Edgar Degas: 14 viktige verk for å forstå den impresjonistiske maleren

Edgar Degas (1834-1917) er en av de mest emblematiske representantene for impresjonismen, selv om han ikke følte seg helt komfortabel med merkelappen til denne bevegelsen av fransk opprinnelse.

Degas skilte seg fra noen postulater fra den impresjonistiske bevegelsen. For eksempel jobbet han ikke utendørs og begrenset ikke interessen sin bare til lyseffekter. Utseendet hans var annerledes. Han var interessert i forbigående, men ikke bare i lys, men i bevegelse og innramming. Hvor stor interesse den rare, entydige, utilsiktede, nesten skjemmende bevegelsen vekket ham! Han gjorde mange notater før han jobbet med lerretene i studioet sitt.

La oss bli kjent med noen av hans verk for å forstå ikke bare hans kunstneriske prestasjoner, men utviklingen av hans ide om maleri og transformasjonen over tid.

1. Mann naken (1856)

Edgar Degas viet en god del av sitt arbeid til nakenbilder. Selv om han viet seg med spesiell iver til den kvinnelige naken, forsvant ikke den mannlige naken fra hans tematiske horisont. Dette er tilfellet med det nåværende lerretet, hvis linjer viser oss en Degas som fremdeles er knyttet til akademismen, og som med stor mestring praktiserer teknikken til

scorzo. Verket får stor verismo, til tross for at noen seksjoner er uferdige.

2. Spartansk ungdom provosere guttene (1860-1862)

Igjen introduserer Degas naken i lerretene sine, men nakenhet er ikke hovedtemaet. Denne gangen handler det om sjangeren til historisk maleri, og refererer til historiene fra den klassiske antikken. Scenen representerer Spartansk ungdom provosere guttene. Musée d'Orsay, i en artikkel med tittelen Degas og naken, kommenter at denne tabellen:

Det vekker antikken, men fremfor alt gir det kunstneren muligheten til å presentere sin forskning på kroppen, basert på flere studier utført tidligere. Strengheten i tegningen hans er utvilsomt i tråd med undervisningen han har mottatt, men oppmerksomheten på bevegelsene virker helt original.

3. Familien Bellelli (1862)

På Familien Bellelli Degas representerer sin tante, Laure, som sørger over farens nylige død. Dette vises i en sanguine som henger på veggen, rett ved siden av Laure. Scenen fullføres av Baron Bellelli, mannen til Laure, og deres to døtre, Giulia og Giovanna. Degas bodde hos dem mens han studerte i Italia. På dette stadiet svarte Degas fortsatt på de vanlige kravene til kunstmarkedet, både i bildesjangre og teknikker. Dog er hunden i nedre høyre hjørne slående, og ser delvis ut av flyet.

4. Paraden eller Hester foran tribunene (1868)

Paraden eller Hester foran tribunene Det er et av de første lerretene av Edgar Degas dedikert til hestesporttemaet. Her legger Degas stor vekt på både lyset og øyeblikkelig bevegelse fanget i tegningen, som uttrykt ved at hesten støtter komposisjonens flylinje. Dette vil være av større betydning for maleren enn ansiktene til jokere eller detaljene til publikum. Emnet er begrunnet med viktigheten som racerbanene hadde fått i de årene.

5. Innsiden eller Voldtekt (1869)

Etterforskerne er revet mellom to tolkninger: en bordelscene eller en voldtekt. Disse temaene var ikke hyppige i Degas, men på den tiden innflytelsen fra realisme.

Spenningen mellom karakterene er symbolisert av den fysiske separasjonen og deres stillinger. Mens mannen lener seg mot døren og strekker hånden mot lysken, ser han på scenen ovenfra under kontroll. Kvinnen, med ryggen til enkeltsengen og til syboksen på arbeidsbordet, dukker opp i undertøyet og med den ene skulderen i været, ser på bakken, fysisk beseiret og romlig dominert.

6. Operaorkesteret eller Orkesterets musikere (1870)

Også kjent som Orkesterets musikere, representerer dette maleriet en detalj av musikerne til ballettorkesteret i et øyeblikk av forestillingen. Det er ingen positur. Nok en gang har Degas frosset et øyeblikk; han har valgt å kutte delvis det som skjer på scenen og rette oppmerksomheten mot musikerne i orkestergropen, som sjelden besøkes av publikum under forestillingen. Blant musikerne, og som markerer sentrum for komposisjonen, er fagottist D. Dihau, venn av Edgar Degas.

7. Dansetime (1874)

Den impresjonistiske maleren var veldig interessert i dansernes essays, fulle av komplekse og nye bilder som han studerte med stor innsats. Han var ikke interessert i positur eller idyllisk skjønnhet, men tvert imot å beholde utilsiktede detaljer og posisjoner uten registrering av minnet om en tilskuer som er ivrig etter akrobatikk. Treningstiden gir et bilde av tretthet, et sekund av distraksjon, hvile, arbeid, innsats. Degas bryter dermed med bildet av delikat nåde og glede, ved å vise intensiteten av innsatsen fysisk og studier, som lar deg bekrefte handelens verdighet og dermed verdigheten til alt jobb kunstnerisk.

8. Sangeren med hansker (1878)

Igjen er det flyktige øyeblikket fanget opp av maleren. Det er turen til sangeryrket. Kvinnen blir portrettert akkurat når hun åpner munnen og løfter hånden, og signaliserer et høydepunkt i forestillingen. Lyset kommer nedenfra, hvorfra maleren observerer nesten som om det var et nærbilde nærbilde. Fargene er livlige og kontrasterende.

