Van Goghs solsikker: analyse og betydning av serien Arles og Paris

Solsikkene er navnet som syv Vincent van Gogh-lerreter er populært kjent for, som utgjør en serie som heter Solsikkene i Arles, malt mellom 1888 og 1889. Disse lerretene er de mest populære verkene til den postimpresjonistiske maleren. I tillegg til denne serien er det en annen kjent som Solsikker i Paris, malt av Van Gogh et år tidligere, i 1887.

Bildene av Solsikkene De tilhører sjangeren stilleben eller stilleben, der blomstermalerier skiller seg ut. Blomstermalerier var veldig vanlige i den kunstneriske tradisjonen, spesielt i Holland, men de inkluderte sjelden solsikker, da de ble ansett som grove blomster. Van Gogh satte imidlertid pris på enkelhet, lekenhet og vilt utseende.

Det er påfallende at et så enkelt motiv representerer et av mesterverkene til samtidskunsten. Hva kan vi tilskrive dette fenomenet? Hvordan kan vi forstå Van Goghs geni gjennom solsikkene hans? Hva er dens egenskaper og dens betydning?

Solsikkene i Arles

Vincent van Gogh refererer til prosjektet av

Solsikkene i Arles som en "blå og gul symfoni." Det er vår første nøkkel til analyse: kunstneren hadde til hensikt å konsolidere et harmonisk sett som utnyttet kontrasten mellom varme og kalde toner. Teknikken som ble valgt for hele settet var olje på lerret.

Hvert av maleriene inneholder enkle og fargerike former som ifølge eksperter fremkaller Van Goghs smak for japansk kunst. Av denne japonisme også kom teknikken kjent som kloisonisme, mye brukt av Gauguin, som Van Gogh beundret så mye. Cloisionismo består av å male flate farger med silhuetter tydelig avgrenset av tykke linjer.

Fargen gul hadde en ledende rolle i serien. Faktisk demonstrerer maleren i noen av maleriene sin uttrykksfulle og overbevisende evne ved å bruke bare tre nyanser av gult, som utvilsomt var et geni på den tiden. De livlige gule fargene som ble brukt av nederlenderne, ble muliggjort av industrielle fremskritt innen pigmentering på slutten av 1800-tallet.

Nå, hva ser vi på hvert lerret? Bare solsikker ordnet i en vase. Et merkelig faktum er at disse solsikkene er av to forskjellige varianter av blomsten: vi finner solsikker Teddybjørn eller bamse og solsikker stort smil eller smilende solsikke. Begge er også varianter av dverg solsikker.

1. Vase med fem solsikker

Vase med fem solsikker det var det første lerretet i Arles-serien. På dette lerretet ser vi tre solsikker som står i en vase og to visne solsikker på bordet. En diskret knapp spirer fra en av de fallne solsikkene. Bakgrunnen skiller seg ut med forskjellige blå nyanser som minner oss om lerretet Den stjerneklare natten. Gule fremkaller den levende lysstyrken på lerretet Arles kaffe.

Vasen er lysegrønn i fargen og står på en iriserende overflate. Kronbladene ser ut som flammer av den brennende solen, mens kjernen til blomstene skiller seg fra hverandre. Hver blomst er unik; ingen gjentas. Mens noen virker fulle av liv, falmer andre for øynene våre.

2. Vase med femten solsikker

På Vase med fjorten solsikker, Overrasker Van Gogh med en revolusjon av varme toner. En palett med gule, oker og appelsiner er kombinert med økonomiske utseende av grønt, som knapt markerer tilstedeværelsen av stilkene. Det er en glødende og lysende atmosfære. De fjorten solsikkene viser forskjellige stadier av blomstring, da noen er løvrike og andre har mistet kronblad. Vi kan skille superposisjonen av penselstrøk, hvis tekstur ikke har blitt skjult av kunstneren.

3. Vase med femten solsikker

Dette er en versjon av forrige lerret (Vase med fjorten solsikker) der den introduserer subtile forskjeller. Overflaten som støtter vasen er tydelig skilt fra bakgrunnen med en blå stripe. Det samme skjer i vasen, hvis base skiller seg ut fra overflaten og samtidig markerer dens separasjon med den øvre halvdelen av vasen, der vi ser Vincents signatur i en levende blå.

Dette var et av lerretene som var beregnet til Paul Gauguins soverom. I følge en artikkel av Alastair Sooke kunne de tykke blå linjene som skisserer vasen og bordet forstås som en hyllest av Van Gogh til maleren. Sooke fremholder også at siden dette var det første maleriet i serien som ble signert, var Van Gogh klar over å ha oppnådd noe betydelig.

