School of Paris og 5 av dens viktigste kunstnere

De er kjent som "skolen i Paris", men i virkeligheten dannet de ingen skole. Dette navnet inkluderer flere kunstnere som skapte verkene sine i Paris mellom krigene og som var knyttet til forskjellige bevegelser.. De representerer ingen sammenhengende gruppe, og de fulgte heller ikke lignende kunstneriske retningslinjer; Hver av dem var en fri og lidenskapelig skaper, ofte viet til atmosfæren til parisisk bohemisme. I dagens artikkel snakker vi om den berømte "Paris-skolen" og 6 av dens viktigste artister.

• Vi anbefaler deg å lese: "Hvordan var ideen om tid i middelalderen?"

Hva er "Paris-skolen"?

"Paris-skolen" refererer til en heterogen gruppe kunstnere (malere, skulptører, designere, etc.) som bodde i Paris mellom krigene, det vil si fra første verdenskrig til begynnelsen av Sekund. Nærmere bestemt er skolens varighet vanligvis begrenset mellom årene 1915 og 1940, årene som markerer krigens store tragedie.

De fleste av disse kunstnerne kjente hverandre, da mange av dem var innvandrere som ankom den franske hovedstaden på begynnelsen av 1900-tallet som hjalp og støttet hverandre. Årene 1905 og 1906 er vanligvis vanlige for deres ankomster; Dette er nøkkelår der attraksjonen som byens kulturelle sprudling innebærer, ikke forsvinner likegyldig til en mengde unge europeere, sterkt interessert i de mest rasende aktuelle hendelsene i verden Av kunst.

De fleste av disse unge kommer fra Øst-Europa, men vil tilbringe mesteparten av livet i Frankrike, vertslandet. Men Hva har alle disse kunstnerne fra Paris-skolen til felles? Ingenting, med mindre det er hans kjærlighet til kunst, for bohemlivet og tilfeldighetene i tid og rom.. Hver og en følger sin egen stil og holder seg til en bevegelse, så navnet skole er faktisk noe ganske upresist.

Viktige kunstnere i mellomkrigstidens Paris

Mange av disse artistene er udødelige navn. Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Chaïm Soutine, Robert og Sonia Delaunay, Olga Sacharoff … og, selvfølgelig, den geniale Pablo Picasso, som merkelig nok ikke vanligvis er med på listen, til tross for at han flyttet gjennom Paris samtidig med sin følgesvenner. Kanskje grunnen er å finne i det faktum at når andre begynte å gjøre seg selv en plass i verden kunstneriske verden av den franske hovedstaden, Picasso, Braque og Matisse var allerede ekte monstre i sine respektive stiler.

På begynnelsen av 1900-tallet hadde Paris dukket opp som et av de største kreative sentrene i Europa.. Mangfoldet av gallerier og de tallrike forhandlerne og samlerne tiltrakk ambisiøse kunstnere, så i årene før Under første verdenskrig begynte unge mennesker fra hele verden å samles i lysets by med et felles ønske: å lykkes i kunstens verden.

Arbeidet hans blir ofte henvist til en sekundær posisjon. Mange av dem ble kjent i det parisiske nattelivet og var involvert i turbulente episoder knyttet til alkohol, prostituerte og narkotika. Det som er kjent som "bohemliv", selvfølgelig. Og mellomkrigstidens Paris hadde mye av alt det.

Deretter gir vi deg 6 artister som vanligvis legger til listen over malere fra Paris-skolen, alle med en helt annen kreativ karakter men de fikk utvilsomt en viss gjensidig innflytelse. La oss se det.

1. Amedeo Modigliani, den "fordømte"

For å hedre sannheten deler italieneren epitetet med noen andre kolleger, inkludert De, Chaïm Soutine og Jules Pascin, autentiske enfants terribles fra den parisiske bohemen mellomkrigstider. Imidlertid passer kallenavnet Modigliani spesielt godt, siden det sammenfaller med den franske uttalen av hans diminutiv, ettersom hans nære venner kjente ham: Modì, (maudit, forbannet).

