The Vitruvian Man av Leonardo da Vinci: analyse og betydning av kanonen av menneskelige proporsjoner

Heter Vitruvian mann til en tegning laget av renessansemaleren Leonardo da Vinci, basert på arbeidet til den romerske arkitekten Marco Vitruvius Polión. På en total overflate på 34,4 cm x 25,5 cm representerer Leonardo en mann med armer og ben utvidet i to posisjoner, innrammet i en firkant og en sirkel.

Kunstner-vitenskapsmannen presenterer sin studie av "kanonen av menneskelige proporsjoner", det andre navnet som dette arbeidet er kjent under. Hvis ordet canon betyr "regel", er det forstått at Leonardo bestemte i dette arbeidet regler som beskriver proporsjonene til menneskekroppen, hvorfra dens harmoni og skjønnhet.

I tillegg til å grafisk representere proporsjonene til menneskekroppen, gjorde Leonardo kommentarer i spekulær skrift (som kan leses i speilrefleksjon). I disse kommentarene registrerer du kriteriene som er nødvendige for å representere den menneskelige figuren. Spørsmålet vil være: hva består disse kriteriene av? I hvilken tradisjon abonnerer Leonardo da Vinci? Hva bidro maleren med denne studien?

Bakgrunn for Vitruvian mann

Innsatsen for å bestemme de riktige proporsjonene for representasjonen av menneskekroppen har sin opprinnelse i den såkalte antikke tidsalderen.

En av de første kommer fra det gamle Egypt, hvor en kanon på 18 knyttnever ble definert for å gi full forlengelse av kroppen. På den annen side utviklet grekerne, og senere romerne, andre systemer, som hadde en tendens til å være mer naturlige, som det fremgår av skulpturen.

Tre av disse kanonene ville overskride historien: kanonene til de greske skulptørene Polykleitos og Praxiteles, og Romersk arkitekt Marco Vitruvio Polión, som Leonardo ville bli inspirert til å utvikle sitt forslag så feiret i tilstede.

Canon av Polykleitos

Policleto var en skulptør fra århundre V a. C., midt i den greske klassiske perioden, som viet seg til å utarbeide en avhandling om riktig forhold mellom menneskekroppens deler. Selv om avhandlingen hans ikke har nådd oss ​​direkte, ble det referert til det i fysikeren Galenes arbeid (1. århundre e.Kr.). C) og dessuten er det gjenkjennelig i hans kunstneriske arv. I følge Policleto skal kanonen svare til følgende tiltak:

• hodet må være en syvende av menneskekroppens totale høyde;
• foten skal måle to hender;
• benet, opp til kneet, seks hender;
• fra kneet til magen, ytterligere seks hender.

Canon av Praxiteles

Praxiteles var en annen gresk skulptør fra den senklassiske perioden (4. århundre f.Kr.). C.) som viet seg til den matematiske studien av proporsjonene til menneskekroppen. Han definerte den såkalte "kanonen til Praxíteles", der han introduserte noen forskjeller med hensyn til Polykleitos.

For Praxíteles må den totale høyden på menneskeskikkelsen være strukturert i åtte hoder og ikke syv, slik Polykleitos foreslo, noe som resulterer i en mer stilisert kropp. På denne måten var Praxíteles orientert mot representasjonen av en ideell kanon av skjønnhet i kunsten, snarere enn den nøyaktige representasjonen av menneskelige proporsjoner.

Canon av Marcus Vitruvius Pollio

Marco Vitruvio Polión bodde i århundre I a. C. Han var en arkitekt, ingeniør og forfatter som jobbet i tjeneste for keiser Julius Caesar. I løpet av den tiden skrev Vitruvius en avhandling som heter Om arkitekturen, delt inn i ti kapitler. Det tredje av disse kapitlene handlet om proporsjonene til menneskekroppen.

I motsetning til Polykleitos eller Praxiteles, var Vitruvius 'interesse for å definere kanonen av menneskelige proporsjoner ikke figurativ kunst. Hans interesse var fokusert på å tilby en referansemodell for å utforske kriteriene for arkitektonisk proporsjon, siden han fant en harmonisk "helhet" i den menneskelige strukturen. I denne forbindelse uttalte det:

Hvis naturen har dannet menneskekroppen slik at dens medlemmer holder en nøyaktig andel i forhold til hele kroppen, fikset de gamle også dette forholdet i den fullstendige realiseringen av verkene hans, hvor hver av delene holder en nøyaktig og punktlig proporsjon med hensyn til den totale formen av dens byggeplass.

Senere legger forfatteren til:

Arkitekturen er sammensatt av ordinasjonen - på gresk, drosjer- fra disposisjonen - på gresk, diathesin-, av Eurythmy, Symmetry, Ornament and Distribution - på gresk, økonomi.

Vitruvius mente også at ved å anvende slike prinsipper oppnådde arkitektur samme grad av harmoni mellom delene som menneskekroppen. På en slik måte ble figuren av mennesket eksponert som en modell for proporsjon og symmetri:

Siden det er en symmetri i menneskekroppen, i albuen, på foten, på spennet, på fingeren og andre deler, er dette hvordan Eurythmy er definert i de allerede fullførte verkene.

