9 verk av Carlos Cruz-Diez og hans plastiske prinsipper

Carlos Cruz-Diez (1923-2019) er en venezuelansk kunstner som ble en av de viktigste eksponentene til kinetisk kunst eller kinetisk i verden. Det var hans forskning og forslag om kromatisme som ga den sin spesielle tone. La oss bli kjent med noen av hans viktigste arbeider og plastiske prinsipper.

Selv om han startet som figurativ kunstner, gikk Cruz-Diez over mot abstraksjon på 1950-tallet. Før han kom med sine kinetiske tilnærminger, jobbet han med forskjellige undersøkelser, spesielt mellom 1954 og 1959, overgangsperioden.

Den første av dem hadde allerede kimen til et sosialt kall. Det handlet om Veggmaleriprosjekter, som involverte tro på demokratisering av kunsten gjennom det deltakende, det lekne og publikum. Dette vil bli fulgt Parenkym, Bevegelige rytmiske gjenstander og endelig, Ustabilitet i plan, som førte ham nærmere sin nye vei.

1. Svart, hvit og rød konstruksjon

Av syklusen

Ustabilitet i plan, fremhever vi arbeidet Svart, hvit og rød konstruksjon, der elementene i kinetismen allerede er observert: studiet av optiske illusjoner gjennom dekontekstualisering av geometriske elementer og farger.

2. Couleur-tilsetningsstoff. Serie 32 One 4 ABD

Rundt 1950 førte Cruz-Diezs forskning ham til å foreslå prinsippet om additiv farge (couleur tilsetningsstoff), hvorfra han utdyper en serie som vil følge ham gjennom årene. I dette arbeider kunstneren på konseptet med bestråling av farge, ifølge hvilken når to fargeplan kommer i kontakt, dannes illusjonen om en mørkere linje. Dette ble kalt av Cruz-Diez som “kromatiske hendelsesmoduler”.

3. Fysiokromi (Sentralbanken i Venezuela)

Fysikromie eller fysiokromi Det er en serie som Carlos Cruz-Diez begynte å utvikle i 1959. Som beskrevet på kunstnerens offisielle nettside, mottar den dette navnet for "å sette i spill den lyse fargen, den fysiske fargen." Denne serien jobber med strukturer der oppfatningen av farge er modifisert av betrakterens bevegelse i rommet og forekomsten av omgivende lys.

4. Induksjon du Rouge

De kromatisk induksjon (induksjonskromatikk) er et konsept basert på prinsippet om retinal utholdenhet, ifølge hvilket, etter å ha festet blikket et øyeblikk på en farge, dette forblir i netthinnen, og når vi observerer en annen overflate med en annen farge, blir dette modifisert av vedvarenheten til tidligere. På dette konseptet står arbeidet Induksjon du rouge.

5. Chrome-interferensmiljø

Serien forstyrrelser i krom (chromointerférence) ble utviklet fra 1964, da kunstneren i verkstedet sitt observerte hvordan fargenes oppførsel ble modifisert når de krysset rammene til to bevegelige plater.

Fra dette gikk han mot komposisjoner som inkluderte bevegelse i seg selv eller det inviterte betrakteren til å bokstavelig talt gå inn i arbeidet for å se effekten av forstyrrelsen av farge.

6. Transchromia på Faena-huset

Prinsippet om transchromia(transchromie) ble utforsket av Cruz-Diez fra omtrent 1965. For å utvikle den bruker kunstneren gjennomsiktige fargede plater. Når lys passerer gjennom dem, genererer det forskjellige lyseffekter. Noen av dem kan manipuleres av seere, noe som fører til nye variasjoner.

7. Kromaturasjonskammer

Et annet av de mest interessante konseptene som Cruz-Diez arbeider kan sees i serien Kromettet (Kromettet). I følge den offisielle siden, har kromosaturation Det kan forstås som "et kunstig miljø som består av tre fargekameraer, ett rødt, et grønt og et blått, som fordyper den besøkende i en absolutt monokrom situasjon." Denne teknikken lar deg påvirke modusene for oppfatning av farge, slik at du oppfatter dens vesentlighet utenfor en kulturell kontekst som påvirker tolkningen.

8. Couleur à l’Espace

I serien Couleur à l’Espace, Cruz-Diez isolerer en linje eller et lineært snitt i settet, for å utforske de forskjellige kromatiske fenomener som oppstår i betrakterens blikk med bevegelse og forekomst av lys. Dette konseptet er arbeidet med fra 1990-tallet.

9. Den offentlige kunsten til Carlos Cruz-Diez

I tillegg til å jobbe med teoriene sine på museumsoverflater eller i installasjoner, fører Cruz-Diez sosiale kall ham til å integrere sine konsepter estetikk i hverdagen, enten gjennom offentlig kunst, eller gjennom dens funksjonelle integrasjon med det arkitektoniske rommet og Urban.

Det var mange verk som Carlos Cruz-Diez har etterlatt seg over hele verden, noe som gjør ham til en kunstner av internasjonal innflytelse, med en upåklagelig bane, som er innlemmet i vårt daglige landskap og etterlater en skjønnhet mulig. I denne delen skal vi inventarere noen av hans mest berømte verk av offentlig kunst.

Simón Bolívar internasjonale lufthavn, Caracas, Venezuela

Kromstruktur, Kenex Plaza-bygningen, Panama.

Det kan interessere deg: Kinetisk kunst: viktigste egenskaper og kunstnere

Biografi av Carlos Cruz-Diez

Carlos Cruz-Diez ble født i Caracas 17. august 1923 og døde i Paris 27. juli 2019.

Hans første studier ble utført ved School of Plastic and Applied Arts. Cruz-Diez begynte sin karriere som en kunstner som fortsatt er knyttet til figurativ kunst. Hans første profesjonelle arbeid på grafisk nivå vil bli gjort i forlagsverdenen i venezuelanske magasiner og aviser som Den nasjonale.

Senere vil han våge seg som kreativ i et reklamebyrå. Mot 1950-tallet begynte kunstneren en serie undersøkelser som i økende grad førte ham nærmere abstraksjonen, en vei som han ville komme fram til formuleringen av hans spesielle kinetisme.

På 1960-tallet flyttet han til byen Paris, hvor han etablerte sin bolig. Carlos Cruz-Diez utvikler en serie verker gjennom hele sitt liv, basert på spesifikke plastiske prinsipper, alltid relatert til farge og bevegelse.

Han deltar i flere gruppe- og individuelle utstillinger på internasjonalt nivå. I løpet av en sesong låner han ut sine tjenester som lærer ved Superior School of Fine Arts and Kinetic Techniques of Paris, og fungerer kort tid etterpå også som lektor ved International Institute for Advanced Studies of Caracas.

I tillegg til et produktivt og allment kjent kunstnerisk arbeid, publiserte Cruz-Diez også sine teoretiske refleksjoner i boka Refleksjon på farge, hvor han presenterer resultatet av sin forskning og eksperimenter.

Han har mottatt viktige dekorasjoner, inkludert:

• Grand Prize, III American Biennial of Art, National University of Córdoba, Argentina (1966);
• den nasjonale prisen for plastikkunst, Venezuela (1971);
• Ordre National de la Légion d'Honneur, offisiell grad, Frankrike (2012) og
• Páez Medal of the Arts, New York, USA (2012).