De unge damene i Avignon: analyse og karakteristikker av Picassos maleri

Bilde Avignon-damene av Pablo Picasso, også kjent som Jomfruene til Avignon eller Jentene til (gaten) Avinyó, regnes som oppvåkning av den kubistiske bevegelsen i det tjuende århundre. Den er satt inn i den proto-kubistiske fasen av Malaga-maleren.

Picasso, som allerede hadde gått gjennom ulike kunstneriske stadier, hadde møtt en grense. Jeg trodde at i kunsten ble alt gjort, at fortidens mestere ikke kunne overgås. Han berørte nødvendigvis bruddet, revolusjonen, ikke bare med kunsthistorien, men med sin egen kunstneriske vei. Slik begynte han å jobbe med dette arbeidet i 1906 til det ble fullført i 1907.

Den første utstillingen av verket fant sted i 1916 på Salon de Antin, Paris. Den hadde ingen tittel, selv om det ser ut til at Picasso kalte den Det filosofiske bordellet. Navn Avignon-damene (Les Demoiselles d'Avignon) ble tildelt ham av maleren og kritikeren André Salmon, ettersom det minnet ham om et bordell på Avinyó-gaten i Barcelona, ​​der kvinnene ble presentert helt nakne.

I den utstillingen, holdt midt i første verdenskrig, gikk lerretet ubemerket og var nødvendig inngripen fra figurer som Breton og Aragon for at Jacques Doucet skulle kjøpe det inn 1921. I 1937 ble den utstilt på den internasjonale utstillingen, og til slutt, i 1939, ble den kjøpt opp av New York Museum of Modern Art (MoMA), i USA, hvor det forblir den dag i dag.

Analyse

Santiago Sebastián forteller i boka si "Guernica" og andre verk av Picasso: ikonografiske sammenhenger, at Picasso ikke lot noen besøkende i atelieret hans se maleriet hans under prosessen med å lage, bortsett fra medmalerne, som han forventet bekreftelse fra. Imidlertid kritiserte de fleste av dem hardt:

Matisse, i sin irritasjon, mente maleriet var en opprørende og hån mot moderne kunst, og Georges Braque ga følgende kommentar: “Det er som om vi ønsket å endre vår nåværende mat til en annen av slep og Petroleum ". Apollinaire... uttalte at "de er som naturens utvidelser... og går ikke gjennom intellektet." (Santiago Sebastian)

Forskeren redder imidlertid dommen til to nøkkelpersoner når det gjelder å forstå, akseptere og promotering av dette pikassiske lerretet: Kahnweiler og Wilhelm Uhde, som ga et løft til maler. Hvilken verdi fant de i dette arbeidet? Hvorfor boksen Avignon-damene endret kunsthistorien?

Ikonografisk beskrivelse

På lerret med et område på 243,9 × 233,7 cm skildrer Pablo Picasso fem nakne eller nesten nakne kvinner helt naken, som kan klassifiseres i to grupper: venstre og Ikke sant.

Gruppen til venstre består av tre kvinner som står i motpost, knapt kledd i en slags suggestiv tunika eller klut. Den første av dem stiller i profil. Midt på kroppen ser ut til å indikere tilstedeværelsen av en rosa tunika som dekker fra skulderen til hoftene, og etterlater brystet og bena.

Den andre og tredje viser mer. Mens den andre, helt vendt mot betrakteren, knapt har ett lår innpakket i tunikaen, og overlater kjønnet til avdekket, den tredje, halvprofilen, dekker hoftene og kjønnsorganene med den gjennomsiktige kluten, som kaller for å se gjennom han.

Gruppen til venstre ser vi to kvinner: den ene står og den andre sitter. Deres menneskelige ansikter er blitt vansiret. Helt nakne skiller ansiktene seg ut fordi de ser ut som afrikanske masker. Den sittende kvinnen sprer bena og viser sitt kjønn åpent, men dette har ikke blitt beskrevet av maleren, men erstattet av en flat overflate.

Fondet har mistet all betydning. Kvinnene virker innpakket i klut som henger fra taket, men volumet har forsvunnet. Foran alle kvinnene, rett i nedre marg på maleriet, kan du se et bord med en kurv med frukt. Bordet er vinklet mot midten av rammen. I fruktskålen kan du se et eple, en pære, en haug med druer og en melon. Hvem blir de tilbudt? Kanskje klientene (tilskuerne), kanskje kvinnene?

