Nyklassisisme: egenskaper, opprinnelse, kontekst, mest representative forfattere og kunstnere

Nyklassisisme var en kunstnerisk og litterær bevegelse som dukket opp på midten av 1700-tallet og strakte seg over 1800-tallet. Det var basert på fornyelse av de filosofiske og estetiske verdiene i den klassiske antikken og fornuftens kult, tolket som modeller for konstruksjon av modernitet.

Den nyklassiske bevegelsen stammer fra Frankrike, der den ganske enkelt ble kalt klassisisme. Derfra spredte den seg til resten av Europa og Amerika, hånd i hånd med utvidelsen av opplysningstiden eller opplysningstiden, den filosofiske nøkkelen til den nyklassisistiske bevegelsen i alle dens manifestasjoner.

Kontekst og opprinnelse til nyklassisisme

Tre historiske prosesser var nøkkelen i den nyklassiske bevegelsen:

1. Utseendet til Illustrasjon eller Opplysning, en filosofisk bevegelse som forsvarte fornuft, kunnskap og sekularisering som hensikt og middel til å oppheve dogmatisme og fremme fremgang. I denne bevegelsen ble det satt inn Leksikonet, av Diderot og D`Alembert, først publisert mellom 1751 og 1772.
instagram story viewer
2. Oppdagelsen av ruinene av Herculaneum (1738) og Pompeii (1748), som igjen vekket interesse for å studere gresk-latinsk kultur.
3. Til slutt, den såkalte "doble revolusjonen", det vil si industrielle revolusjon som endret produksjonsmåtene og den sosiale organisasjonen, og den franske revolusjon, som forkynte likestilling, frihet og broderskap.

Mot slutten av 1600-tallet og første halvdel av 1700-tallet dominerte barokkunst Europa. Spesielt i Frankrike dominerte rokokoet ved retten. Inspirert av verdiene til opplysningstiden, kom snart motstandere av slike stiler fram, med tanke på dem overdreven, forvirret og overbelastet, og knyttet dem til religiøs fanatisme og aristokratisk korrupsjon henholdsvis.

I denne sammenheng ble nyklassisisme født, en bekjennende kunstnerisk bevegelse, det vil si med et program sin egen, som reagerte mot den tidligere kunstneriske tradisjonen, og forkynte en estetisk og filosofisk. Hva besto denne tiltenkte endringen av?

Generelle kjennetegn ved nyklassisisme

Selv om nyklassisistisk kunst tilsynelatende formidler en viss kulde, var den i realiteten ment å være en virkelig revolusjonerende kunst i sin hensikt - i det minste i sin tidlige fase. Kunstnere ønsket virkelig å delta i fødselen av en kultur basert på fornuft, moral og fremgang. Av denne grunn bestemte de seg for å følge en rekke egenskaper og verdier. La oss se.

Didaktisk og moraliserende karakter

Hensikten og slutten på nyklassisisme var utdannelse og moralisering av samfunnet med tanke på å bygge det moderne prosjektet. Kunstnere og forfattere mente at de gjennom sine verk bidro til å spre de verdiene som var nødvendige for å bygge en rasjonelle, moralske, kultiverte og progressive samfunn som ville overvinne uvitenhet, som de så på som mor til intoleranse og dogmatisme.

Verdier

Blant kunstnerne var det en overbevisning om å skape en estetikk som ga den en ny mening til passasjen av tradisjon til modernitet, under en skala av verdier som ble ansett som rasjonelle og i den grad universell. Blant dem var:

• frihet,
• ideen om hjemland,
• heltemot og
• ånden av offer, strenghet og selvkontroll.

Inspirasjon i kunsten fra den klassiske antikken

Nyklassisisme tar forespørsel og etterforskning av den klassiske antikken og gir den en ny betydning: den tolker den som et "kultivert" uttrykk og en etisk modell av universell og rasjonell karakter.

Inspirasjon i den klassiske antikken hadde allerede blitt sett i renessansen, men mens renessansen strømmet til den som en metode for å kjenne naturen, tolket nyklassisisterne den som en moralsk referanse å finne "prosjektet på moderne". Det var da en moralsk idealisering av den gresk-latinske fortiden.

Balanse, proporsjon og symmetri

Med den klassiske antikken som modell dukket interessen for balanse, proporsjon og symmetri opp igjen verdier som er typiske for gresk kunst fra den klassiske perioden. På denne måten avviste nyklassiske kunstnere effekten, spektakulærheten og det dekorative overskuddet av barokk- og rokokokunst.

Balanse, proporsjon og symmetri ble forstått som en formell metafor av moralsk karakter, det vil si at de prøvde å symbolisere verdikoden for moderne sivilisasjon gjennom form. Denne kanonen ble brukt innen kunst, musikk, arkitektur og litteratur.