Med denne begrunnelsen definerer Vitruvius proporsjonale forhold til menneskekroppen. Av alle proporsjoner det gir, kan vi referere til følgende:

Menneskekroppen ble formet av naturen på en slik måte at ansiktet, fra haken til den høyeste delen av pannen, der hårrøttene er, måler en tidel av den totale høyden. Håndflaten, fra håndleddet til enden av langfingeren, måler nøyaktig den samme; hodet, fra haken til kronen, måler en åttendedel av hele kroppen; en sjette måling fra brystbenet til hårrøttene og fra midten av brystet til kronen, en fjerdedel.

Fra haken til nesebunnen måler den en tredjedel og fra øyenbrynene til hårrøttene, måler pannen også en tredjedel. Hvis vi refererer til foten, tilsvarer det en sjettedel av kroppens høyde; albuen, en fjerdedel og brystet er også lik en fjerdedel. De resterende medlemmene holder også en andel av symmetri (...) Navlen er det naturlige midtpunktet i menneskekroppen (...)”

Vitruvian-oversettelser i renessansen

Etter forsvinningen av den klassiske verden, traktaten Om arkitekturen Vitruvius måtte vente på at oppvåkning av humanismen i renessansen skulle reise seg fra asken.

Den opprinnelige teksten hadde ingen illustrasjoner (muligens gikk de tapt) og ble ikke bare skrevet på eldgammel latin, men brukte høyt teknisk språk. Dette ga enorme vanskeligheter med å oversette og studere avhandlingen Om arkitekturen av Vitruvius, men også en utfordring for en generasjon som er så sikker på seg selv som renessansen.

Snart dukket de som viet seg til å oversette og illustrere denne teksten, som ikke bare kalte arkitektenes oppmerksomhet, men heller den fra renessansekunstnere, viet til observasjon av naturen i hans jobb.

Den verdifulle og titaniske oppgaven begynte med forfatteren Petrarca (1304-1374), som er kreditert for å ha reddet verket fra glemsel. Senere, rundt 1470, dukket den (delvise) oversettelsen av Francesco di Giorgio Martini (1439-1502), en arkitekt, opp, Italiensk ingeniør, maler og billedhugger, som produserte den første vitruvianske illustrasjonen som det finnes henvisning.

Giorgio Martini selv, inspirert av disse ideene, kom til å foreslå en korrespondanse mellom proporsjonene til menneskekroppen og den urbane utformingen i et verk kalt Trattato di architettura civile e militare.

Andre lærere ville også presentere sine forslag med forskjellige resultater enn de forrige. For eksempel ga Fray Giovanni Giocondo (1433-1515), antikvar, militæringeniør, arkitekt, religiøs og professor, ut en trykt utgave av avhandlingen i 1511.

Foruten dette kan vi også nevne verkene til Cesare Cesariano (1475-1543), som var arkitekt, maler og billedhugger. Cesariano, også kjent som Cesarino, publiserte en kommentert oversettelse i 1521 som ville ha en betydelig innflytelse på arkitekturen i sin tid. Illustrasjonene hans ville også tjene som en referanse for Antwerpen-manerismen. Vi kan også sitere Francesco Giorgi (1466-1540), hvis versjon av den vitruvianske mannen stammer fra 1525.

Til tross for forfatterens fortjenestefulle oversettelser, ville ingen av dem imidlertid kunne løse sentrale spørsmål når det gjelder illustrasjoner. Det ville bare være Leonardo da Vinci som, samtidig nysgjerrig og trassig med hensyn til mesteren Vitruvius, ville våge å gå et skritt videre i sin analyse og overføring til papir.

Kanonen av menneskelige proporsjoner ifølge Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci var en humanist par excellence. I ham møtes verdiene til den mangfoldige og lærte mannen, typisk for renessansen. Leonardo var ikke bare en maler. Han var også en flittig forsker og forsket på botanikk, geometri, anatomi, ingeniørfag og byplanlegging. Ikke fornøyd med det, han var musiker, forfatter, dikter, billedhugger, oppfinner og arkitekt. Med den profilen var Vitruvian-avhandlingen en utfordring for ham.

Leonardo laget illustrasjonen av Mannen fra Vitruvian mann eller Canon av menneskelige proporsjoner rundt 1490. Forfatteren oversatte ikke verket, men han var den beste av sine visuelle tolker. Ved hjelp av en gjennomtenkt analyse utførte Leonardo de aktuelle korreksjonene og brukte nøyaktige matematiske målinger.

Beskrivelse

I Vitruvian mann menneskeskikkelsen er innrammet i en sirkel og en firkant. Denne representasjonen tilsvarer en geometrisk beskrivelse, ifølge en artikkel presentert av Ricardo Jorge Losardo og samarbeidspartnere i Tidsskrift for den argentinske legeforeningen (Vol. 128, utgave 1 av 2015). I denne artikkelen argumenteres det for at disse figurene har et viktig symbolsk innhold.

