De 10 beste komposisjonene til Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla, bedre kjent som Astor Piazzolla, var en fremtredende argentinsk komponist og bandoneonist som levde mellom 1921 og 1992. Han er kjent som komponisten som fornyet tango og åpnet feltet for ny argentinsk musikk, takk blant annet for måten han navigerte i vannet til akademisk musikk og musikk populær.

Piazzolla introduserte rytmiske, harmoniske og timbrale innovasjoner i tangosjangeren som i det minste i første omgang tjente ham fiendskapen til puristene. Imidlertid oppnådd Piazzolla, oppmerksom på de nye tidene og tro mot prinsippet om musikalsk kreativitet, endelig respekt og beundring av det argentinske samfunnet og verden.

Kunstneren etterlot seg en arv på mer enn 600 komponerte verk. Dette tallet spenner fra suiter til konserter for bandoneon, konserter for orkester, tangoer, solostykker for piano og gitar, en opera-tango og 44 filmlydspor. La oss få vite noen av hans mest representative arbeider.

Hva vil komme

Hva er å komme er et tema som går tilbake til 1950-tallet. For José María Otero, tangorhistoriker, representerte det et vendepunkt i fremtiden for tango i Buenos Aires. Piazzolla lagde mer enn ett arrangement for denne sangen på jakt etter en personlig og solid lyd.

Faktisk i Hva vil komme, Bryter Piazzolla med det tradisjonelle konseptet med tango og leverer utforskningen av et nytt til publikum lyd, helt unik, lastet med elementer som er fremmed for tangotradisjonen, og starter med formatet musikalsk. Med dette introduserer Piazzolla nye klangfarger for tango, som han legger til de harmoniske og rytmiske utforskningene som bringer den nærmere jazz.

Farvel Nonino

Det er en instrumental tango viet til Piazzolas far, kalt Vicente og kallenavnet Nonino, som døde i en sykkelulykke mens Piazzolla var på tur. Den ble komponert i 1959. I denne tangoen introduserte Piazzolla elementer av George Gershwin, en av farens favorittmusikere, samt Brian Wilson. Senere skrev Eladia Blázquez tekstene som har popularisert ham blant sangere.

Maria fra Buenos Aires

Det er ikke en sang, men en opera-tango, også kalt “operita”, strukturert i to deler på åtte sanger hver. Verket ble utgitt i 1968.

Maria fra Buenos Aires det var det første verket komponert av duoen Astor Piazzolla og Horacio Ferrer. Disse artistene begynte å jobbe sammen rundt 1967, i en sammenheng der en transformasjon av populærmusikk fant sted i Argentina.

Så ett av tallene Maria fra Buenos Aires:

Ballade for en gal

Det er en tango med musikk av Astor Piazzolla og tekster av Horacio Ferrer, og utgitt av CBS i 1969 i et enkelt format. Sangen er en slags ros for galskap, og i den får Horacio Ferrer uttrykket "piantao" til å skinne, som i sjargongen til River Plate betyr gal eller fremmedgjort. Sangen ble popularisert av stemmen til Amelita Baltar.

Chiquilín de Bachín

Chiquilín de Bachín er en annen tango som er på samme album som Balada para un loco, på B-siden. Det er en tango i vals og, som Ballade ..., har tekster av Horacio Ferrer og ble tolket for første gang av Amelita Baltar. Den forteller historien om Bachín, en ung mann som solgte blomster i nærheten av teatrene i Buenos Aires.

De fire sesongene i Buenos Aires

Astor Piazzolla komponerte mellom 1965 og 1970 fire sanger viet til klimasesongene i Buenos Aires: Buenos Aires sommer Det ville være den første sangen, skrevet i 1965. Det ble opprinnelig oppfattet som tilfeldig musikk for et verk som heter Golden Melenita av Alberto Rodríguez Muñoz når vi har informasjonen.

Så ville jeg følge med Buenos Aires høst i 1969. Syklusen vil bli fullført med Buenos Aires vår og Buenos Aires vinter, begge komponert i 1970. Over tid ble disse sangene oppsummert på forskjellige plater, og de ble organisert i en suite som fikk navnet Buenos Aires stasjoner eller De fire sesongene i Buenos Aires, med henvisning til Årstidene av Vivaldi.

Fra dette forholdet laget Leonid Desyatnikov, en russisk komponist, mellom 1996 og 1998 en ordning der han integrerer Buenos Aires-stasjonene til Årstidene av Vivaldi.

Så hør Buenos Aires sommer:

Libertango

Libertango Det er en sang som gir tittelen til et album utgitt i 1974. Tittelen han får er en klar referanse til Piazzolas ønske om å bryte formen til tradisjonell tango og utvide kreative horisonter. Sangen satte en standard i moderne argentinsk musikk og har blitt dekket av mange artister, både i instrumental og sunget format.

For mer informasjon om dette ikoniske stykket, se også Libertango Song av Astor Piazzolla.

Glemsel

Det er en instrumental sang av Astor Piazzola som ble kjent etter å ha blitt inkludert i lydsporet til filmen Enrico IV (1984) av Marco Bellocchio. Den ble komponert under Piazzollas opphold i New York, og sentrerer rundt det musikalske bildet av glemsel.