Stilen

Den estetiske formuleringen av Avignon-damene den varslet kubismen, den første store avantgarde-bevegelsen i det 20. århundre som ville endre kunsthistorien. Det var resultatet av den kunstneriske veien Picasso, som tidligere hadde passert forskjellige stadier, alle forankret til en viss grad til tradisjonen med akademisk kunst. I denne sammenheng gir ordene til kunstkritikeren Santiago Sebastián mening, fordi for ham Avignon-damene “Mer enn et maleri var det en begivenhet”.

Inspirert av arbeidet til den postimpresjonistiske maleren Paul Cezanne, utvikler Picasso et nytt forslag. En av de viktigste referansene til Cézanne, som hadde dødd i 1906, ville være maleriet De tre badende. Dette maleriet av Cézanne kan ha inspirert tegningen av en av de sittende figurene i høyre hjørne av det pikassiske lerretet.

Eksperter har også funnet korrespondanser mellom Avignon-damene med arbeidet Syn på apokalypsen del Greco; stykket Dommen av Paris av Rubens; Afrikansk kunst; Assyrisk og egyptisk kunst; Iberisk kunst (som han beholdt noen stykker av) og til slutt vitenskapelige studier på den fjerde dimensjonen. Med dette i tankene ville maleren fra Malaga omrette sin kunstneriske vei.

På Avignon-damene, Pablo Picasso avslører en ny måte å oppfatte plastisk språk på, der han, uten å miste figurativisme, spalter eller syntetiserer figurer ved hjelp av geometriske elementer.

På samme måte introduserer Picasso overplassering av forskjellige plan på en enkelt overflate (til og med på hver figur). Dermed ser vi "inkongruøse" elementer som øyne forfra og nese i profil, for å referere til et eksempel. Picasso ønsket å representere alle mulige synspunkter på en enkelt overflate. Dette utgjorde da et sant brudd med den vestlige billedtradisjonen.

De volum av tallene er redusert til minimumselementene, så vel som romlig dybde. Picasso returnerer soliditeten til objektene som impresjonismen hadde fordampet med eliminering av linjen. Volumet er bevisst forvirrende: på samme lerret flater Picasso det meste av overflater, men gir volum til de som han er interessert i å markere gjennom vilkårlig bruk av chiaroscuro.

Når det gjelder farge, velg en ugjennomsiktig palett, myk, som inviterer betrakteren til å fokusere på de grafiske elementene: linjen, vinklene, formene, bruken av flyeneosv., det vil si de nye elementene som maleren introduserer for første gang med dette lerretet.

Det kan interessere deg Analyse og betydning av Pablo Picassos maleri Guernica.

Betydning

Bordet peker mot midten av maleriet, som om det trenger inn i scenen. Frukt tilbys. Kvinner ser på betrakteren, og det er kjent at de blir observert av dem... Spekulasjoner om betydningen av Avignon-damene de er forskjellige. Noen mener de ser en moralsk posisjon på lerretet. Andre, som vi har sett, understreker viktigheten av form fremfor innhold. Victoria Charles sier at Picasso:

Jeg lette etter uttrykkets kraft, men ikke i subjektet, subjektet eller objektet i seg selv, men i linjene, farger, former, penselstrøk og penselarbeid, hentet fra sin egen uavhengige betydning, fra skrivingenergien billedlig.

Det var av denne grunn, sier forfatteren, at Picasso vendte seg til “kunstneriske systemer arkaisk ”, det vil si til de kunstneriske manifestasjonene som anses som primitive, barbariske eller eksotisk. Hans viktigste inspirasjon, i dette tilfellet, ville være i afrikansk kunst. Kunnskapen om denne kunsten var ikke dyp. Da var det ingen sterk nok kritisk litteratur til å tolke den rettferdig, men allikevel føltes innflytelsen.

Arbeidet var ikke et resultat av improvisasjon. Tvert imot, det var resultatet av gjennomtenkte refleksjoner og eksperimentering, reflektert i skissene hans. I en av dem kan vi se hvordan Picasso hadde planlagt å representere en gruppe på syv personer, inkludert to menn.

Hans skisser, sier forskeren Santiago Sebastián, fungerer som ledetråder for å observere at Picasso reflekterte rundt problemet med kjærlighet, dyd og død, selv om han til slutt endte opp med å skjematisere sitt konsept. Over tid eliminerte Picasso disse mannlige karakterene, og fikk de kvinnelige personene til å rette blikket mot betrakteren og bryte fiksjonen.

For forskeren Santiago Sebastián, kontrasten mellom de tre figurene i gruppen av igjen med de to figurene i gruppen til høyre, hvis ansikter har blitt forvandlet til autentiske masker Afrikansk.

