Paleolittisk kunst: dens opprinnelse og egenskaper

Sannsynligvis, hvis vi tenker på forhistorisk kunst eller paleolittisk kunst, er det første som kommer til å tenke på den s.k. bergmaleri. Men selv om det er sant at det er en av de mest overraskende og kjente kunstneriske manifestasjonene i denne perioden, er det ikke den mest tallrike, langt mindre den eneste.

Bli med oss ​​på denne turen til paleolittisk kunst, de første kunstneriske manifestasjonene av menneskeheten.

• Relatert artikkel: "Finnes det en kunst objektivt sett bedre enn en annen?"

Hva er opprinnelsen til paleolittisk kunst?

De siste årene har teorien om at Homo sapiens han var ikke det første mennesket som skapte kunst. I lys av det siste stipendet tilfaller denne æren dens nærmeste fetter, Neanderthal Man, som levde under middelpaleolitikum (200 000-35 000 fvt). c.).

Disse første kunstneriske neandertalermanifestasjonene er funnet i tre spanske grotter: La Pasiega, i Cantabria, Maltavieso, i Extremadura og Los Ardales, som ligger i Andalusia.

I alle tre ble det funnet kunstige pigmenter på veggene, hvis vitenskapelige datering var rundt 64 000 f.Kr. C., altså på den tiden da neandertalere befolket Europa.

Striden ble servert. Var disse pigmentene virkelig tilsiktet, eller var de bare et resultat av en forringelse av mineralene i hulen? Uansett, alt synes å peke på det faktum at neandertalerne hadde en åpenbar symbolsk kapasitet, nedfelt i religiøse og begravelsesritualer, noe som ser ut til å gi vekt til teorien om at de også hadde kreativitet kunstnerisk. På den annen side kroppsdekorasjonene som er funnet, laget med skjell og bein av dyr, bekrefter hypotesen om at neandertaleren faktisk var i stand til å uttrykke kunstnerisk.

• Du kan være interessert i: "Historiens 5 aldre (og deres egenskaper)"

Den store eksplosjonen av kunst: Øvre paleolitikum

Det som ikke sår noen form for tvil, er eksistensen av kunst i den siste perioden av paleolitikum, kjent som den øvre paleolitikum (a. 35 000 – 9 000 fvt c.). I denne perioden, det moderne mennesket Homo sapiens, har allerede spredt seg, fra Afrika, over hele kloden, så kunstneriske manifestasjoner kan finnes i mange deler av planeten. Derimot, Europa er der flere paleolittiske kunstneriske rester har blitt igjen.

I forhold til bergkunst eller parietalkunst er den geografiske konkretiseringen mye mer spesifikk: regionene i dagens Frankrike og den kantabriske kysten, med noen andre manifestasjoner på Middelhavskysten og Meseta sentral. Hvorfor er hulekunst så begrenset? Hva skjedde med de andre europeiske regionene, hvor Homo sapiens? Hvorfor er bergkunst konsentrert i de nevnte områdene?

En sannsynlig forklaring er overlevelsen av istiden nord på kontinentet, som bare kyststripen i Middelhavet ble spart fra. I disse regionene, klimaet begynte å bli ganske temperert, noe som varslet den nye perioden som ville komme med yngre steinalder. Denne grunnen forklarer imidlertid ikke hvorfor mange eksempler på bevegelig kunst har blitt bevart i områder langt fra den tempererte sonen, som Donau, Don og Baikalsjøen.

Faktisk er mobil kunst mye mer rikelig enn bergkunst, og vi finner vitnesbyrd over hele Europa: kvinnelige statuer som tradisjonelt er knyttet til kulten av fruktbarhet, verktøy med dekorasjoner og graveringer, kroppspynt... Mye har blitt sagt om den antatte betydningen av disse gjenstandene: hadde de et rituelt formål, eller bare estetisk? Vi vil snakke om dette på et annet tidspunkt.

• Relatert artikkel: "Psykologien til kreativitet og kreativ tenkning"

Bergkunst eller parietalkunst

Rupestre kommer fra det latinske ordet rupier, som betyr "rock". Det var det første navnet som ble gitt til kunsten som er nedfelt i hulenes vegger, selv om den for tiden også er kjent som parietal kunst, av "vegg". En ting vi må huske på er at begrepet bergkunst ikke bare er begrenset til forhistorisk kunst, da veggdekorasjonen overlevde lenge etter slutten av Paleolittisk. På den annen side, og som vi allerede har påpekt i forrige avsnitt, bør vi ikke tenke at alle manifestasjonene De kunstneriske verkene fra denne perioden er hulemalerier, siden vi allerede har sett hvordan bevegelig kunst også eksisterte, det vil si kunst transportable.

