9 Verk av Michelangelo som viser hele kunstnerens geni

Michelangelo var en av de to store sjangrene til italienske Renascença, og på dette tidspunktet overlever han ikke som en av de to største og viktigste artistene gjennom tidene. Her vil vi olharemos suas hovedverk i 9 dager.

1. Madonna da Escada

En Madonna da Escada ble erstattet i marmor skulpturert mellom årene 1490 og 1492. Arbeidet ble avsluttet før Michelangelo fullførte 17 år, og da han fremdeles studerte, hagearbeidet vi to Medici i Florença med Bertolo di Giovanni.

Neste baixo relho representeres av Virgem som sitter på en stige som sikrer og dekker filhoen, som skal sove, som en kappe.

Når du klatrer helt, er resten av bakgrunnen i bakgrunnen, ikke forbi unnslipp, vi ser to crianças (putti) hoppe, mens en tredje er tilbakelent på eller imot.

Et fjerde barn står bak jomfruen og vil hjelpe det liggende barnet med å style en lençol (hentydning sør for Paixão de Cristo) som de begge sikrer.

I dette arbeidet skiller det seg ut den klassiske, hellenistiske, romerske herançaen, og i den finner vi ideiaen til ataraxia (begrepet epikuristisk filosofi) som består i mangel på åndens bekymring.

Forskjellen mellom dette konseptet og apati er at en ataraxia ikke forårsaker en fornektelse eller eliminering av to følelser, men det fremmer lykke ved å prøve å finne krefter for å overvinne disse vanskelighetene.

Virgem er dessuten ufremkommelig i å tenke på fremtidens offer i livet, ikke fordi han ikke er redd, men fordi han må finne måter å overvinne dette stoisk på.

For å realisere denne lettelsen bruker Michelangelo en teknikk fra Donatello (1386 - 1466, italiensk renessanseskulptør), eller "sticiatto" (flat).

2. Centauromachy

Laget etter Madonna da Escada, Centauromachy (Battle of the Centaurs), var det et marmorstafett utført av volta i 1492, da Michelangelo fortsatt studerte Medici-hagene.

Nele finner seg representert som en kamp mellom kentaurene og gravsteinene, i full ekteskap med prinsesse Hipodâmia og Pirítoo (lo to lapiter), to centaurer prøvde å kidnappe en prinsesse, en begivenhet som førte til en kamp mellom dem. deler.

Kroppene dine er forvrengte og avmagrede, noe som gjør det vanskelig å skille mellom quem og quem. Noen knyttet til andre, noen hår beseiret, alle overfører hast og fortvilelse i en kamp.

Med dette verket eller den unge Michelangelo antar já a hans obsessão som en nu, pois para el a la skjønnhet humano var et uttrykk guddommelig og for isso å tenke på et verk som representerer denne skjønnheten gjennom nudez, og å tenke på fortreffeligheten av Deus.

Denne erstatningen er med vilje uferdig, noe som er karakteristisk for Michelangelos arbeid, som den antar også fra avståelsen eller ufullstendig som en estetisk kategori, eller "non finito".

Her bearbeides og poleres bare to kroppsdeler (hovedsakelig koffertene til figurene), mens hodene og føttene er ufullstendige.

3. Pietà

På grunn av dødsvirkningen av Lorenzo de 'Medici i 1492, mente Michelangelo deixou Florença Veneza og senere Bolonha, tilbake til Florença bare i 1495, men ryktes umiddelbart Jeg bundet Roma.

Det var i Roma at den franske kardinalen Jean Bilhères de Lagraulas i 1497 overlot en kunstner til en Pietà i marmor for Basilica di San Pietro no Vaticano.

En Pietà av Michelangelo er en marmorskulptur utført mellom årene 1498 og 1499, og er en ytterligere tilnærming innen kunstfeltet i fullkommenhet.

Her bryter Michelangelo med det konvensjonelle og bestemmer seg for å representere Virgem mais jovem que seu filho. Utrolig vakker, hun er sikker på at Kristus er død på bena.

