Sebastião Salgado: 13 sjokkerende bilder som oppsummerer fotografens arbeid

Sebastião Salgado (1944) er en brasiliansk fotograf med base i Paris ansett som en av de to mest talentfulle fotojournalistene i verden. Som en unik olhar fremmer hans dokumentarfotografering mange ganger en sosial fordømmelse og gir for å se foruroligede kirkegårder til det store publikum.

Sebastião reiste gjennom mer enn 130 land og gjennomførte forskjellige prosjekter. Brasilianeren begynte å fotografere i 1973, nesten 30 år gammel, som en selvlært person, som en sosial og humanitær person.

1. Foto av utforskningen av gruven i Serra Pelada, fra Gold-serien

En ekte menneskelig form, som skildrer bildet av landskapet i Serra Pelada-gruven, ikke staten Pará (Curionópolis kommune). En stor gruve ao céu aberto do mundo vinha blir utforsket pela mineração com menneskelige forhold for arbeidere.

Sebastião Salgado oppholdt seg i 33 dager, ikke lokal som hadde en gruve på 200 meter dyp, og registrerte to usikre arbeidere hver dag. Disse fotografiene ble tatt i 1986 i løpet av februar.

Andre fotografer foruten Sebastião Salgado har reist til Serra Pelada, men de produserer pontuais-arbeid med et mer journalistisk arbeid. Sebastião var en reporter som vil bli i regionen i lengre tid for å få en dypere forståelse av den lokale situasjonen.

Før fotografen kom inn i gruven, hadde han fristet seks år før til å utføre eller jobbe med et militæroppdrag, som ikke godkjente et besøk. Til tross for bildene som er publisert i åtti år, valgte Sebastião å avsløre dette arbeidet til en viss grad i november 2019.

2. Bilde av garimpeiros em serviço, da série Gold

O testemunho gir liv til to garimpeiros i en prekær situasjon med små glass Sebastião Salgado som genererer veldig kraftige bilder. Her ser vi huddled arbeidere, som enhver form for sikkerhet, som faller ned 200 meter under nivået bare gjennom usikre stigninger laget av tre.

O ouro na-gruven ble avdekket i 1979, og ikke bommen, et gruveselskap for å gi arbeid til 50 000 arbeidere under fantastiske forhold. Eles carregavam, som mer og mer for å hjelpe hodet, til toppen og til bunnen, sekker med rundt 40 kilo land for å finne noe blandet usikkert uso.

3. Daglig bilde av to gruvearbeidere, fra Gold-serien

Når vi ser det, til svart-hvitt, ser vi bare feiçõene til en enkelt arbeider, så vises alle de andre som en bakgrunn som viser forholdene til menneskelige arbeidere i gruven.

Hans holdning står overfor ikonografien til katolske religiøse figurer, en tilnærming som Sebastião Salgado tilskrev sin opprinnelse i Minas Gerais med en dyp innflytelse av barokkestetikken.

4. Foto av en arbeider fra mineiro carregando um saco de terra, da série Gold

Dette er to få poster med bare en person fra en serie fotografier av to gruvearbeidere. Eller hjem, numa innsats, bære en pose med terrassekyster fordele eller vekt med hjelp av hodet.

I forgrunnen ser vi um mão, fra en annen kollega, en vinkel som stimulerer tilskueren til å tenke i flere mulige avlesninger: Iria eller kollega, hjelp det? Ville det være et tegn på at eller en kollega har gått gjennom denne situasjonen, og på grunn av isso, logo eller pesadelo teria fim?

Til utstilling Gull - Ouro Serra Pelada gruve Det ble innviet i São Paulo som kurator for fotografens kone - Lélia Wanick Salgado. Det er 56 fotografier utstilt (31 upubliserte, som andre er utgitt i en Taschen-publikasjon).