Fornuftens kult

Nyklassiske kunstnere og forfattere så på Reason som en garantgudinne for sivilisasjonsorden. Rasjonalisme i estetisk komposisjon, det vil si organisert og metodisk representasjon, samt temaer som fremhevet temperament, dyd og selvkontroll, var en måte å utøve og spre fornuftskulten på.

Universitet

Paradoksalt nok ønsket den fremvoksende nasjonalismen i disse årene å være universal, som kom til uttrykk i inkluderingen av alle sivilisasjoner i en rasjonalistisk fortelling eller, i det minste, i dannelsen av en sekulær og republikansk nasjonalstat med et universelt kall, som like gjerne vil ønske alle velkommen innbyggere.

Temaer

Temaene for nyklassisisme er knyttet til det politiske engasjementet til kunstnerne, selv om de mange ganger var det instrumentalisert av regjeringer, noe som førte til standardisering av innhold og tap av effektivitet revolusjonerende.

Neoklassisk kunst behandlet spesielt temaer som gresk-latinsk historie (moralske modeller), republikanismens historie og den franske revolusjonen og den romerske mytologien (som en allegori om dyd).

Sjangrene til det individuelle og kollektive portrettet fortsatte også å eksistere. Sammen med dette vedvarte noen andre spørsmål av mindre interesse i bevegelsens verdiskala. For eksempel religiøst maleri av kristen inspirasjon.

Du vil kanskje også like: Barokk: egenskaper, representanter og verk.

Kjennetegn ved nyklassisisme etter disiplin

Spørsmålet ville imidlertid være, hvordan kom alt dette til uttrykk i hver av de kunstneriske fagene? La oss se nedenfor hva som var løsningene som neoklassiske kunstnere og forfattere fant innen maleri, skulptur, arkitektur, musikk og litteratur.

Malingsegenskaper

• Utbredelse av tegning over farge.
• Bruk av klart og kaldt lys.
• Tydelige og veldefinerte konturer.
• Godt ferdige og ensartede overflater som ikke tillater å skille penselstrøkene.
• Eliminering av sekundære scener.
• Som bakgrunn dominerte bruken av gresk-romersk arkitektur eller til og med bruken av halvmørke over landskapet.
• Undertrykkelse av det dekorative og det overflødige.
• Preferanse for ortogonal sammensetning.
• Anatomi følger strengt idealet til antikkens klassiske kanon.
• Gest av tegnene inneholdt: det er ingen tegn på smerte eller følelser.
• Objektene i scenen er vanligvis referanser til arkeologiske funn.
• Overvekt av historisk maleri (gresk-romersk historie, fransk revolusjon og republikansk historie), etterfulgt av allegorisk gresk-romersk mytologi. Lite interesse for religion.
• Når det gjelder teknikken, ble flertallet av oljemaleri brukt (fresco ble også brukt).

Noen av de viktigste representanter av neoklassisk maleri var følgende:

• Jacques-Louis David: Paris, 1748 - Brussel, 1825. Referanseverk: Horatenes ed, Marats død, Sokrates død,Napoleon krysser Alpene, Madame Récamier.
• Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - Paris, 1867. Referanseverk: Napoleon på sin keiserlige trone, Ødipus og sfinxen, Valpinçon-baderen, The Great Odalisque.
• Rafael Mengs: Aussig, Böhmen, 1728 - Roma, 1779. Referanseverk: Parnassus, Bodbo Magdalene, Triumf of history over time.
• Francisco Bayeu: Zaragoza, 1734 - Madrid, 1795. Referanseverk: Vandring av gleder, Den lykkelige foreningen av Spania og Parma fremmer vitenskap og kunst.
• Angelica Kauffmann: Chur, 1741 - Roma, 1807. Referanseverk: Forlatt Ariadne, Telemachus and the Nymphs of Calypso, Allegory of Poetry and Painting.
• Mariano Salvador Maella: Valencia, 1739 - Madrid, 1819. Referanseverk: Slaget ved Aljubarrota, Forsendelse.
• Francisco de Goya (maler for overgang til romantikk): Zaragoza, 1746 - Bordeaux, 1828. Referanseverk: Familien til Carlos IV, solskjerm.

Kjennetegn ved skulpturen

• Oppgivelse av polykrom.
• Preferanse for marmor, kobber og alabast.
• Opphøyelse av den ideelle skjønnheten.
• Formell balanse.
• Subtilitet i representasjonen av emosjonelt uttrykk.
• Sjeldne dynamiske scener.
• Generelt utseende av isete renhet.

Noen av de viktigste representanter av neoklassisk skulptur var følgende:

• Antonio Canova: Possagno, 1757 - Venezia, 1822. Referanseverk: De tre nådene, Venus Victrix, Eros og Psyche.
• Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Firenze, 1850. Referanseverk: Carità educatrice.
• François Rude: Dijon, 1784 - Paris, 1855. Referanseverk: Hébé et l'Aigle de Jupiter, avgang for de frivillige i 1792 (La Marseillaise).
• Jean Antoine Houdon: Versailles, 1741 - Paris, 1828. Referanseverk: George Washington, Diana Huntress, Napoleon Bonaparte.