Begge figurene overfører ro, og Virgem trakk seg fra kontemplasjoner eller body sem livet til hennes filho. Kristi kropp er anatomisk perfekt, og panejamentos er trabalhados até à perfeição.

I motsetning til "non finito" er denne skulpturen "endelig" av fortreffelighet. Hele verket er eksepsjonelt polert og ferdig, og kanskje Michelangelo har nådd ekte perfeksjon.

Kunstneren følte seg stolt av denne skulpturen han skulpturerte ved sin assinatura (jeg vet at dette er den eneste marmoren assinado av Michelangelo) na fita som deler eller peito da virgem som ord: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat ".

Sjekk alt om a Pietà-skulptur.

4. Davi

I 1501 kom Michelangelo tilbake til Florença, og fra sin retur til Davis fødsel, en skulptur i marmor med mer enn 4 meter laget mellom 1502 og 1504.

Her er representasjonen av Davi og før han konfronterer Golias, forutsatt at Michelangelo innoverer eller representerer en figur som ikke er seierherren, mer enn sinne og er i stand til å konfrontere eller sin undertrykker.

O Davi er et fascinerende eksempel på motorstyrken bak denne kunstnerens arbeid, som ønsker å eskortere vår helhet og ønsker den indre turbulensen som figuren lar vise seg gjennom.

Denne skulpturen ble et symbol for byen Florença, som triumferer av demokrati mot medisinens makt.

Se en mer detaljert analyse av arbeidet eller Davi.

5. Tondo doni

Michelangelo og Leonardo da Vinci dannet de to største og mest uttrykksfulle navnene til den italienske Renascença. Jeg så gjennom verkene hans inspirerende og forårsaket beundring, men mens du er i livet og er samtid, er du aldri enig og kolliderer flere ganger.

En av de to hovedårsakene til sammenstøtet mellom kunstnerne ble eller ble erklært siden Michelangelo hadde lyst til å male, spesielt i olje, noe han ikke ansett som passende for kvinner.

For ekte kunst var skulptur, bare gjennom fysisk kraft kunne man oppnå fortreffelighet.

Skulpturen var mannlig, den tillot ikke feil, ingen revisjoner, tvert imot gir den oljemaleri, foretrukket teknikk av Leonardo, som tillot maling å bli utført av lag, samt tillate konstante korreksjoner.

For Michelangelo nærmet maleri med en fersk teknikk knapt skulpturens forrang, fordi være en teknikk utført på ny basis, nødvendig presisjon og hastighet, ikke tillate feil eller correções.

Assim, jeg savner ikke at i noen få verk av mobilmaling tilskrevet kunstneren, eller Tondo Doni, brukte denne tenha teknikken med tempera på panelet i "tondo" (sirkel).

Dette arbeidet ble utført mellom årene 1503 og 1504. Nela er representert i en liten konvensjonell hellig familie.

På den ene siden ser Virgem ut til å være fristende å ta eller filho sex. For en annen i familien som er i forgrunnen, er det flere nakenfigurer.

Disse figurene, du "Ignudi", her ungdommer, kommer tilbake senere for å bli representert i et annet verk av Michelangelo (ikke av Capela Sistina), men mer som et voksent aspekt.

6. Afrescos da Capela Sistina

I 1508 initierte Michelangelo noen av hans mest merkbare arbeider på forespørsel fra pave Julius II, som ville reise til Roma år før, slik at kunstneren kunne bestemme og utføre gravhaugen sin.

Beseiret eller hans forakt for malingen, ble jeg skuffet over at Michelangelo gjorde jobben, og på samme tid sendte han flere bokstaver som inneholdt hans misnøye.

Derfor er fruktene av Capela Sistina en imponerende façanha som fortsatt blender og imponerer verden.

Eller til

Fra 1508 til 1512, Michelangelo pintou eller teto da Capela. Dette var et intensivt arbeid og ikke som har eller fullstendig mestring av teknikken "god frisk" (frisk) ønsket å gjøre.