Vi må huske at ideen om antroposentrisme sirkulerte i renessansen, i det minste blant eliten, det vil si ideen om at mennesket var sentrum av universet. I Leonardos illustrasjon er sirkelen som rammer inn menneskeskikkelsen trukket fra navlen, og i den er hele figuren som berører kantene med hender og føtter begrenset. Dermed blir mennesket det sentrum hvor proporsjonen trekkes fra. Enda lenger kan sirkelen sees, ifølge Losardo et al. Som et symbol på bevegelsen, så vel som en forbindelse med den åndelige verden.

Torget, derimot, ville symbolisere stabilitet og kontakt med den jordiske ordenen. Dermed tegnes firkanten med tanke på den like store andelen av føttene til hodet (vertikalt) i forhold til de fullt utstrakte armene (vannrett).

Se også Mona Lisa eller La Gioconda-maleri av Leonardo da Vinci.

Kommentarene til Leonardo da Vinci

Den proporsjonale beskrivelsen av menneskeskikkelsen er skissert i notatene som følger med Vitruvian mann. For å gjøre det lettere for deg har vi delt Leonardos tekst i kuler:

• 4 fingre lager en håndflate,
• 4 palmer utgjør 1 fot,
• 6 palmer utgjør 1 alen,
• 4 alen utgjør mannens høyde.
• 4 albuer gjør 1 trinn,
• 24 palmer gjør en mann (...).
• Lengden på en manns utstrakte armer er lik hans høyde.
• Fra hårfestet til tuppen av haken er det en tidel av høyden til en mann; Y ...
• fra tuppen av haken til toppen av hodet er den en åttendedel av høyden; Y…
• fra toppen av brystet til enden av hodet ditt vil være en sjettedel av en mann.
• Fra den øvre delen av brystet til hårfestet vil det være den syvende delen av hele mannen.
• Fra brystvortene til toppen av hodet vil det være en fjerdedel av mannen.
• Den største bredden på skuldrene inneholder i seg selv en kvart mann.
• Fra albuen til tuppen av hånden vil det være en femtedel av mannen; Y…
• fra albuen til vinkelen på armhulen vil være en åttendedel av mannen.
• Hele hånden vil være en tidel av mannen; begynnelsen på kjønnsorganene markerer midten av mannen.
• Foten er den syvende delen av en mann.
• Fra fotsålen til under kneet vil det være en fjerdedel av mannen.
• Fra under kneet til begynnelsen av kjønnsorganene vil være en fjerdedel av mannen.
• Avstanden fra hakenes nedre del til nesen og fra hårfestet til øyenbrynene er i begge tilfeller den samme, og i likhet med øret, en tredjedel av ansiktet ”.

Se også Leonardo da Vinci: 11 grunnleggende verk.

Som konklusjon

Med illustrasjonen av Vitruvian mann, Klarte Leonardo på den ene siden å representere kroppen i dynamisk spenning. På den annen side klarte han å løse spørsmålet om å firkaste sirkelen, hvis uttalelse var basert på følgende problem:

Bygg en firkant som har samme overflate fra en sirkel, bare ved bruk av et kompass og en linjal uten å oppgradere.

Sannsynligvis vil fortreffeligheten til dette Leonardesque-selskapet finne sin begrunnelse i malerenes interesse for menneskelig anatomi og dens anvendelse i maleri, som han forstod som en vitenskap. For Leonardo hadde maleriet en vitenskapelig karakter fordi det antydet observasjon av naturen, geometrisk analyse og matematisk analyse.

Derfor er det ikke overraskende hypotesen til flere forskere, ifølge hvilke Leonardo i denne illustrasjonen ville ha utviklet det gyldne tallet eller guddommelig andel.

Det gyldne tallet er også kjent som tallet phi (φ), gyldentall, gyldent snitt eller guddommelig andel. Det er et irrasjonelt tall som uttrykker proporsjonen mellom to segmenter av en linje. Det gyldne tallet ble oppdaget i den klassiske antikken, og kan sees ikke bare i kunstneriske produksjoner, men også i naturformasjonene.

Den algebraiske Luca Pacioli, renessansen, var klar over dette viktige funnet, og sørget dessuten for å systematisere denne teorien og tilegnet en avhandling med tittelen Den guddommelige andelen i året 1509. Denne boken, utgitt noen år etter opprettelsen av Vitruvian mann, ble illustrert av Leonardo da Vinci, hans personlige venn.

Studiet av Leonardos proporsjoner har ikke bare tjent kunstnere til å oppdage mønstrene til klassisk skjønnhet. I virkeligheten ble det som Leonardo gjorde, en anatomisk avhandling som ikke bare avslører kroppens ideelle form, men dens naturlige proporsjoner. Nok en gang overrasker Leonardo da Vinci med sitt ekstraordinære geni.

Det kan interessere deg De 25 mest representative maleriene fra renessansen