Mona Lisa eller La Gioconda: mening og analyse av maleriet

De Mona Lisa, også kjent som Mona Lisa, er et renessanseverk malt av mangesidig kunstner Leonardo da Vinci. Maleriet ble malt mellom 1503 og 1506, og i dag er det et av de viktigste symbolene på vestlig kultur. Den er for tiden i Louvre-museet i Paris, Frankrike.

De Mona Lisa Det regnes som det mest berømte maleriet i verden. Få arbeider har gått gjennom så mye gransking og studier. Noen av grunnene som gjør det så kjent er:

• Leonardo da Vincis ekstreme realisme i å bruke matematiske metoder for å måle menneskelige proporsjoner,
• Den unike teknikken til sfumato som også formidler en veldig avansert realisme for tiden,
• Revolusjonen som den genererte i dimensjoner og måter å skildre, betraktet som grunnlaget for alle vestlige portretter,
• Summen av maleriets mysterier; fra identiteten til modellen til hvorfor Leonardo da Vinci aldri leverte kommisjonen.

Analyse av Mona Lisa

De Mona Lisa Det er et verk som tilhører sjangeren av billedportretter. Denne sjangeren ble promotert i renessansen og kan betraktes som en sann revolusjon, siden den åpent uttrykker den antroposentriske interessen i den perioden. Hva er komposisjonskarakteristikaene til det berømte maleriet?

Beskrivelse og egenskaper

Fra sammensetningens synspunkt, er Mona Lisa Det er et halvlengs eller trekvart portrett av et landskap som er delt inn i to atmosfærer, en kaldere (den øvre) og en varmere med jordfarger (den nedre).

Kvinnens holdning kommer fra "pyramiden" som brukes til å representere kvinner. madonnas sittende, det vil si at det er en trekantet geometri.

Deres kryssede hender danner basen til pyramideformen. Lyset som påføres bryst og nakke er det samme som brukes på hendene.

Midt på torget er kvinnens bryst og er justert med venstre øye og fingrene på høyre hånd. Dette fremhever tilstedeværelsen av karakteren i komposisjonen.

Hans venstre arm støttes komfortabelt på stolens arm og krysses av høyre arm. Armens posisjon og stolens form gir en avstand mellom henne og betrakteren.

Hodet er dekket av et slør som symboliserer kyskhet, ofte i portretter av en kone. Bruken av denne typen slør tilskrives også gravide eller fødsels kvinner. Den presenterer ikke juveler eller spesielle tegn på økonomisk prang eller makt.

Holdningen til Mona Lisa Det indikerer ro og viser sammen med sidelengs blikk, men direkte mot betrakteren, mestring av følelser, noe som normalt ikke ble tilskrevet en kvinne på den tiden.

Ansiktet har ingen øyenbryn. Uttrykket til kvinnen i maleriet er gåtefull eller tvetydig. Dette er fordi blikket, kroppen og hendene er rettet mot subtilt forskjellige vinkler, lagt til illusjonen om at teknikken til sfumato.

På venstre kant av maleriet kan du se bunnen av en søyle, noe som antyder at kvinnen sitter i et galleri.

Landskapet i bakgrunnen er malt med et luftperspektiv. Det røykblå og det uklare, uklare perspektivet gir komposisjonen større dybde.

Bakgrunnslandskapet viser en viss ubalanse, siden det skaper en illusjon av et landskap som er delt i to. Imidlertid er det ingen kontinuitet mellom de to. Det ser ut til at det ikke er korrespondanse når det gjelder høyder og linjer.

Teknikk

Bilde Mona Lisa Den er laget i oljemaling på tre. Leonardo da Vinci brukte teknikken til sfumato. Dette består i å legge flere lag med delikat maling for å myke opp eller fortynne konturene av figuren og oppnå følelsen av naturlighet og volum, som gjør det mulig å oppfatte at figurene er integrert i resten av landet sammensetning.

Takk til sfumato, Klarte Leonardo å perfeksjonere oppfatningen av tredimensjonalitet. Leonardo bruker teknikken til sfumato for å vise hvordan lys spretter av buede overflater, spesielt hud, og etterlater det glatt, mykt og naturlig.

Forklaringen om mysteriet med smilet og utseendet til ape Lisa stammer nettopp fra teknikken til sfumato og naturen til menneskelig syn.

Faktisk fokuserer menneskets direkte visjon på detaljene, men ikke på skyggene, derimot skiller den perifere visjonen skyggene mer enn detaljene. Ser på Mona Lisa fra forskjellige perspektiver, de tynne og uskarpe lagene i teknikken til sfumato de får et nesten ubemerket smil til å vises forfra sammenlignet med det mystiske smilet som dukker opp sett fra siden. Dette skjer fordi mer volum projiseres fra siden på grunn av skyggene skapt av de tynne lagene.

Betydningen av Mona Lisa

Uttrykket "ape Lisa "betyr" Fru Lisa ". ape er en diminutiv av italiensk madonna, og Lisa ville være navnet på modellen identifisert av Giorgio Vasari, maleren, arkitekten og forfatteren av renessansen som ga ut boka Livet til de beste italienske arkitekter, malere og billedhuggere, hvor han vitnet om maleriet.