På grunn av denne teknikken må du male med et glatt belegg, noe som betyr at prosessen må være rask og at du ikke kan gjøre rettelser eller male på nytt.

Assim, og imponerende å forestille seg at kunstneren i 4 år malte en guddom, et rom på omtrent 40 x 14 meter, kolossale og fargerike figurer, og stolte på at de ikke ble tegnet.

Sofreu med avrenningene av produktet som chegavam påvirker synet ditt, og som isolasjon og eller ubehag i stillingen du jobber i. Mer eller resultatet av ofre og noen høyere prestasjoner innen maling.

O teto er delt inn i 9 malerier, atskilt med malt falsk arkitektur. Nestes er representerte middager for livro do Gênesis, fra begynnelsen av historien til Homem até à vinda de Cristo, vel vitende om at Kristus ikke er representert på ingen måte.

O første smerte representerer lys som skilles fra trevas; Den andre skildrer skapelsen av solen, månen og to planeter; eller tredje representerer et land skilt fra havet.

Eller fjerde forteller historien gir Criação de Adão; eller femte é a criação de Eva; På sjetteplass ser vi bortvisningen av paradiset til Adão og Eva.

Ingen syvende representeres eller ofres av Noah; ikke oitavo eller universell flom og ikke nono og sist, til fyll av Noah.

Nas laterais to painéis representeres vekselvis 7 profeter (Sacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias og Jonas) og 5 sibyler (Delphic, Eritrea, Cumana, Persian og Libyan).

Molding 5 to 9 painéis do teto, finner vi deg "ignorert", tjue mannlige figurer helt avfyrt, i sett med 4 per panel.

De fire sangene i det hele er også representert som fire store salvações de Israel.

O que mais sobresai nesta imponerende sammensetning av menneskekropper støpt av arkitekter Jeg festet falske skulpturer som forurenset historier, det uttrykte liv, livlighet og energi som overfører.

Muskuløse, maskuline kropper (samme som feminine), forvrengte og fargerike rygg, avstand mellom hår i fangede bevegelser For evigheten, og at så mye innflytelse vil bli utøvd på trender og kunstnere som vil komme ut av deres realisering.

O Endelig dom

I 1536, mer enn tjue år etter ferdigstillelse, kom Michelangelo tilbake til Capela Sistina, denne gangen for å male på alterveggen.

Som eller ikke antydet, her er den siste dommen representert, i en bildesammensetning av rundt 400 kropper som alle ble malt til nu, inkludert Virgem e Cristo.

Et slikt faktum reiste en stor kontrovers i årevis, at det endte som tildekking av de intime delene av figurer laget av en annen maler, til og med Michelangelo levde.

Michelangelo malte dette arbeidet i proporsjoner, mer enn en gang kolossalt, siden mer enn seksti år.

Kanskje på grunn av dette, eller på grunn av nedslående og turbulente mennesker som eller plager meg, eller kanskje også på grunn av den historiske konteksten, er dette arbeidet annerledes enn to friske frukter.

Her veier det oppå tudo eller pessimisme, eller disenchantment, eller tragisk slutt på slutten. I sentrum står figuren av Kristus som en skremmende dommer som dominerer komposisjonen.

År gammel var São Bartolomeu sikker på at hans egen hud var ute av form, ikke bundet til hans martyrium, og ikke hans ansikt falt og rynket, Michelangelo malte sine egne spor.

Ved siden av Christ virgem skjuler ansiktet til filhoen sin, og ser ut til å nekte å hjelpe til med lanseringen av dømte sjeler.

Se en mer detaljert analyse av Capela Sistina frisk frukt.

7. Tumulus of Julius II

I 1505 ble Michelangelo brakt til Roma av pave Julius II som jeg overlot til ham eller gravhaugen hans. Opprinnelig i sin visjon var han et flott mausoleum, eller at kunstneren var ganske fornøyd.

Videre bestemte storheten til empreado, eller paven, med ustadig personlighet at han ønsket å bli gravlagt i Capela Sistina.