Arkitekturegenskaper

Den nyklassisistiske stilen var den foretrukne modellen for offisiell sivil arkitektur i det 18. århundre og en del av det 19. århundre, selv om det er sant at det også ble uttrykt i religiøse bygninger. Han levde med relaterte trender som:

• de palladianisme, Engelsk bevegelse av renessansens inspirasjon;
• de nygresk, Engelsk og nordamerikansk bevegelse inspirert av Hellas (det ble foretrukket i USA). som en målestokk for demokrati);
• de "Beaux Arts" arkitektoniske stil de France eller fransk akademisme, som hadde en viss orientering mot eklektisisme.

Neoklassisk arkitektur hadde en rekke spesifikke egenskaper, blant hvilke vi kan nevne følgende:

• Basert på den symbolske vurderingen av geometriske former og linjer.
• Avvisning av blanding av planter og volumer.
• Interiørvolumer uttrykt utenfor.
• Respekter renhet av planer og volumer.
• Det avbryter ikke linjer eller glatte konturer.

Noen av de viktigste representanter av nyklassisk arkitektur var følgende:

• Ange-Jacques Gabriel: Paris, 1698 - 1782. Oppslagsverk: Place de la Concordia; Lille Trianon i Versailles og Royal Opera House of Versailles.
• Jacques-Germain Soufflot: Irancy, 1713 - Paris, 1780. Referanseverk: Pantheon i Paris (tidligere kirken Saint Genevieve).
• Étienne-Louis Boullée: Paris, 1728 - 1799. Referanseverk: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Interiors of the Elysee Palace, Cenotaph at Newton.
• Jean-François-Thérèse Chalgrin: Paris, 1739 - 1811. Oppslagsverk: Triumfbuen i Paris, Hotel Saint-Florentin.
• William Thornton: De britiske jomfruøyene 1759 -Washington, 1828. Referansearbeid: US Capitol

Kjennetegn ved nyklassisistisk litteratur

• Konflikt mellom ære, plikt og lidenskap.
• Inspirasjonskilder: Klassisk antikk.
• Bekymring for formell eleganse.
• Utbredelse av kritiske sjangre fremfor didaktiske.

Noen av de viktigste forfattere av nyklassisistisk litteratur var følgende:

• Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - Paris, 1695. Referansearbeid: Fablene.
• Daniel Defoe: London, mellom 1659 og 1661 ca. - 1731. Referansearbeid: Robinson Crusoe.
• Jonathan Swift: Dublin, 1667-1745. Referansearbeid: Gullivers reiser.
• Alexander Pope: London, 1688-1744. Referansearbeid: Essay on man, filosofisk dikt.
• José Cadalso y Vázquez de Andrade (Dalmiro): Cádiz, 1741 - San Roque, 1782. Referanseverk: Fritid i min ungdom, Solaya eller Circassians Y Don Sancho Garcia.

Det kan interessere deg: Litterære trender

Klassiske musikkegenskaper

I motsetning til kunst og litteratur i plast ble ikke opplysningens musikk kalt neoklassisk, men bare musikk klassisk, siden fraværet av musikalske poster fra klassisk antikk gjorde noe formål med historisk revisjonisme ineffektiv.

Musikalsk klassisisme oppstår som en reaksjon på den kontrapunktale, ekstravagante og forvirrende musikkstilen Barokk, og er dermed knyttet til den nye ideologiske ånden i øyeblikket som søkte mål, balanse, proporsjon og symmetri. Dens egenskaper var følgende:

• Hovedpersonen i den melodiske linjen på harmonien.
• Konsonant harmoni.
• Regelmessige og konstante rytmer.
• Lys og klar stil.
• Fødsel av sonaten og symfoniformene.

Noen av de viktigste representanter av klassisk musikk var følgende:

• Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - Wien, 1787. Referanseverk: Clemency av Titus, Orpheus og Eurydice.
• Joseph Haydn: Rohrau; 1732 - Wien, 1809. Referanseverk: Opera Lo speziale, L'anima del filosof, Creation, Symphony No. 45.
• Antonio Salieri: Legnago, 1750 - Wien, 1825. Referanseverk: Falstaff ossia Le tre spott Y Armida.
• Wolfang Amadeus Mozart: Salzburg, 1756 - Wien, 1791. Referanseverk: Den magiske fløyten, Don giovanni, Symfoni nr. 40.
• Ludwig van Beethoven (overgang til romantikk): Köln, 1770 - Wien, 1827. Referanseverk: Piano Trifle in a minor: Für Elise ("For Elisa"), Heroic Symphony, Niende symfoni.

Det kan interessere deg: Beethovens niende symfoni Y Mozart: de mest emblematiske verkene til klassisismens geni.