9. Portrett av Henri Michel-Lévy (1878)

På dette lerretet tilbyr Degas et portrett av Henri Michel-Lévy, en redaktør og maler som han hadde et vennskap med. Den ledende karakteren er ledsaget av attributtene til handelen: penslene, materialene, hans verk (med henvisning til bakgrunnen) og en mannekeng som ligger på bakken. Maleren har valgt å skildre et tilsynelatende uformelt øyeblikk ved hjelp av tykke malinger, tydelig bestemt.

Se også Impresjonisme: egenskaper, verk og viktigste kunstnere.

10. Frøken Lala på Circus Fernando (1879)

Sirkuset var også et fascinerende sted for Degas, så vel som for hans samtidige Seurat og Toulouse-Lautrec. Da hadde Fernando-sirkuset blitt installert på Boulevard Montmartre, hvor frøken Lala fikk frem kjevestyrken. Det er det scenen som Degas representerer består av: akrobaten henger på et tau som knapt holdes i tennene. Kunstneren har brukt teknikken til scorzo og det har fått betrakteren til å føle seg som et direkte vitne, nesten en deltaker i handlingen.

11. Den lille 14 år gamle ballerinaen (1881)

Dette var den eneste skulpturen som Degas stilte ut mens han levde, men det var ikke den eneste han laget. Etter hans død ble det funnet rundt 150 skulpturer i verkstedet hans, laget av voks eller leire. De fleste ble laget i hans senere år, da hans økende blindhet hindret ham i å male. Stykket vekket all slags kritikk for den antatte mangelen på skjønnhet i lærlingen, kalt Marie van Goethem. Den ble opprinnelig laget i voks, med bomullstutu og satt på en trebunn. Imidlertid ble mange år senere laget forskjellige kopier av bronsestøping, nå tilgjengelig i forskjellige museumslokaler over hele verden.

12. Venter (1882)

Maleren Edgar Degas viser her sitt blikk på danseryrket. Det opphøyer et øyeblikk av venting som ikke bare involverer danseren, men også kvinnen som følger henne, som gir støtte og beskytter den unge kvinnen. Innsatsen er ikke bare individuell. Familieengasjement er en del av det som er nødvendig for en slik karriere.

Stillingen er kompleks og mangler bevisst apollonisk skjønnhet. De to kvinnene er konsentrert i øvre venstre hjørne av maleriet. Den unge kvinnen åpner føttene og bøyer ryggen og prøver å nå anklene med hånden.

13. Badekaret eller Karet (1892)

Degas viet en hel serie til representasjonen av den kvinnelige naken i hverdagslige aktiviteter som å ta et bad, kamme håret eller kle seg. Han viste den største naturligheten, og ved å la ansiktet ligge ute, fokuserte han all oppmerksomheten på kroppens anatomi.

For posisjonen til denne figuren ser det ut til å ha blitt inspirert av verket Hukende afroditt eller Afrodite huk, som det er mer enn én versjon av. Attributtene til toalettet fremstår med et falsk perspektiv, etter retorikken til japansk kunst, som så mobiliserte impresjonistene.

14. Ballerinaer i blått (1897)

De fire danserne i dette pastellmaleriet danner i sin helhet en slags uregelmessig femkant. For å representere dem har Degas valgt et hakket plan eller hevet perspektiv. Det har innhyllet danserne i en overveiende blå atmosfære. På scenen justerer de unge kvinnene kostymene sine, og venter sannsynligvis på øyeblikket for å komme på scenen. Degas demonstrerer mestring i behandlingen av perspektiv, linje, belysning og farge.

Se også Claude Monet og hans verk.

Edgar Degas biografi

Hilaire-Germain-Edgar De Gas, bedre kjent som Edgar Degas, var en maler, billedhugger og fotograf født i Paris 19. juli 1834. Han meldte seg på Law School ved Sorbonne University i 1853, men ga snart opp karrieren for å vie seg til maleriet. I 1855 møtte han den nyklassisistiske maleren Jean Auguste Dominique Ingres, og selv meldte han seg inn på School of Fine Arts.

Han bodde i en periode på tre år i Italia, hvor han viet seg til å kopiere de store mestrene og begynte det berømte portrettet Familien Bellelli. Han kom tilbake til Paris i 1859 og viet seg først til historisk maleri, mytologi og bibelske historier. I 1864 møtte han Édouard Manet, som i stor grad påvirket hans oppfatning av maleri. Fra dette forholdet vendte Degas seg til moderne temaer og fokuserte på komposisjonsmetoder.

Han vervet seg til den fransk-preussiske krigen i 1870, men hans synsproblem lot ham ikke fortsette lenge. Han bodde kort i New Orleans i 1872 og kom tilbake til Paris i 1873. Ved farens død i 1874 tvinger brorens gjeld ham til å produsere for å betale dem. Det er den store perioden med danserne, hans mest solgte sang.

De konstante avvisningene fra den offisielle kunsthallen førte til at han ble med i den impresjonistiske bevegelsen, hvor han aktivt deltok i organiseringen av utstillinger. Imidlertid var han ikke enig i alle prinsippene i bevegelsen og foreslo at utstillingene inkluderte andre stiler.

Han våget seg også i fotografering. Mange av bildene han tok ble brukt som studiemateriale for utarbeidelsen av maleriene hans, enten det var portretter eller sjangerscener.

En øyesykdom førte til at han gradvis mistet synet, noe som førte til at han trakk seg fra maleriet og i en periode hans tilnærming til skulptur. Allikevel endte han opp i de siste årene med å forlate den kunstneriske aktiviteten han hadde viet seg absolutt til, og avviste enhver kjærlighet eller familieengasjement. Isolert døde Edgar Degas i Paris 27. september 1917.

Det kan interessere deg: Renoir: de viktigste verkene til den impresjonistiske maleren