4. Vase med femten solsikker

Dette stykket er den andre versjonen som Va Gogh laget på lerret Vase med fjorten solsikker. Den livlige gule av kronbladene skiller seg ut mot den bleke bakgrunnen. Blomstens sentrum blir mer slående. En av dem skiller seg ut i det hele for sitt asurblå senter som introduserer visuell vibrasjon. Halvdelen av vasen er atskilt med en blå linje, og under denne ser vi Vincents signatur. Avgrensningen mellom overflaten og bakgrunnen er ikke lenger blå, men kastanje.

5. Vase med tolv solsikker

Vase med tolv solsikker viser en dialog mellom gul og turkisblå, som markerer forskjellen fra forrige lerret. Vi ser faktisk penselstrøk av hvitt påført direkte på lerretet på den turkise bakgrunnen. Generelt skiller strukturen seg ut av de tykke penselstrøkene. Grensene er tydelig skissert med jordtonelinjer.

I dusinvis av blomster dominerer okerfarger, og sentrum av noen solsikker kombinerer intense jordfarger med små gule partikler som gir lysstyrke. Denne gangen har vasen fått nytt liv. Den er ikke lenger ugjennomsiktig og flat, men den er blank og med et noe mer definert volum enn i de forrige.

6. Vase med tolv solsikker

I denne versjonen av Vase med tolv solsikker, Leverer Van Gogh en ny palett, beriket med forskjellige nyanser. Mellom gule og lyseblå skiller jordfarger seg ut, oker og levende oransje. Kontrast disse fargene med den indre halvdelen av vasen, med en ugjennomsiktig lilla fargetone. Dette står i kontrast til lysstyrken på den øvre halvdelen, slått på i lys. Bakgrunnen, som det forrige maleriet, er turkis, noe som gjør at det gule av blomstene skiller seg ut.

7. Tre solsikker i en vase

Van Gogh Vase med tre solsikke lerret utforsker utvalg av greener. Blomstene, alltid i en lys og strålende gul, eksploderer mot en vanngrønn bakgrunn. De støttes av en vase som kombinerer forskjellige nyanser av grønt og som oppnår, gjennom applikasjoner av hvitt, for å få lysstyrke og litt volum.

Vi merker en stor endring på overflaten. Selv om nesten alle maleriene i serien viser penselen, er effekten mindre homogen. Kontrasten mellom penselstrøk av forskjellige nyanser er mer åpen, ettersom skillet mellom dem er mer åpent. Svarte, gule, kastanjer, oker, greener og hvite overlapper tydelig og skiller seg fra hverandre. Ingenting virker stabilt. Scenen vibrerer som en helhet. Van Gogh har bygget et unikt og personlig språk.

Se også: The Starry Night av Vincent van Gogh

Solsikkemotivet var til stede i Vincent van Goghs arbeid før han utviklet Arles (Provence) -serien. Solsikker var en del av elementene som dekorerte noen av scenene hans, til de ble litt etter litt et tema. Men fremfor alt, før Arles-serien, malte Van Gogh andre mindre publiserte lerreter av solsikker, kjent i dag som Solsikker i Paris.

Solsikker i Paris

I 1887 var Van Gogh i Paris. Impresjonismens innflytelse oppmuntret ham til å undersøke sitt eget språk, så han tok solsikker som en unnskyldning for å utforske en ny fargebruk.

Dermed ble den første serien av solsikkebildene hans født, som vi i dag kjenner som Solsikker i Paris, umiddelbar fortilfelle til den berømte Arles solsikker (Provence).

Denne gruppen stilleben er preget av fremstilling av kutte og visne solsikker, omgjort til frø. Solsikker opptar hele billedrommet og er representert på en slik måte at de tilnærmer seg sin naturlige størrelse.

1. Fire kutte solsikker

På lerret 1 viser Van Gogh fire kutte og visne solsikker. Måten hun bruker fargelegging på, er imponerende gjennom overlappende fargetoner på lerretet og bruk av virvlende linjemønstre i midten av blomstene.

Bakgrunnen er kompleks: langs den øverste linjen på lerretet er det mørkt. Mot sidene får det mer lys og varme, mens det i midten ser ut til å sveve på det blå.