For også å være en Capela, er det nødvendig med flere berøringer, inkludert maling av teto og alter, daí Først ble Michelangelo "tvunget" til å male du henviste til afresco na Capela Sistina, akkurat som já vi så.

Mer eller innledende prosjekt for graven til Papa sofreria andre modifikasjoner og innrømmelser. Først da paven døde i 1513 ble prosjektet redusert, og det er fortsatt mer når det under visjonen til Michelangelo kolliderer med to brødre til paven.

Assim, i 1516, og omdirigerte derfor en tredje kontrakt, eller prosjekt sofreria plus duas alterações i 1526 og depois i 1532. En endelig resolusjon bestemte at gravhaugen bare ville bestå av en fasade, også som et alternativ eller sted for kirken San Pietro i Vincoli, i Roma.

Moses

Til tross for alle mottidene knyttet til denne gravhaugen, er det ikke slutten på historien som ble laget for til hans oppfatning er blitt utført, jobbet Michelangelo for ham i løpet av tre års form intensiv.

Assim, fra 1513 til 1515, skulpturerte Michelangelo noen av de mest bemerkelsesverdige verkene i sin karriere, og en delas, eller Moisés, é quela que quem krever et besøk fra quem til San Pietro for å se eller haug.

O Moisés er en rekke skulpturer som konkurrerer i perfeksjon med Pièta do Vaticano, og sammen med andre, for eksempel to fanger eller skjeletter, bestemt til å dekorere eller parietal gravhaug.

Denne skulpturen skiller seg ut for tapperhet og fantastisk olhar da figura (Terribilità), pois som eller Davi Dette har et intenst indre liv, en kraft som overgår stein og ble trukket tilbake til figur.

Ved å pålegge og kjærtegne sitt lange og detaljerte skjegg, ser det ut til at Moses garanterer som sin olhar og uttrykk for at alle de som ikke overholder vil bli straffet, fordi ingenting unnslipper guddommelig vrede.

Prisioneiros ou Escravos

Sammen med Moisés, en serie skulpturer kjent som Prisioneiros ou Escravos, en periode med en intens arbeidstid.

To av disse verkene er ferdige, eller Escravo Morrendo og eller Escravo Rebelde, og vi er ikke Louvre i Paris. Dette vil være å plassere pilastrene til den nedre turen.

Av disse skiller sensualiteten til Escravo Morrendo seg ut og dens holdning av olje, ikke motstand mot døden.

Enquanto isso, eller Escravo Rebelde, med et ikke-polert ansikt og en forvrengt kropp i installert stilling, ser ut til å motstå døden, nekter å underkaste seg selv og tvinge seg til å forlate fengselet.

Outras fire verk vil resultere fra denne perioden og disse glorificam eller "non finito". Med uttrykksfulle og imponerende krefter kan vi se hvordan kunstneren ga ut to massive steinblokker.

E år etter de uferdige, endte disse med å fungere som allegorier for to temaer som følger og plager hele Michelangelos arbeid og liv: o corpo como prisão da alma.

Til tross for at det var den vakreste av alt, eller kroppen, uansett, var det for fangen for ånden, også da marmorblokkene var fengsel for figurene han ga ut med sin cinzel.

Med denne gruppen på fire skulpturer ser vi at denne kampen blir arbeidet, og hvordan den ser ut til å være smertefull. Prisão for tallene som er ladet eller forverrer seg som vekt eller ubehag dessa escravidão da sjel.

8. Tumuli av Lorenzo de 'Medici og Giuliano de' Medici

I 1520 ble Michelangelo ansatt av Leão X og hans fetter og fremtidige pave Klemens VII, Giulio de 'Medici, til lage et begravelseskapell i San Lorenzo, i Florença, for å telle gravhaugene til Lorenzo og Giuliano de ' Medici.