Dr. María Isabel Rodríguez López har et praktfullt essay om kunsten til den øvre paleolitikum. Etter studiene til professor Ripoll, Dr. Rodríguez avslører de fem kunstneriske teknikkene som menneskene i perioden fulgte:

• Den første av disse er den som er kjent under det merkelige navnet makaroni: digitale merker laget på leiroverflater.
• Den andre, graveringene på hardt materiale, laget med flintverktøy.
• En tredje teknikk som består av relieffer.
• Den fjerde, den runde skulpturen, hvis maksimale eksponent er Paleolittisk Venus.

• Og til slutt, en femte teknikk, som er den som angår oss i denne delen, som er ingen ringere enn polykrom, rød, svart eller okermaling fra huler, men som også kan finnes på bein av dyr.

De store manifestasjonene av parietal- eller bergkunst er de av Lascaux, i den franske Dordogne, og de av Altamira, i Cantabria, Spania.. De første ble oppdaget i 1940 av noen tenåringer som lette etter den tapte hunden sin, og de fikk snart enorm popularitet på grunn av den forbløffende naturalismen i henrettelsen deres.

Mer enn 2000 20.000 år gamle representasjoner ble funnet i Lascaux-hulene. De mest tallrike figurene er de av dyr, spesielt hester, mammuter, hjort og bison, som utgjør det mest tydelige ledemotivet i paleolittisk bergkunst. Vi finner lignende representasjoner, selv om det er estetisk svært forskjellige, i Altamira, Spania, hvor på 1600-tallet På 1800-tallet ble noen grotter også oppdaget ved en tilfeldighet, hvis store rom eller sentrale rom rommer en kunstnerisk skatt makeløs.

Menneskelige representasjoner er senere. De første er vanligvis av feminin karakter, spesielt representasjoner av vulvas, et utvetydig symbol på fruktbarhet. Ganske rikelig er også hybridkarakterer, det vil si, menn med dyreegenskaper, ofte identifisert med stammetotemer eller med sjamanistiske skikkelser som utfører et ritual.

Uansett er det store flertallet av paleolittisk hulemaleri meningsløst. narrativ, men med bemerkelsesverdige unntak, som den berømte mannen angrepet av et rådyr fra hulen til Lascaux. Det mest vanlige er imidlertid at representasjonene er sidestilt og ikke forholder seg til hverandre.

Hvilken funksjon hadde disse forhistoriske kunstneriske representasjonene?

Bortsett fra vitnesbyrdene fra hulene, som virkelig er knappe, er de kunstneriske manifestasjonene av paleolitikum som er mest tallrike, de av mobil kunst, det vil si transportable. Spesielt kjente er Venus, små figurer laget med ulike materialer som representerer kvinnelige figurer med overdrevne seksuelle attributter, som har blitt assosiert med en kult av fruktbarhet og det store Gudinne.

Den faktiske betydningen av disse representasjonene er imidlertid fortsatt uklar. Ikke bare den av Venus, men også hulemaleriene (spesielt de gåtefulle tegnene og formene abstrakte former som ofte følger med dyr), samt ornamentene til verktøyene som brukes daglig. Kom de fra et ritual? Det var de også av religiøs karakter?

I det siterte arbeidet til Dr. Rodríguez López noen hypoteser vurdert av de lærde av Forhistorie, som for øvrig er en relativt fersk disiplin. g. h. Luquet foreslo teorien om kunstnerisk skapelse som en spontan utsmykningsimpuls, det vil si bare estetisk. For sin del, i 1906, W. Worringer lanserte ideen om "kosmisk angst" som kunstens opphav; med andre ord, frukten av et åndelig behov.

I 1903 publiserte Salomon Reinach sitt arbeid L'art et la magie, hvor han relaterer paleolittisk kunst med magi. I følge denne teorien, dyrene som er avbildet på hulenes overflater ville ikke være noe mer enn påkallelser av det det forhistoriske mennesket ønsket: en god jakt. På samme måte ville elementer som vulva eller kvinnestatuetter med overdrevne kjønnsorganer ha sammenheng med gruppens ønske om fruktbarhet og forevigelsen av stammen.

Dessverre la mennene og kvinnene som skapte paleolittisk kunst ingenting skrevet. for å gi oss en pekepinn om hans intensjoner, siden gjerningen fortsatt ville vente lenge. Vi må derfor hengi oss til mysteriet. Kanskje er dette, snarere enn et problem, en av de store attraksjonene ved det forhistoriske menneskets kunstneriske manifestasjoner.