For å vise deg også gjennom andre destinasjoner som Stockholm, London, Fuenlabrada og Tallin. En serie som jeg bor, trekker en interessant provokasjon fra fotografen som oversatte eller hva som var motivasjonen til å gjennomføre eller jobbe:

"Eller hvilken frykt er det gule og ugjennomsiktige metallet som får deg til å forlate stedene dine, selg deg selv du tilhører og krysser et kontinent for å risikere livet ditt, oss ossos og helsen din for um sonho? "

Sebastião Salgado

5. Foto av três trabalhadores rurais, da serien Trabalhadores

Nessa fotografi av tre landarbeidere, eller unge mennesker som dukker opp i det første flyet, sikkert en ferramenta de trabalho, og vi har ledetråder om precário cenário hvor eller handel på plass.

Et fotografi av Sebastião Salgado prøver å gi verdighet og kraft til de fotograferte årene, en bevegelse som søker avsløre eller hva som beveger essene arbeidere og forstå din styrke og motstandskapasitet.

I dette bildet er det to eksempler på profesjonell registrering av kollektivt liv, av arbeideren som sine kolleger som ikke er på jobb.

I serien som er inkludert - Chamada Trabalhadores - registrerte Sebastião Salgado escolheu personer fra våre mest varierte bransjer, med vanlige arbeidsforhold som er utmattende og harde.

Et foto-acima ble valgt for Sebastião capa do livro Arbeidere: en arkeologi fra den industrielle perioden (1996).

6. Foto av et lokalt marked, da série Trabalhadores

På fotografiet ser vi et cheio-marked, med muligens usikre arbeidere som bærer kurver, nesten alle tomme, på hodet. Intet bildesenter, med hovedperson, er en gutt som ikke burde jobbe.

Med panoramautsikt har Sebastião Salgados kamera klart å se flere forskjellige sammenhenger enn med en slags utforskning av arbeideren.

En serie skildrer for eksempel fiskere fra den sicilianske regionen og garimpeiros fra enxofre gruvene i Indonesia. Han viser oss også arbeiderne, det lille arbeidet til Kuwait og de brasilianske urbefolkningen, oss prosjektene for bygging av barragener.

7. Foto av demonstranter fra Trabalhadores-serien

Så vi ser en serie landarbeidere, for det meste hjem, samlet i en slags handel eller protest. Eles erguem a symbolic ferramenta de labor do campo: a enxada. Arbeiderne opptar hele synsfeltet på fotografiet og gir ideen om et hav av mennesker.

Fordi han var økonom, kunne Sebastião Salgado lære annerledes om en arbeiderklasse, observere hvordan arbeidsmarkedet ble modifisert siden den industrielle revolusjonen knyttet til to datamaskiner.

"Disse bildene, disse fotografiene er eller registrerer en tid - en slags delikat arkeologi fra en tid som gjør historien til navnet på den industrielle revolusjonen."

Sebastião Salgado

8. Bilde av duas mulheres imigrantes, da série Êxodos

To kvinner straffet, hårtid og hårutmattelse, for som personasjer fulgte for fotografiet av Sebastião Salgado. Lite vet vi om dem, bare at de er arbeidsinnvandrere fra forskjellige gerações og som bærer fysiognomien til en exaustão.

Til være også en innvandrer, som forlot Minas Gerais på vei til Frankrike, hvor han ble etablert, sier Sebastião Salgado at han har etablert en viss oppfyllelse som fotografert for utvandringsprosjektet.

Dere, eleitos, er anonyme mennesker som trenger å forlate hjemlandet av en sterk grunn, og blir kjørt til en destinasjon, mange ganger, ukjente og usikre.

Utstillingen med utvandring, som startet i 2000, inneholdt 300 bilder fordelt på fem hovedtemaer (Afrika, Luta pela Terra, Flyktninger og migranter, Megacities og Portretter av barn). O livro da-serien ble også lansert i 2000.

9. Foto av en flyktningleir, da série Êxodos

Flyktninger av afrikansk opprinnelse slo leir under vanskelige forhold, foi esse eller portrett som Sebastião Salgado escolheu evigvarte. Vi ser bildet av homens, kvinner og barn som er stablet opp på en tomt med grunnleggende sanitæranlegg og tilgang til hygiene og helse.

Innvandrere - ofte flyktninger eller eksil - flykter ofte fra krigssentre, miljøkatastrofer eller til og med fra områder i økonomisk krise.

