De 5 kjennetegnene ved kunsten i moderne tid

Den moderne tidsalder omfatter ikke mindre enn tre århundrer; til tross for at det som alltid er farlig å begrense perioder (fordi vi risikerer å falle inn i historiske absolutismer), er det faktisk Det er sant at det på denne tiden oppsto en rekke endringer som preget overgangen fra middelaldermennesket til mennesket. moderne.

I denne artikkelen skal vi fokusere på den moderne tids kunst mer enn i de historiske aspektene, selv om alt åpenbart henger sammen. Kunstneriske uttrykk kan ikke forstås uten den historiske konteksten; Derfor vil vi først undersøke hva som skjedde i endringen av Middelalderen til moderne tid, og senere vil vi fokusere på de 5 essensielle egenskapene til periodens kunst.

Den kulturelle og kunstneriske konteksten i moderne tid

det som er kjent som Quattrocento, det vil si det italienske femtende århundre, er avgjørende for å forstå endringene som skjedde i kunsten. Det århundres Italia var bygd opp av en mosaikk av små stater, ledet av skikkelser fra det urbane borgerskapet. Disse karakterene vil beskytte kunsten og forvandle middelalderens teosentriske visjon i en humanisme som vil bli fremmet av de filosofiske akademiene, beskyttet av disse beskytter.

På den kunstneriske sfæren er det også et vendepunkt med utseendet til avhandlingen av den romerske arkitekten Vitruvius (1. århundre f.Kr.). C.) Fra sin tekst, mye studert på den tiden, skapte León Battista Alberti (1404-1472) sine tre avhandlinger om arkitektur, skulptur og maleri. Med dette tar skribenten et viktig skritt mot intellektualiseringen av disse disiplinene, som de går fra å være mekaniske kunster (karakteristisk for middelalderen) til frie menns intellektuelle kunster.

På den annen side tegnet Filippo Brunelleschi (1377-1446), etter å ha studert klassiske antikviteter i Roma (inkludert Agrippas Pantheon), kuppelen til Duomo av Firenze, som, selv om den fortsatt har en tilnærming nært knyttet til middelalderarkitektur, representerer et teknisk fremskritt som forbinder det med den nye visjonen om verden.

Men kunstneren vil gå videre og definitivt konsolidere en av hovedkarakteristikkene ved kunsten i moderne tid: vi snakker, selvfølgelig, fra kodifiseringen av det matematiske perspektivet, utdypet med et forsvinningspunkt, som innebærer opprettelsen av et rom som vil revolusjonere maleriets verden frem til ankomsten av de første dissidente stemmene til det offisielle akademiet, i XIX århundre. Dette perspektivet vil bli brukt for første gang i Brancacci-kapellet i Carmine-kirken i Firenze av Tommaso Masaccio (1401-1428).

Fra Firenze til Europa

Medici-familien, fra tiden til Cosimo den eldste og fremfor alt sammen med Lorenzo den storslåtte (1449-1492), favoriserte kunstnerisk skapelse og de mange innovasjonene som er produsert på dette området. Dermed vil Medici gjøre Firenze til det viktigste kultursenteret og modellen for øyeblikket, som snart vil det vil bli etterlignet av resten av de italienske byene, og til slutt vil det ende opp med å spre seg til resten av Europa.

I etterligning av den florentinske familien vil lederne i andre italienske stater etterligne beskyttelsen til Medici: Sforza i Milano, Federico de Montefeltro i Urbino, Gonzagaene i Mantua, Segismundo Malatesta i Rimini, og så videre og så videre. På den annen side førte den aktive handelen som fantes mellom de italienske statene og det flamske territoriet til kunstneriske utvekslinger mellom innovasjonene som utføres i Sentral-Europa, mer knyttet til den naturalistiske observasjonen av virkeligheten, og de italienske, mye mer intellektualisert.

I tillegg fører Italias interesse for den klassiske verden (ikke bare i kunsten, men også i filosofien) til en kulturell endring som, fra halvøya, vil stråle ut til hele kontinentet i løpet av tidenes århundrer moderne.

• Relatert artikkel: "Kunsthistorie: hva er det og hva studerer denne disiplinen?"

Trykkeriet og utvidelse av ideer

En av historiens store oppfinnelser (som sterkt påvirket samfunn, kultur og kunst i moderne tid) er trykkpressen, siden bruken tillot ideer å nå ut til et større antall mennesker. Takket være dette klarte humanismens kultur å spre seg over hele Europa på kort tid.

På det kunstneriske feltet er det også verdt å merke seg, innenfor rammen av denne intellektuelle revolusjonen, bruken av trykk, som ble brukt til å illustrere trykte bøker. Betydningen av disse trykkene i utviklingen av kunst er avgjørende, siden de ikke bare formidlet intellektuelt innhold, men også kunstneriske former. Til å begynne med var teknikken som ble brukt utskjæring (for tiden kjent som xylografi). I ettertid, bruken av graveringer på kobberplater laget med en burin gjorde illustrasjonen av bøkene mer smidig og derfor at utvidelsen gikk raskere.

Fra et religiøst synspunkt var trykkpressen grunnleggende, fordi den lot ideene til munken Martin Luther (1483-1546) spre seg. Den protestantiske reformasjonen var svært vellykket, spesielt i Sentral-Europa, noe som provoserte en reaksjon fra monarkiene, som forble fast i å forsvare katolisismen. Dette faktum er viktig, siden, som vi vil se i neste punkt, vil kunsten på 1500- og 1600-tallet i de katolske områdene være dypt preget av reaksjonen anti-lutherskkjent som motreformasjonen.