Modigliani ble født i Livorno i 1884, og ankom Paris i 1906, akkurat da det nye århundret nettopp begynte, og akkurat da den pulserende byen var fylt med glede og livsglede.. Det er tiden for Belle Époque, og den franske hovedstaden tilbyr en unektelig attraksjon for unge europeere som ønsker å være noen i kunstverdenen.

Først ønsket Modigliani å bli billedhugger, men materialet var for dyrt for de dårlige lommene hans. Dessuten gjør tuberkulosen han led fra en veldig ung alder ham spesielt utsatt for marmorstøv. Forlot ideen om å dedikere seg til skulptur, bestemte Amedeo seg for å følge maleriets vei, en fasett der han ville begynne å skille seg ut på slutten av livet, hans mest produktive periode. Med sin umiskjennelige stil, inspirert av stammestatuetter og masker (som han tenkte på og beundret i Museum of Men), laget han en serie utmerkede portretter, blant dem av Jeanne Hébuterne (1898-1920), hans siste muse og hans siste store kjærlighet, skiller seg ut.

Utover arbeidet hans har Modigliani gått inn i den populære fantasien for sin robuste tilværelse, oversvømmet med alkohol, sex og hasj. Hans for tidlige død, bare 35 år gammel, avbrøt en lovende karriere som begynte å ta av akkurat da.. Jeanne Hébuterne, som også var maler, begikk selvmord en dag senere.

2. Chaïm Soutine, maleren av kjøtt

Vi refererer ikke til "kjøtt" i ordets begjærlige betydning, men i den mest prosaiske forstand du kan forestille deg. Og, til tross for å ha dyrket andre sjangre, er Soutine kjent for sine stilleben, som består av utelukkende for biter av biff og kylling, som maleren ivrig søkte på markedene og slakterbutikkene til Paris.

Et godt eksempel på hans merkelige fascinasjon for kjøttfulle rester er maleriet hans flådd okse, hvor restene av dyret knapt er synlige blant virvaret av løse penselstrøk. Det ser forresten ut til at maleren holdt kjøttet i atelieret sitt så lenge at det begynte å lukte sterkt og varslet hele nabolaget.

Soutine ønsket å bli maler, men ønsket hans, i en russisk-ortodoks jødisk familie der enhver representasjon var forbudt, var vanskelig å realisere. Faren hans godkjente selvfølgelig ikke drømmen hans, så den unge Chaïm måtte emigrere til Minsk, bare seksten år gammel, for å studere kunst og begynne å bygge sin karriere som kunstner.

Etter å ha fullført studiene, som også tok ham til Vilnius, ankom han i 1913 det sprudlende Paris, hvor han slo seg ned i Montparnasse og ble venn med den andre «fordømte», Amedeo Modigliani. Soutines verk, av markert ekspresjonisme, ble ganske kjent på 1920-tallet, og i 1937 fant vi noen av verkene hans på utstillingen for uavhengige kunstnere.

Nazistenes invasjon av Paris og andre verdenskrig fyller ham med bekymring, for la oss huske at Soutine er jødisk. Stilt overfor en slik trussel bestemmer maleren seg for å stikke av og forlate vertsbyen. Han slår seg ned i en liten by i nærheten av Tours, hvor han prøver å gå ubemerket hen, men angsten fra nazistenes fremmarsj holder ham i spenning og reduserer helsen hans betraktelig. I 1943 ble han operert for et perforert sår og døde under operasjonen.

3. Robert og Sonia Delaunay, fargens kraft

Ekteskapet som ble dannet av franskmannen Robert Delaunay (1885-1941) og ukraineren Sarah Sophie (Sonia) Stern (1885-1979) utgjorde ikke bare en solid forening basert på kjærlighet og absolutt medvirkning, men den representerte også en av de mest effektive tandemene i historien til Kunst. Og begge dedikerte seg fullstendig til kunst og var to av de store sponsorene for abstraksjonisme og sammenstilling av farger..

Robert opprettet begrepet samtidighet å referere nettopp til det faktum å bruke små sidestilte toner som sammen vil danne en harmoni av farger for det menneskelige øyet. Denne ideen er nært knyttet til ren abstraksjonisme (som den som ble kunngjort av Kandinsky), der farger "danser" over lerretet som i takt med perfekt musikk.

