseringen, uavhengighetskrigen, den meksikanske revolusjonen, avskaffelsen av slaveri, kampanjene for å fremme leseferdighet osv. Noen representasjoner ville vise nasjonens triumfer, andre motsetningene som måtte bekjempes.
Ny ikonografi
Ved utvikling av nye temaer var det nødvendig å fornye det ikonografiske repertoaret av kunst. Dermed dukket arbeider- og bondikonografi opp i et første trinn.
Når det gjelder arbeider- og bondekonografi, peker Madel ut som eksempler på verkene fra National Preparatory School i 1922, der observere kristne allegorier og okkulte tegn, symbolikk og syntetisme, alle disse elementene som på en eller annen måte er gjenkjennelig i maleriet av Gauguin. For eksempel veggmaleriet Svangerskap, av Orozco, produsert i 1923.
Senere, i den grad muralismen fant sin forbindelse med meksikansk spesifisitet, omfattende utviklet urfolks ikonografi, som ga bevegelsen identitet, mening og rikdom.
Når det gjelder urfolks ikonografi, var noen av de første verkene som kom frem, veggmaleristene Jean Charlot og Fermín Revueltas. Charlot representerte Massakren på Tenochtitlán. Likeledes skilte Revueltas seg ut da han malte Allegory of the Virgin of Guadalupe, urfolksjomfruen i Latin-Amerika.
Urbefolkningsstil
I virkeligheten gikk urbefolkningen inn i den åndelige nasjonalismen til Vasconcelos først etter 1922, og endelig dukket det opp - ifølge Madel - i Manifest av Unionen av arbeidere, teknikere, malere og billedhuggere i Mexico av 1923, ifølge hvilken kunsten til det meksikanske folket er det største og beste uttrykket i verden.
Imidlertid hadde David Alfaro Siqueiros allerede i 1921 ringt opp i manifestet Tre samtidsorienterte appellerer til malere og skulptører i den nye amerikanske generasjonen, der han ifølge Madel selv foreslo å forlate sentimentaliteten til art Nouveau og vende deg til den urfolks visuelle tradisjonen.
Fra da av er ikke bare urfolks ikonografi innlemmet, men også plaststilen, oppsto fra studiet av kildene til pre-spansk eller moderne populær kunst, innen rekkevidde for kunstnere.
Se også 5 nøkler til å forstå viktigheten av meksikansk muralisme.
Hovedforfattere av meksikansk muralisme
Det er velkjent at David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera og José Clemente Orozco var de mest anerkjente kunstnerne av muralisme takket være deres forhold til José Vasconcelos. Men i tillegg til disse, som vi også skal henvise til i denne delen, skiller andre navn seg ut. La oss se.
Jean charlot
Louis Henri Jean Charlot (1898-1979) var en franskfødt, men naturalisert meksikansk maler. Da han oppdaget pre-spansk kunst, ble han fascinert av dens egenskaper, så han arbeidet under påvirkning av dette funnet. Han var også Diego Riveras assistent de første årene. Han er kjent for å ha malt Massakre i Templo-ordføreren eller Erobringen av Tenochtitlán (1922-1923).
Ramón Alva de la Canal
Ramón Alva de la Canal (1898-1985) var en maler og illustratør. Han studerte ved San Carlos Academy, i likhet med flere av veggmalerne. Han var en del av malerenes fagforening. Blant hans verk skiller seg ut Landingen av spanjolene og let kors plantet i nye land (1922-1923).
Fernando Leal
Fernando Leal (1896-1964) var en av malerne som ble ansatt av José Vasconcelos for det store prosjektet til National Preparatory School, hvor han malte fresken Danserne til Chalma eller Festen til Lord of Chalma (1923-1924). Han malte også Bolivarisk epos i lobbyen til Simón Bolívar amfiteater mellom 1939 og 1942.
Fermín Revueltas
Fermín Revueltas (1901-1935) var en maler, glassmaler, tegner og veggmaler. Han deltok i den meksikanske bevegelsen kjent som stridentisme, som integrerte futurisme, dadaisme, ultraisme og konstruktivisme i en enkelt bevegelse. Han var en del av den første generasjonen veggmalerier som deltok i utsmykningen av den nasjonale forberedende skolen hvor han malte sin berømte Allegory of the Virgin of Guadalupe (1922 og 1924).
David Alfaro Siqueiros
Siqueiros, som bodde mellom 1896 og 1974, skiller seg fra Rivera og Orozco ved at temaene hans projiserer fremtiden mer enn fortiden. I begynnelsen praktiserte han en klassisistisk og nasjonalistisk kunst. Men fra 1932 utviklet det seg til en mye mer dynamisk kunst. Et eksempel på dette er Portrett av borgerskapet, fra hovedkvarteret til den meksikanske elektrikerunionen, henrettet i 1940.