Fra begynnelsen vil prosjektene bli begeistret av kunstneren som med glød vil garantere at han vil være i stand til å utføre deg samtidig. Flere forskjellige problemer vil oppstå når du ikke går, og for eksempel ingen gravhaug av Julio II, også for disse eller de som opprinnelig drømte om å miste hårveien.

Eller et prosjekt idealisert av Michelangelo Tinha for prinsippet om kommunikasjon mellom skulptur, arkitektur og maleri. Men maleriene til gravhaugene blir aldri laget.

Når to Medici-gravhauger fungerer, gjør de ny revolusjon i Florença mot de samme menneskene i denne gruppen av Michelangelo for arbeid eller arbeid, og to opprørere blir plassert ved siden av dem.

Men da opprøret ble avfyrt, eller pave perdoou-o med den forutsetning at han gjenopptok arbeidet, og på samme måte, vendte Michelangelo tilbake for å jobbe for de som han hadde gjort opprør mot.

Ikke endelig, da Michelangelo fra tid til annen forlot Florença i 1524, dro han til Roma, ble arbeidet igjen ufullstendig og Skulpturene som blir laget av ham, blir senere plassert på våre steder i Capela Medici av andre.

Eller at jeg bundet bladchegou til nós são to hauger parietais gêmeos og plasserte ansikt til ansikt i Capela. Fra den ene siden eller fra Lorenzo, som ikke er representert i en passiv, kontemplativ stilling, vil tenkning, nærme seg en figur formet som en ekte Lorenzo de 'Medici, leve.

På den andre siden av Giuliano, ikke hans strålende soldattempo, er han representert aktivt, i rustning og utstyrt med bevegelse. Et slank bein ser ut til å ønske å heve en kolossal og kraftig skikkelse.

Aos etter begge deitam-se duas allegoriene, en Noite e o Dia (Grav av Lorenzo de 'Medici), eller Tusmørke og en Aurora (Grav av Giuliano de' Medici).

Å vite at Dia e a Aurora er for mannlige figurer og Noite og Twilight er for kvinnelige figurer, og de to mannlige allegoriene er uferdige, ikke polerte.

9. De siste Pietàs

Michelangelo chegou har gitt sitt liv de siste årene med fysisk styrke og behovet for å arbeide, spesielt hans ånd bærer mange angrer og plager.

Pois chegou à konklusjon at i løpet av en del av sitt liv kjører han et galt ideal, eller ideal for skjønnhet og perfeksjon til kunst og til en idé som gjennom den kunsten vil bli berømmet til Deus.

Også hans siste år er vendt mot hans andre paixão, eller guddommelige, og kanskje på grunn av hans derradeiras têm verk eller samme tema og venstre uferdige former.

En Pietà og Pietà Rondanini er to uferdige kuler, og spesielt Rondanini, det er dypt uttrykksfullt og urovekkende.

Som en allegori til alt eller trøbbel og turbulent ånd som Michelangelo vekket til live alle, og spesielt siste nessene år med liv og skapelse, skulpturen eller ansiktet til Virgem carregando eller filho morto, na Pietà Rondanini, som sin egen traços.

Å forlate idealet om menneskelig skjønnhet som enten vil forfølge hele livet, og si med dette arbeidet at knapt en total overgivelse til Deus kan bli funnet lykke og fred.

I 1564 døde Michelangelo 89 år gammel, og på slutten av året opprettholdt han sin fysiske og mentale kapasitet.

O pave vil vise sin død eller begravelse i San Pietro, i Roma, pluss Michelangelo før han dør deixara clara sua fra å bli begravet i Florença, hvorfra han dro i 1524, og returnerte til byen sin så snart død.

Conheça også

• Rafael Sanzio: hovedverk og biografi
• Hovedrenessansen arbeider for å oppdage eller periode
• Renascimento: en guide om den kunstneriske bevegelsen
• Leonardo da Vinci: grunnleggende verk
• En siste Ceia av Leonardo da Vinci
• Renascimento: alt om renessansekunst
• Caravaggio: grunnleggende verk og biografi om maleren
• Hovedrenessanseartister og deres fremragende verk