Kunst som et kjøretøy for motreformasjonen

Den anikoniske visjonen til lutheranere forårsaker ikonoklastiske opprør i land som omfavner endring og at en konseptuell endring skjer i disses hellige rom steder. På den andre siden, den katolske kirken reagerer på utvidelsen av protestantismen gjennom motreformasjonen, materialisert i konsilet i Trent (1545-1563).

Den XXV-sesjonen til denne synoden var utelukkende viet til måten kunsten skulle behandle religiøse saker på. Dette produserer en viktig kunstnerisk transformasjon, som begynner i mannerismen (slutten av 1500-tallet) og kulminerer i barokken, i løpet av 1600- og 1700-tallet.

Hva bestod den nye kunsten til den katolske motreformasjonen av? Konseptuelt går det fra en narrativ kunst, som påvirket historiene (mange ganger usannsynlige) om helgenene, til en representasjon av bildet av den hellige figuren med dens attributter som en modell av hellighet. Disse rundformede maleriene og skulpturene gjenspeiler en deklamatorisk holdning hos karakterene som er representert, siden om noe kjennetegner barokkkunsten, så er det nettopp dens teatralitet.

I tillegg forblir motreformasjonen fast i betydningen av sakramentene, spesielt nattverden, som i kunst gjenspeiles i opphøyelsen av tabernaklene, monstransene og alle elementene knyttet til kulten av det hellige Form. På den annen side fikk Corpus Christi-festligheten, med alle de kunstneriske elementene den innebærer, enestående betydning under barokken.

De 5 essensielle egenskapene til kunsten i moderne tid

På 1500-tallet oppsto en serie kunstnere som drakk av forandringen som ble produsert i forrige århundre. På den ene siden er det en generasjon som begynte å jobbe på 1400-tallet (hvor kunstnere som Leonardo, Botticelli, Perugino eller Piero della Francesca, blant andre), og senere møter vi allerede de store artistene av fem hundresom Michelangelo, Titian, Raphael, Tintoretto eller Il Veronese, blant andre. Av disse kunstnerne vil den venetianske skolen være preget av en komposisjon basert på farger, mens de som tilhører de florentinske og romerske skolene vil legge større vekt på linje.

Disse kunstnerne vil avansere mot en kunst som vil definere, bredt og med åpenbare nyanser, generelle kjennetegn ved kunsten i moderne tid, som vi kort gjennomgår nedenfor, som en sammendrag.

1. Bruke det matematiske perspektivet

Som vi tidligere har kommentert, vil det under Quattrocento være en oppdagelse som vil revolusjonere maleriets historie og som vil prege den moderne tids kunstneriske produksjon. Er om matematisk perspektiv, kodifisert av Brunelleschi og først brukt av Masaccio.

Denne teknikken består i å etablere et forsvinningspunkt der alle linjene i komposisjonen konvergerer. Over tid utviklet denne metoden seg og kunstnere var i stand til å bruke flere forsvinningspunkter i ett verk.

• Du kan være interessert i: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

2. Studiet av menneskelig anatomi

I motsetning til den lave verdien som i middelalderen ble gitt til studiet av anatomi, den nye humanistiske tankegangen oppfordrer kunstnere til å analysere kroppen, enten gjennom disseksjon av kadaver eller gjennom avhandlinger om anatomi, slik som Andrea Vesalio (1514-1564), mye brukt på den tiden.

3. Portrettets betydning

I tillegg er det på dette tidspunktet portrettets sjanger blir veldig viktig. I middelaldersamfunnet befinner vi oss med stereotype portretter, siden viktigheten falt på hvem karakteren var, ikke på hvordan han var. For å identifisere vedkommende var det med andre ord bare navnet eller andre kjennetegn, som for eksempel de av heraldisk karakter, som var nok.

I moderne tid kommer dette til å endre seg radikalt. Borgerskapet som holder seg til den humanistiske bevegelsen ønsker å bli husket med fysiske, unike og konkrete egenskaper., siden berømmelse, etter Francesco Petrarca (1304-1374), overvinner døden. Derfor garanterer fangsten av de eksakte fraksjonene til karakteren at han etter hans død vil fortsette å bli husket som han var. På den annen side, i sammenheng med ekteskapspolitikk, som får sin storhetstid i moderne tid, Europeiske domstoler vil utnytte denne sjangeren for å gjøre sine ekteskapelige medlemmer kjent for de andre regjerende husene.

4. Volumet

I løpet av middelalderen var det viktige ideen som var representert i verket. Men med ankomsten av den nye moderne estetikken, vil hvordan den ideen er representert være grunnleggende. På en slik måte at sammenlignet med det flate maleriet av enkle bind av romansk og gotisk, i renessansen og barokken vil det realistiske volumet til de representerte figurene være avgjørende.

5. klassisisme

Moderne kultur begynner med gjenopplivingen av klassisk kultur; for det første fra et filosofisk og litterært perspektiv og senere fokusert fra et skulpturelt, billedlig og arkitektonisk synspunkt. Kunstnerne i moderne tid studerer romerske ruiner, skulpturer og malerier, så vel som den vitruvianske avhandlingen, og formene som brukes er inspirert av disse elementene.

I denne perioden ble noen verk som forårsaket stor innvirkning oppdaget i Roma, for eksempel laocoon eller Belvedere Torso, som la grunnlaget for en ny klassisistisk stil. Et annet flott funn var Domus Aurea av Nero, i Roma, hvor noen av de få eksemplene på romersk maleri som var kjent på den tiden dukket opp (husk at Pompeii og Herculaneum ikke ble oppdaget før på 1700-tallet), og at de ble spredt over hele Europa gjennom av graveringen.

Men den rådende klassisismen i moderne tid ble ikke bare observert i formene. Temaene begynte også å bli tilbakevendende inspirert av den klassiske fortiden som, uten å glemme kristen kultur, også representerte scener fra klassisk mytologi og Romas historie.