2. Solsikker ble til frø

Two Cut Sunflowers skiller seg ut ved bruk av tykke penselstrøk for å bygge tekstur og lysstyrke. Jordfarger, grønt og gult dominerer. Lerret står i kontrast til det forrige på grunn av sin lille størrelse.

3. To visne kutte solsikker

Dette lerretet representerer to solsikker der de nesten matematiske mønstrene til blomstersentrene, det vil si frøene, skiller seg ut på en bestemt måte. En palett med gule toner dominerer den kontrasten med mørke toner for linjene, samt grønne og oransje penselstrøk.

4. To kutte solsikker

I denne versjonen av de kutte solsikkene skiller utseendet seg til den blå bakgrunnen som blomstene er innrammet på. På denne måten bryter den med jordfargene til de to forrige lerretene. De tykke malingsfyllingene i penselstrøkene er spesielt slående. Det ser ut til å være kunngjøringen av den "blå og gule symfonien" som blir Arles-serien ett år senere.

Meningen av Solsikkene av Van Gogh

Ja OK Solsikker i Paris De var de første som ble opprettet, disse lerretene hadde et mer eksperimentelt og plastisk enn ekspressivt formål. Er virkelig i Solsikkene i Arles at Vincent van Gogh blir laget Eieren av solsikker.

På Solsikkene i Arles, gul uttrykker glede og feirer liv berørt av guddommelig lys. Husk at solsikkeblomsten får det navnet fordi den er orientert i retning av solen. På grunn av dette faktum, lagt til deres form og farge, er solsikker solsymboler for Van Gogh. Men hva betyr dette? Van Gogh assosierte fargen gul med solen og livet, og assosierte også solen med Kristus, som han betraktet som verdens lys.

La oss også huske at da Van Gogh unnfanget Arles-serien, var han begeistret for besøket til Paul Gauguin, som ville bli med i Yellow House-prosjektet. Dermed vibrerte nederlendernes entusiastiske hjerte av takknemlighet Solsikkene i Arles, hvorav to var bestemt for Gauguins rom.

Mysteriet om liv og tid

Vi må trekke frem et annet aspekt. På hvert lerret av Solsikkene i Arles, ser vi forskjellige blomstringstrinn av solsikker: knappsolsikker, modne solsikker og visne eller visne solsikker.

Som den engelske kritikeren Alastair Sooke antyder, kunne vi tolke verket som et uttrykk for tidens og tidens gang, et symbol på livet og tidens uklarheter. Tross alt er dette en av betydningene som tilskrives stilens livssjanger.

Den skjulte skjønnheten

Vincent van Gogh ønsket å bli kjent uttrykkelig som maleren av solsikker og erklærte faktisk til sin bror “solsikkene er mine”. Men hvorfor? I begynnelsen av karrieren hans malte maleren seg med blomstermaleri, som var en ganske utviklet sjanger i Holland. Disse verkene solgte absolutt bra, og Van Gogh ønsket å komme inn på kunstmarkedet.

Han begynte med å male noen tradisjonelle blomsterbilder, men snart eksperimenterte han med farger og teknikker, men også med motivet: solsikker. Nesten ingen malte solsikker. Kunstnerne anså dem for grove. Van Gogh var imidlertid i stand til å se den skjulte skjønnheten i dem.

Kanskje vi kan se Van Gogh som en av de unike og spesielle solsikkene, se ham i alle sine personlige stadier: Van Gogh blir født og vibrerer i sin fylde, Van Gogh søker etter det guddommelige lyset, Van Gogh viser sin skjulte skjønnhet, Van Gogh uten røtter som kaster bladene i en vase. Kanskje det er derfor, for Paul Gauguin, Solsikkene de var "helt Vincent."

Det kan interessere deg:

• Vincent van Gogh Malerier forklart
• Postimpresjonisme

Historien om Solsikkene av van Gogh

Serien Solsikkene i Arles Det ble oppfattet som et prosjekt med tolv lerret som skulle dekorere det gule huset i Arles, der Van Gogh bodde. Kunstneren ønsket å gjøre huset til bolig for en malerebevegelse. Hans første (og eneste) beboer var hans venn Paul Gauguin, så to av disse lerretene var bestemt for rommet hans. I et brev adressert til broren Theo, en kunsthandler, sier Van Gogh:

I håp om å bo i verkstedet vårt med [Gauguin], vil jeg lage en dekorasjon til verkstedet. Ingenting annet enn store solsikker... Uansett, hvis jeg gjennomfører denne planen, vil jeg nå et dusin bilder. Helheten blir en symfoni i blått og gultVel, jeg jobber alle disse morgenene, siden solen stiger, fordi blomstene visner med en gang, og det er et spørsmål om å lage helheten i ett slag... (Brev datert 15. august 1888)

Vincent van Gogh var veldig spent på Gauguins besøk og ideen om å gjøre det gule huset til en kunstnerbolig. Gauguin høyt verdsatt Solsikkene, og oppfattet dem som "helt Vincent." Faktisk ønsket han å kjøpe noen av lerretene, men Vincent hadde litt motvilje.