Senere satte Horacio Ferrer tekster på sangen. Det er også andre versjoner av tekstene som David McNeil, en komponist av New York-opprinnelse som bodde i Frankrike i løpet av disse årene.

Ave Maria

Som en reisende mellom verdens tango og akademisk musikk, komponerte Piazzola også en Ave Maria, som ikke bare tar avstand fra den tradisjonelle måten å komponere på, men også ikke samsvarer med den tradisjonelle setningen. I, det er virkeligheten, frukt av kreativiteten til forfatteren Roberto Bertozzi. Brevet lyder:

Hils Mary, elsker deg
Sitiens sum, Ave!
Ave Maria, eller aurea lux,
O myk bratsj omnium.
Fugl! Ave Maria,
Fugl! Ave Maria
Qua movetur vita,
Legg meg til.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Kom ad meg.
Å bli født, ren kraft,
Ima umilitate; Jeg er selvsikker!
Ave Maria, gentium mater
Fugl! Ave Maria
Fugl! Ave Maria
Qua movetur vita,
Legg meg til.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Kom ad meg.
Fugl.

Du kan lytte til sangen på følgende lenke:

Konsert for bandoneon og orkester

Også kalt Aconcagua, ble denne konserten opprinnelig komponert for solobandoneon, strykeorkester, piano og harpe. Den består av tre satser: allegro marcato, moderat Y presto. Den ble først spilt inn i 1983.

Om Astor Piazzola

Astor Piazzolla ble født i Mar de Plata, Argentina, i 1921. Foreldrene hans var Vicente Piazzolla og Asunta Manetti. De første årene av barndommen hans ble tilbrakt i New York, en by der han lærte om jazz og barokkmusikk.

Faren hans ga ham et brukt bandoneon i 1927, som han begynte med musikkstudiene med. Han tok pianoleksjoner fra 1933 med Bela Wilda, og veldig snart, i 1934, kom han i kontakt med Carlos Gardel. Gardel, som ikke snakket engelsk, ba ham om å følge ham for å handle, da han så nåde hos gutten og inviterte ham til å handle i Dagen du elsker meg som den unge avisselgeren.

Piazzolla hadde vist sine musikalske gaver på Gardels møter og hadde kommet i kontakt med tango. Sangeren inviterte ham til å være en del av sin neste turné, men Vicente Piazzolla fant ham for ung til bragden og ga ham ikke tillatelse. Det som virket som en dårlig beslutning, viste seg imidlertid å være det beste for den unge mannen, siden det ville være turen der Gardel og hele bandet hans ville miste livet i en flyulykke.

Den unge mannen fortsatte sin akademiske musikktrening, og da han kom tilbake til Argentina, ble han med på nattescenen og deltok i forskjellige orkestre, inkludert den berømte bandoneonisten Aníbal Troilo. Piazzolla var på den tiden delt mellom klassisk musikk og populærmusikk (tango). I mellomtiden fikk han undervisning hos læreren Alberto Ginastera.

I 1944 tok han pianotimer hos Raúl Spivak og i 1949 studerte han orkesterdirigering hos Hermann Scherchen. Det året skrev han sitt første lydspor. I 1953 mottok han Fabien Sevitzky-prisen for sitt arbeid Buenos Aires, tre symfoniske satser.

Da han dro til Paris rundt 1954, tok han kurs i kontrapunkt og fuga hos Nadia Boulanger. I en økt, etter å ha oppdaget at Piazzolla spilte tangoer i Argentina, ba Boulanger ham om å spille en for henne. Da hun hørte det, ble hun fascinert og fikk henne til å se at hun skulle fortsette med det arbeidet, ikke bare fordi det var bra, men fordi hun hadde funnet en stil, takket være nettopp integrasjonen av begge musikalske verdener.

I 1955 kom Piazzolla tilbake til Argentina hvor han ville bli til 1958, da han reiste til USA igjen for å spille inn. Derfra drar han på tur. Da han stoppet i Puerto Rico, mottok han nyheten om faren Vicentes død og komponerte Farvel Nonino.

Han kom tilbake til Argentina i 1960 og dannet Quinteto Nuevo Tango, som han ville foredle sin definitive stil med. Tre år senere, rundt 1963, ble gruppen New Octet. Fra 1967 begynte han å jobbe med tekstforfatter Horacio Ferrer, som åpnet nye dører for ham i sitt arbeid.

De neste årene vil han veksle oppholdet mellom flere land, i løpet av hvilken tid han vil gjennomgå ulike helseproblemer. I løpet av den tiden, rediger albumet Libertango og produserer utallige verk i de mest varierte formatene og stilene. Dette vil være perioden han deltar i den endelige innvielsen av sitt arbeid, og hvor han oppnår en produktiv og høyt betalt produksjon.

Mens du var i Paris i 1990, forårsaket et fall på badet en trombose. Han blir overført til Buenos Aires, hvor han forblir i koma til sin død 4. juli 1992.