Sonia og Robert møttes gjennom Wilhelm Uhde, i hvis galleri hun først hadde stilt ut i 1908. Den unge ukrainske immigranten hadde giftet seg med Uhde for å unngå å returnere til Russland (husk at Ukraina i disse årene tilhørte det russiske imperiet). Men hennes forelskelse i Robert var øyeblikkelig, og i 1910 skilte Sonia seg fra Uhde for å gifte seg med Delaunay..

Sonia Delaunay var ikke bare en maler, men hun dedikerte seg med like lidenskap til utformingen av gjenstander, alle laget med muntre farger, og til og med til utformingen av reklameplakater. Kunstneren var veldig tydelig, helt siden hun så verket til Fauvist Matisse, at hennes uttrykk alltid ville være farger. Gjennom ham skapte både hun og mannen hennes strålende, levende arbeid som dypt påvirket utviklingen av abstrakt kunst. The Delaunays er uten tvil et nøkkelpar i det kunstneriske panoramaet på 1900-tallet.

4. Jules Pascin, den andre «fordømte»

Ernest Hemingway portretterte ham i et av kapitlene til Paris Was a Party, verket han dedikerte til det parisiske bohemlivet mellom krigene. Navnet på kapitlet er ganske veltalende: Med Pascin i Dôme. Forfatteren forteller om en natt på den berømte Montparnasse-kaféen, hvor han ser Jules Pascin dra på armen til to modeller.

Og figuren til kunstneren var godt kjent i de parisiske forstedene. Kledd i sin uatskillelige bowlerhatt ble han kjent som «Prinsen av Montparnasse»., som konkurrerer med sin berømmelse med selveste Modigliani, som han forresten også delte tilnavnet: «den fordømte».

Pascin, som er født i Bulgaria og bodd i Paris siden 1905, prøvde seg veldig tidlig på få en plass i den kunstneriske verden gjennom sine praktfulle tegninger og akvareller, som vanligvis portretterte figurer feminin. En av modellene hans var hans kjæreste og senere kone, Hermine David, som han skulle dele tak og liv med siden 1907.

Imidlertid følte den plagede og rastløse Pascin seg usikker på talentet sitt. Alkohol var en vanlig følgesvenn i hans eksistens, og depressive tilstander var hyppige. Den 2. juni 1930, på tampen av åpningen av en lovende separatutstilling, skar Pascin håndleddene og hengte seg i atelieret sitt i Montmartre..

5. Olga Sacharoff, den katalanske avantgarden

I virkeligheten var hun katalansk ved adopsjon, etter å ha blitt født i Tbilisi i 1889. Imidlertid hadde den georgiske kunstneren alltid en spesiell forbindelse med Catalonia, hvor hun bosatte seg permanent etter slutten av borgerkrigen, og hvor hun døde i 1967. Hans kjærlighet til vertslandet gjenspeiles i de mange maleriene han laget om katalansk folklore, en representasjon i den reneste naive stilen av landets tradisjoner..

Men før Spania hadde maleren slått seg ned i Paris, den kunstneriske destinasjonen par excellence i de første tiårene av det 20. århundre. Året er 1911, og Olga lander i den franske hovedstaden etter et kort opphold i München, hvor hun møter tysk ekspresjonisme og også fotografen Otto Lloyd, som senere ble hennes ektemann. Det er i Paris Olga kommer i kontakt med avantgarden, som hun er absolutt fascinert av; spesielt med syntetisk kubisme, som han fulgte stilistisk de første årene.

Etter utbruddet av første verdenskrig, og i likhet med Robert og Sonia Delaunay, søker Olga og mannen hennes tilflukt i Spania, som var nøytralt i konflikten. Forelskelsen i Barcelona er øyeblikkelig, og etter et annet opphold i Paris (hvor de drar når den spanske borgerkrigen bryter ut), vender Olga og Otto tilbake til Barcelona. Parets hus blir et senter for livlige sammenkomster i Barcelona, ​​et sted som kunstneren aldri ville forlate igjen..