Identiteten til modellen

Det er flere diskusjoner om identiteten til modellen. Faktisk er den mest aksepterte teorien den fra 1500-tallet historikeren Vasari, som sier at kvinnen som representeres ville være Lisa Gherardini. Og hvem var Lisa Gherardini? Hun var kona til en silkehandler ved navn Francesco del Giocondo. Faktisk det alternative navnet Mona Lisa, som betyr "lykkelig" på spansk, refererer til hennes berømte smil og ektemannens navn.

En annen avhandling antyder at kvinnen som ble portrettert, ville være en "viss florentinsk dame", med Leonardos ord, og at stykket ville ha blitt bestilt av Juliano de Medicis. I så fall kan det være en dame med sosial anerkjennelse. Imidlertid, i så fall, ville ikke tvilen om hennes identitet forstås, siden hun ville være fullstendig identifisert.

Ting blir kompliserte hvis vi tar i betraktning at samtidsdokumentene som beskriver maleriet kan henvise til forskjellige versjoner av Mona Lisa. Eksistensen av slike versjoner er nettopp en av faktorene som gir stykket en mystisk sammenheng.

Versjoner av Mona Lisa

Den mest aksepterte teorien, siden den er samlet i Vasaris verk, refererer til at maleriet av Mona Lisa det ville ha blitt bestilt av kjøpmann Francesco del Giocondo. Leonardo ville ha begynt å male den rundt år 1503. Når Vasari beskriver arbeidet, peker han imidlertid på to svært viktige data: han refererer til eksistensen av øyenbryn og indikerer at maleriet var uferdig.

Fra Leonardos tid er det to andre versjoner av maleriet, kalt Mona Lisa fra Ilseworth Y Mona Lisa fra Prado Museum. Av sistnevnte er det kjent at det er en kopi laget i Leonardos verksted av en av disiplene hans, sannsynligvis Andrea Salai. Den ble laget mellom 1503 og 1519 ved å bruke samme teknikk og materialforhold: olje på en treplate (valnøtt), målende 76,3 x 57 cm. Noen kvalitetsforskjeller er synlige, for eksempel vanskeligheten ved sfumato.

Henviser til Mona Lisa fra IlseworthI lang tid ble det antatt at det var en forfalskning, blant annet fordi den er laget på lerret, i motsetning til den i Louvre og Prado. Nyere vitenskapelige studier avslører imidlertid at pigmentene og materialene er fra samme tid. Er det en versjon av Leonardo selv? Vil det faktisk være den første versjonen av maleriet?

De mest åpenbare forskjellene med klassikeren Gioconda de er tre:

• kvinnen, hvis ansikt har mer definerte øyenbryn, ser yngre ut;
• Det er tydelig innrammet mellom to kolonner og
• bakgrunnslandskapet er uferdig.

I tilfelle det ble laget av Leonardo, kan det være fornuftig at det var en første versjon, hvis vi vurderer ungdommen av modellen i sammenligning med Mona Lisa i Louvre og i forhold til årene det tok for Leonardo å utvikle maleriet. Modellen ser ut til å være den samme.

Stilt overfor denne siste informasjonen, oppstår spørsmålet: er det mulig at dette maleriet var en første versjon av portrettet? Kunne Leonardo ha gjort begge portrettene samtidig? Siden Vasari snakker om en uferdig Mona Lisa med øyenbryn, kunne han ha referert til denne eller den som vokter Louvre? Hvis Vasari henviste til den i Louvre, kan det være at øyenbrynene til Gioconda originalen ved et uhell ble slettet under en vedlikeholds- eller restaureringsprosess?

Disse spørsmålene uten tilfredsstillende svar er en del av mysteriene rundt verket som har tiltrukket seg verdens oppmerksomhet, men... Er de nok til å forklare det ekstraordinære fenomenet diffusjon av maleriet?

Du kan også være interessert i å lese om det:

• Painting The Last Supper av Leonardo da Vinci
• Vitruvian Man, av Leonardo da Vinci
• Verk av Leonardo da Vinci

Maleriets historie Mona Lisa

Mona Lisa Den ble laget av Leonardo mellom 1503 og 1519. Den mest aksepterte oppgaven antyder at det er en kommisjon fra tøyhandleren Francesco del Giocondo. Som vanlig med renessansemaleren, fullførte Leonardo aldri maleriet, så han nektet å overlevere det, og det forble i hans besittelse til slutten av hans dager.

Først etter sin død, eller kanskje kort tid før han døde, ble maleriet anskaffet av kong Frans I av Frankrike på midten av 1500-tallet, som til og med betalte tolv tusen franc for det. Etter Francisco Is død var verket bestemt til Fontainebleau, snart til Paris og til slutt til Versailles. Etter den franske revolusjonen, da den ble ansett som en del av den franske statskatten, ble den overlevert til varetekt for Louvre Museum i 1797.

