De viktigste egenskapene til CLASSIC MUSIC

Musikk er et element som følger oss praktisk talt hver dag. Bortsett fra å gå på konserter, hører vi på det når vi er sammen med venner, når vi studerer, når vi vil danse eller til og med når vi bare skal fra sted til sted. Takket være teknologien og perioden vi lever i, har vi et imponerende antall stiler og musikalske sjangre til rådighet, det er noe for enhver smak og anledning. Blant disse stilene er det en rådende musikksjanger Til tross for så mye tid og at den er til stede som et eksempel på fortreffelighet og skjønnhet, snakker vi om klassisk musikk. I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi lære om egenskapene til klassisk musikk og vi vil finne ut hvorfor det er så viktig.

Når vi kaller noe “klassisk” generelt, mener vi noe som forblir og går over tid. Klassisk musikk er hundre år gammel, og til tross for det, lytter vi fortsatt, studerer og fremfører den.

Innen klassisk musikk også det er undergenrer, siden det dekker en lang periode i historien, hvert trinn med forskjellige nyanser og former for musikalsk evolusjon. Det tar den omtrentlige perioden

siden det ellevte århundre, til samtidsmusikken i det tjuende århundre som opprettholder en teknisk og kompleks tilnærming med tidligere stadier.

Klassisk musikk hadde sin største blomstring fra middelalderen, og dens viktigste kjennetegn ble etablert i Europa omtrent mellom årene 1550 og 1900.

I denne leksjonen om egenskapene til klassisk musikk er det viktig å kjenne de mest fremtredende navnene i denne musikalske sjangeren. Siden klassisk musikk utviklet seg i Europa, har mest innflytelsesrike forfattere av slekten tilhørte dette området eller dets periferier. Landene med de mest relevante forfatterne var Østerrike, Ungarn og Tyskland (som var involvert i politiske bevegelser av imperier), Frankrike, Italia og Russland.

For å nevne noen få navn, til tross for at det er mange komponister med veldig viktige bidrag til musikk, kan vi nevne:

• Johann Sebastian Bach
• Wolfgang Amadeus Mozart
• Ludwig van Beethoven
• Josehp Haydn
• Georg Fredrich Handel
• Frederic Chopin
• Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij
• Johannes brahms
• Richard Wagner
• Franz schubert
• Robert Schumann
• Antonio Vivaldi
• Guiseppe Verdi
• Franz Liszt
• Claude Debussy
• Maurice Ravel
• Igor Stravinsky
• Sergei Rachmaninoff
• Og mange flere!

Klassisk musikk er for mange referansepunktet for skjønnhet, fortreffelighet og perfeksjon av denne kunsten. Med sin lange historie har komponister laget verk av varierende kompleksitet som utforsker klangfarger, teksturer, former og dynamikk i lyden. Klassisk musikk har etablert normer angående instrumentering, musikalsk form og harmoni som vi fortsetter å bruke selv når vi fremfører populærmusikk.

En veldig viktig faktor er at klassisk musikk definerte det vi kaller notasjonssystem, hva er skrivesystem av musikalske notater, personalet og alle spilleegenskapene som tempo, rytme, meter og tonehøyde.

En karakteristikk som skiller seg ut i klassisk musikk er høyt nivå av musikalsk raffinement det har. I motsetning til nåværende musikk som har en tendens til å utvikle seg i sanggenren (musikk med sang og tekst), er klassisk musikk det hovedsakelig instrumental, og bruker en kompleks grad av instrumentering som ofte krever musikere av høy grad av profesjonalisering. Av denne grunn, og siden klassiske verk er skrevet for å bli utført note for note, er det svært lite rom for improvisasjon.

På grunn av det store utvalget som eksisterer innen sjangeren klassisk musikk, er det vanskelig å etablere funksjoner veldig spesifikt, men dette er noen punkter å ta i betraktning for å identifisere det:

• Høyt nivå av virtuositet.
• Se opp for symmetri og balanse.
• Bruk av et bredt spekter av instrumenter.
• Hovedsakelig instrumental.
• Verk skrevet for et stort antall tolker.
• Det har forskjellig musikalske former
• Langsiktige arbeider. Mens det er korte arbeider, kan mange arbeider vare i mer enn 1 time og til og med 2.
• Sporing a musikkark. Verkene tolkes slik de ble skrevet.
• Lite eller ingen improvisasjon.
• Forfattere og tolker med høy grad av profesjonalisering.
• Kreativ utnyttelse rytme, meter, tempodynamikk, kontrapunkt, instrumentering og orkestertekstur.
• Definert musikalsk form. (F.eks. Sonata, konsert, symfoni osv.)
• En enkelt komponist / forfatter for hele verket.

Klassisk musikk er en bred og fascinerende verden, Det er arven som historien og dens genier har forlatt oss, og som fortsetter å påvirke oss i dag. Nå som du vet litt mer om egenskapene til klassisk musikk, vil du få en ny visjon for å kunne lytte og utforske den.

Klassisk musikk var først og fremst et sosialt og raffinement, forestillinger var utført i hjemmene til familier som tilhører aristokratiet og i teatre som var helt.

Når det gjelder formasjoner, selv om det var solister, skiller klassisk musikk seg ut for å være en samarbeid mellom ulike tolker. Vi kan i hovedsak dele grupperingene i to klassifiseringer. Først, den kammermusikk, som er små grupper med vanligvis 3 til 5 medlemmer med forskjellige instrumenter som spilles i små eller mellomstore rom.

Den andre klassifiseringen er orkestergruppering, fremheversymfonisk orkester som for mange er den eksponente toppen av klassisk musikk. Selv om antall medlemmer varierte etter tid og arbeid, varierer antallet utøvere fra omtrent 25 til 70 musikere, med spesifikke verk som til og med overstiger det antallet.

Det klassiske orkesteret kombinerer klangene og teksturene til alle typer instrumenter. De instrumenter for klassisk musikkmest fremtredende er: strengeinstrumenter (gnidd, pulsert og trommet), blåseinstrumenter (treblås og messing) og perkusjonsinstrumenter (mindre, dur, i takt og uten innstilling).

Hvis vi nevner instrumentene hver for seg, vil det vanligste være: fiolin, bratsj, cello, kontrabass, piano, harpe, horn (Fransk horn), trompet, trombone, tuba, piccolo, fløyte, obo, klarinett, fagott, pauker, tam-tam, bass tromme, cymbaler og hengende cymbal, marimba, xylofon og glockenspiel.