Kritikeren tolker denne kontrasten som et uttrykk for malerkonflikten mellom to kunstoppfatninger: den ene tradisjonelle og den andre for brudd, med en uhyggelig uttrykksfull tone. Men allikevel antyder kritikeren at plastelementene ikke er utviklet som en verdi i seg selv, men snarere er en funksjon av malernes uttrykksfulle behov.

Santiago Sebastián finner resonanser mellom Avignon-damene og et barokkverk kalt Dommen fra Paris av Pedro Pablo Rubens når vi har informasjonen. Avdelingen for flamsk maling og nordlige skoler i Prado-museet, opplyser på sin hjemmeside at:

Den mytologiske beretningen om dommen i Paris har sin opprinnelse i bryllupet til Thetis og Peleus, hvor Eris, gudinnen til uenighet, utfordrer jeg den vakreste gudinnen som er tilstede å plukke opp et gyldent eple som hun hadde tilstede. Juno, Minerva og Venus startet en tvist, og Jupiter bestemte seg for å gi epleet til Merkur og at han ga det til Paris, som ville fungere som dommer. Dommen blir fortalt av den romerske dikteren Ovidius i sitt verk Heroidas (XVI, 65-88), der Paris til slutt valgte Venus som seierherre. Til gjengjeld ga gudinnen ham hånden til Helen av Troja og frigjorde trojanskrigen.

Temaet til dommen i Paris ble brukt av Rubens ved flere anledninger, slik at han kunne glede seg over idealet med feminin skjønnhet og også vurdere konsekvensene av kjærlighet og lidenskap.

I scenen som Rubens representerer, blir et gyldent eple gitt til gudinnene, som ifølge Sebastian er en frukt assosiert med Venus, skjønnhet, ungdom, ønsker og fornyelse. For kritikeren ville denne gesten være til stede i Picassos arbeid, men forvandlet. Det refererer til fruktkurven på bordet som erstatter eplet.

Den sparsomme garderoben til kvinnene som er representert på det pikassiske lerretet, minner oss også om de fine stoffene som omgir de ugudelige delene av gudinnene på Rubens lerret. Men ikke alle kvinnene i Avignon skjuler kjønnene sine. Maleren har introdusert en variant. For hvilket formål?

Kritikeren Sebastián ser i alt dette en moraliserende forstand, den samme som Rubens, selv om han beveger sansen til en ny virkelighet. Hypotesen ville være at lerretet Avignon-damene fremhever en refleksjon om forholdet mellom kvinner, dyd og vice. Foreslår Santiago Sebastián at fruktkurven har blitt tilbudt disse kvinnene? Er de gudinner? Har Picasso kledd disse kvinnene med mistenkelig handel med en guddommelig glorie? Er disse fruktene et symbol på kvinnelig seksualitet?

Biografi av Pablo Picasso

Pablo Picasso ble født 25. oktober 1881 i Malaga, Andalusia (Spania) og døde 8. april 1973 i Mougins, Frankrike. Han var en maler og skulptør, ansett for å være skaperen av den kubistiske bevegelsen sammen med kunstnerne Georges Braque og Juan Gris.

Fra en veldig ung alder viste han talent for kunsten og ble utsatt for trening i dette området. Han mottok kunstklasser fra faren, en tegnelærer ved San Telmo-skolen. Da Picasso nådde 13 år, ble han registrert på La Loja School of Arts i Barcelona. Han studerte ved Royal Academy of Fine Arts i San Fernando i Madrid. I 1900 dro han til Paris, hvor han kom i kontakt med den kunstneriske verdenen, og hvor han bodde mesteparten av livet.

Picassos arbeid var ekstremt produktivt og har vært en grunnleggende innflytelse i den moderne verden. Parallelt med sitt kunstneriske liv var Picasso kjent for sitt militær som medlem av det franske kommunistpartiet til sin død.

Referanser

• Castaños Alés, Enrique: Et nytt konsept for form og billedrom. 100 år har gått siden opprettelsen av Les Demoiselles d'Avignon. Opprinnelig publisert i tidsskriftet Sør fra Malaga 20. april 2007.
• Charles, Victoria (2011): Pablo picasso, Parkstone International.
• Institutt for flamsk maling og nordlige skoler i Prado Museum: Dommen fra Paris. Gjenopprettet fra: museodelprado.es.
• Gombrich, Ernst (1989), Kunsthistorie, Mexico: Diana.
• Santiago Sebastián, Pablo Picasso (1984): "Guernica" og andre verk av Picasso: ikonografiske sammenhenger. Spania: Editum.