Det har blitt værende i Louvre-museet til i dag, bortsett fra tre avbrudd. Den første, da Napoleon tok henne med til soverommet sitt (fra 1800 til 1804). Det andre, da det ble stjålet fra museet av Vicenzo Peruggia (fra 1911 til det kom tilbake i 1914). Og den tredje, da han tok ly i Amboise slott under andre verdenskrig og senere i klosteret Loc-Dieu.

Viktigheten av Gioconda og dens innflytelse på kunst

Sjangeren til det billedlige portrettet av personligheter, som vi kjenner det, fant sted i tidlig renessanse, rundt 1300-tallet. Det betyr at da Leonardo malte Mona Lisa det var allerede en mer eller mindre konsolidert portrettetradisjon, tilpasset visse konvensjoner. Den vanligste modellen før Mona Lisa han fokuserte oppmerksomheten mot representasjonen av karakteren opp til midten av torsoen, slik at ansiktet, hodet og skuldrene dekket hele komposisjonen.

Bildet av Mona Lisa Det tilhører sjangeren av renessanseportretter, men måten Leonardo da Vinci malte på, skiller seg i noen henseender fra tradisjonen som portretter av kvinner ble malt på den tiden. Kvinnen ser direkte på betrakteren og smiler trygt, to holdninger tilskrevet aristokratiske menn i stedet for kvinner.

I portrettet Mona Lisa Ikke bare ansikt, hode og skuldre vises, men også overkroppen under livet, utsetter armer og hender og dermed større uttrykksfulle muligheter. På denne måten avslører Leonardo mye om karakteren, noe han ikke hadde klart å følge den forrige modellen.

Dette var imidlertid ikke det eneste portrettet laget av Leonardo, og dessuten hvis vi tar hensyn til det faktum at Leonardo bevart til slutten av hans dager, var hans innflytelse i disse dager bare begrenset til den lille kretsen av mennesker som oppnådde se han. I alle fall kan vi ikke benekte at innvirkningen på den sirkelen var betydelig, til det punktet at de etterlot seg skriftlig vitnesbyrd. Av denne grunn studerte maleren Rafael den og tok den som en referanse for å utdype portrettet av Maddalena Doni.

I det originale portrettet av Mona Lisa vi kan se tegn på perfeksjon som Leonardo oppnådde i utviklingen av teknikken til sfumato, og faktisk antas det at til slutt ble dette maleriet arbeidet av Leonardo mens han malte det berømte maleriet av Døperen Johannes, hvor han avslører seg som en sann mester i chiaroscuro. Dette betyr at Leonardos teknikk ville ha nådd sin perfeksjon i disse to verkene. Men kommer den nåværende betydningen utelukkende fra den tekniske fortreffeligheten?

Virkningen av tyveri av Mona Lisa

Det ser ut til at populariteten til Mona Lisa Det er relativt nylig tilskrevet, og ble katapultert av ranet begått av italienske Vincenzo Peruggia, en tidligere ansatt ved Louvre Museum, 21. august 1911. Faktisk ble tyveriet bare lagt merke til 24 timer senere, noe som betyr at stykket ikke fikk spesiell sikkerhetsoppmerksomhet den gangen.

Tyveri av Mona Lisa Det var virkelig skandaløst, både for tyveriets overraskelse og for behandlingen av etterforskningen, som satte mistanke om to store offentlige personer for øyeblikket: den unge Guillaume Apollinaire og Pablo Picasso. Apollinaire ble faktisk arrestert i en uke for henvendelser. Etter to år med etterforskning fant myndighetene hvor Peruggia befant seg, som hadde prøvd å selge ham til Alfredo Geri, den gang direktør for Uffizi Gallery i Firenze.

Tyveri av Mona Lisa ikke bare sette stykket i verdens severdigheter. Det påvirket også vurderingen av de andre versjonene av portrettet, laget av Leonardo eller i Leonardos verksted.

Vi viser umiddelbart til det ovennevnte Mona Lisa fra Ilseworth, hvis eksistens først ble oppdaget etter tyveriet. Det sene utseendet til dette stykket på lerret ga mistanke om dets herkomst, siden mange trodde det kunne ha vært en forfalskning som ble gjort i den tiden Louvre var i hendene på Peruggia.

Noen år etter at stykket kom tilbake, nå ansett av allmennheten som en skatt, dadaisten Marcel Duchamp og den surrealistiske Salvador Dalí ville gi det siste slaget for å innvie berømmelsen ved å gjøre hver av dem til en versjon ærbødig.

Oppsummert er alle disse problemene en del av konteksten som har påvirket den ekstraordinære diffusjonen av verket over hele verden:

• eksistensen av flere versjoner av samme motiv;
• Leonardos motvilje mot å levere arbeidet;
• den betydelige økonomiske investeringen til kong Frans I av Frankrike for å skaffe seg den;
• Napoleons ønske om å se henne i rommene;
• ranet begått av Peruggia og ...
• de ærbødige parodiene til Duchamp og Dalí.

Alt dette bekrefter bare dens gyldighet som et sant symbol på vestlig kultur.

Det kan interessere deg:

• De 25 mest representative maleriene fra renessansen
• Renessanse