Under besøket i Det gule hus ble vennskapet mellom de to snart surt. Gauguin laget et portrett av den nederlandske kunstneren som heter Van Gogh maler solsikker. Vincent følte seg krenket, og fra da av begynte konfliktene. Gauguin bestemte seg for å forlate Det gule hus, men allikevel opphørte ikke Vincents fiendtlighet og nådde det punktet hvor han lemlestet øret.

De tapte lerretene til Solsikkene i Arles

Foreløpig to av lerretene i serien Solsikkene i Arles de er ikke tilgjengelige for publikum. Den ene ble ødelagt, og den andre ble kjøpt opp av en privat samler. To av lerretene som fremdeles er bevart var på sin side på randen av å forsvinne i første halvdel av 1900-tallet. La oss finne ut hva som skjedde i hvert tilfelle nevnt.

Vase med fem solsikker. Kalsinert. Det første lerretet i Arles-serien, kalt Vase med fem solsikker, ble kjøpt opp av den japanske samleren Koyata Yamamoto, hvis vennskap med forfatteren og kunstneren Saneatsu Mushanokoji utløste hans interesse for Van Gogh. Etter kjøpet ankom maleriet Japan på Binna-dampbåten i 1920, og ble vellykket utstilt i løpet av 1921.

Siden rammen var veldig tung, falt arbeidet av veggen som ble vist. Yamamoto bestemte seg for ikke å vise det igjen og prøvde å bevare lerretet i et trygt hvelv i en bank. Hans forespørsel ble avvist, siden banken ikke ønsket å være ansvarlig for skadene som fuktigheten kan forårsake. Samleren måtte holde arbeidet hjemme. Dessverre ble lerretet brent under bombeangrepene på byen Ashiya i 1945, under andre verdenskrig.

Vase med fjorten solsikker. Samling av National Gallery of London. Dette lerretet var i fare for å forsvinne etter krigserklæringen i 1939, da stykket var i varetekt for Tate Gallery i Pimlico (Tate Britain), i London. Heldigvis flyttet han til Muncaster Castle i Nordvest-England. Det ble midlertidig fjernet fra lokalene for å gjenopprette det, et arbeid utført av den tyske eksil, Helmut Ruhmann. Siden slutten av krigen, i 1945, ble den inkludert i samlingen av National Gallery i London.

Tolv solsikker i en vase. Samling av Neue Pinakothek. Hitler anså Van Goghs kunst (og samtidskunst generelt) for å være utartet, noe som nesten fikk dette stykket til å forsvinne. Direktøren for Neue Pinakothek klarte å skjule arbeidet på lageret, og evakuere det under krigen til Neuschwanstein slott. Da nazistene så den tapte krigen, ønsket de å ødelegge slottet for å forhindre at det falt i hendene på de allierte, men underordnede nektet. På slutten av krigen kom stykket tilbake til Neue Pinakothek.

Vase med tre solsikker. Privat samling. I løpet av første halvdel av det 20. århundre, stykket Vase med tre solsikker Den ble anskaffet av en privat samler i USA. Verket ble stilt ut for siste gang i 1948. Siden da har det ikke blitt sett offentlig igjen. Hans nåværende oppholdssted er ukjent.

Referanser

Alastair Sooke: Van Gogh’s Sunflowers: The unknown history, BBC, 21. januar 2014. På nett. Hentet 3. mai 2021.

Charles, Victoria: Vincent Van Gogh: Solsikkemaleren, 2019, Parkstone International, Grand Masters Collection.

Montes de Oca, Alejandro: Krysset av bildet i van Goghs blikk, Rammer 23 • UAM-X • MEXICO • 2004 • PP. 55-77.

Van Gogh Museum: 5 ting du trenger å vite om Van Goghs 'Solsikker'. På nett. Tilgang 29. april 2021.

Van Gogh, Vincent: Brev til Theo, 1998, Barcelona: Idea Books, S.A. Oversettelse av: Francisco de Oraa.