Denne maleren søkte en universell estetisk balanse med nasjonalistiske og moderne motiver, som ifølge Madel kom fra hans kontakt med de teknologiske fremskrittene i det nordamerikanske samfunnet. I denne forstand fastholder Madel at veggmaleriet for Siqueiros ble oppfattet som et "naturskjønt rom flerdimensjonalt og massespektakel ved hjelp av teknikken for filmografisk montasje, ved hjelp av Eisenstein ”.
Det er derfor ikke overraskende tilstedeværelsen av elementer fra futurismens avantgarde i malerenes arbeid: geometriske, diagonale, rette linjer og buede former.
Du kan også se innflytelsen fra aztekisk kunst i de kompakte massene, den visuelle syntesen og steinsansen til figurene fra den mest avanserte perioden. Selv Olmec-elementer i karakterenes fysiognomi representerte: stor panne, uttalt kinnben, skrå øyne, fremtredende nese og lepper, sier Madel. Et eksempel på alt dette er veggmaleriene Proletarisk mor / bondemor Y Begravelsen til arbeideren (uferdig).
Det kan interessere deg: David Alfaro Siqueiros: biografi og verk av den meksikanske muralisten.
Diego Rivera
Diego Rivera (1886-1957), som studerte i Europa og først og fremst praktiserte syntetisk kubisme, arvet fra dette avantgarde balanse, orden, harmoni og prinsippene for plastkonstruksjon, som er synlig i veggmaleri Skapelsen, 1922.
Rivera brukte elementer fra bysantinsk og italiensk kunst. Da han endelig lot seg overvinne av årsaken til meksikansk identitet, utforsket og studerte han kildene til pre-spansk kunst, som kodekser og pre-spanske kunstverk.
Madel sier at ved å gjøre det renessansemalerne gjorde, som studerte greske myter og Bibelske historier i detalj for å bygge en klassisk kunst, ble Rivera oppfinner av det klassiske Urfolk.
Som et resultat fremmet Rivera representasjonen av den opprinnelige verden fra et idealiserende perspektiv. I dette anerkjennes også inkluderingen av det feminine, som Rivera gir stemme og tilstedeværelse.
Se også 5 grunnleggende veggmalerier av Diego Rivera.
Jose Clemente Orozco
José Clemente Orozco (1883-1949) var mest påvirket av de meksikanske muralistene av ekspresjonismen. På den ene siden jobbet han voldsomt med sosialistiske verdier sammen med utdanning, fremgang og industrialisering. På den annen side fokuserte Orozcos karakterkarakter på det maskuline, der han markerte seg fra Rivera.
Orozco avviser de idealiserte og mytologiserende komposisjonene fra den urbane fortiden, siden han forstår at den før-spanske og Hispanic er flettet sammen i en konfliktfylt prosess preget av kampen mellom fremgang og sektorene reaksjonære.
På denne måten var Orozco den første som hentydet til spansk kolonialisme, som det fremgår av freskoen Cortés og La Malinchefra 1926, hvor konsekvensene av spansk dominans og urfolks underkastelse er tydelige.
Se også José Clemente Orozco: biografi og verk.
Bakgrunn for meksikansk muralisme
Meksikansk muralisme har sine forgjengere i jakten på en nasjonalistisk kunst. Dette begynte i det nittende århundre, etter uavhengighetsproblemet i Mexico. På den tiden skilte Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez og gravereren José Guadalupe Posada (1852-1913) seg ut.
Imidlertid er en mer konkret og betydelig antesedent representert av utstillingen på San Carlos Academy holdt i 1910. Denne utstillingen ble organisert av maleren Gerardo Murillo, bedre kjent som Dr. Atl (1875-1964).
Formålet med San Carlos Academy-utstillingen var å svare med et nasjonalistisk forslag til utstillingen av Spansk maleri sponset av Porfirio Díaz for å feire Mexicos kamp for dets uavhengighet fra kolonialismen Spansk.
De deltakende kunstnerne forpliktet seg til urfolkstemaer som en rettferdiggjørelse for de innfødte. Kunstnerne Saturnino Herrán og Jorge Enciso jobbet i denne forstand.
Derfor er Mr. Atl, arrangør av dette initiativet og fremmer modernismen, blitt ansett som den ideologiske forløperen og teoretiske forsvareren av muralismen, på jakt etter et maleri med verdier og åndelighet.
Det kan interessere deg: Kunstneriske bevegelser fra det 20. århundre