"I en urovekkende historie forlot få mennesker hjemlandet for sine egne liv. Noen vet hvor jeg er fra, sikre på at det er slik livet mitt venter. Outras er rett og slett på flukt, lettet over å være i live. Muitas får ikke gå til stedet nenhum. "

Sebastião Salgado

I syv år anskaffet brasilianeren innvandrere og fotografiske poster i 40 land - spesielt i store nyheter preget av innvandring.

10. Bilde av três crianças, da série Êxodos

For å gi meg en imponerende oversikt over tre små, svarte barn, på felles omslag, delte jeg knapt ansiktet for å vise.

ELLER olhar av hver criança regnet en unik expressividade e overfører til betrakteren en annen følelse. Når barnet er i sentrum, er det redd, det er umiddelbart gjennomsiktig og viser nøyaktig feições e a da esrda carrega, en mer spørrende ånd.

Ao falar to eksiler, separerte Sebastião Salgado en spesiell økt der han prøvde å gi stemme utelukkende til barn, som endte med å bli sikkerhetsofre for disse begrensende situasjonene.

De som av en eller annen grunn bestemmer seg for å dra: foi esse eller utstede escolhido em xodos til eller bestemmer seg for å krangle om migrasjoner på planeten. Som en intuisjon om ikke å forlate for noen som er involvert i migrasjonsprosessen, Sebastian sublinhou eller fremtiden tilegne et eksklusivt rom til infância ikke hans essay.

11. Foto av uma geleira, da série Gênesis

Et fotografi av geleira num longinquo av planeten é uma stor hyllest til naturen feita av Sebastião Salgado. Det er også et forsøk på å varsle fra en hjemmepassepike om å fortsette agressões til miljøet.

”Genesis handler om urfamilien, på en uberørt planet, dens reneste deler og en tradisjonell livsstil som eksisterer sammen i harmoni med naturen. Jeg vil at folk som føler seg mer energiske eller planeten vår på en annen måte, føler seg komfortable og kommer nærmere den. "

Sebastião Salgado

I åtte år (mellom 2004 og 2012) portretterte fotojournalisten 32 ekstreme regioner på planeten med fokus på forholdet mellom hjem og miljø.

12. Foto av dois rios e da mata nativa, da série Gênesis

Et fotografi av drap og to elver som kutter til skogen imponerende natur og en sjelden cenário ainda har ikke berørt hjemmets hår.

En ideia da-serie Gênesis så på 90-tallet, da huset Sebastião og Lélia Salgado fikk oppgaven med å opprettholde eiendommen til familien der Sebastião vokste. Huset ligger ikke verdt Rio Doce, i Minas Gerais.

Imidlertid var barndommen i regionen preget av den sterke tilstedeværelsen av naturen, da Sebastião og Lélia kom tilbake til terrassene bare for å finne demontering og en atmosfære i smerte.

Foi gir hustruen ideen om å plante mer enn 300 treslag og prøve å se hvordan du blir oppfordret til å dra til regionen.

"Depois de um tempo, vi så at alt begynte å bli født de novo. Vi vil returnere deg, dere insekter, dere bugs. Começou for å gjøre livet til alle sider i minha cabeça, og jeg så også ideen om å fotografere eller Genesis. Jeg levde til det mest fantastiske elementet på planeten. "

Sebastião Salgado

13. Foto av indianere som seiler på elven, fra Gênesis-serien

I de tre kanoene kuttet over elva, en av dem i forgrunnen, i et overskyet landskap, fant jeg de enestående naturlige elementene (vann gjennom månens refleksjon og / eller lysstyrke). Her demonstrerer den brasilianske fotografen en harmonisk integrering mellom eller homeme eller meio.

En serie Gênesis er et langsiktig initiativ som tar sikte på å skildre naturen i verden: landskapene Amazônia, Patagônia, Etiopia og Alaska. En idé er å registrere naturen, ikke toppunktet, og fremheve skjønnheten i den verdenen vi lever i.

For å vise Gênesis, med 250 fotografier kuratert av Lélia Wanick, har jeg turnert i en rekke flotte byer i verden som presenterer ukjente minner for en stor del av mennesker.

Utstillingen var delt inn i fem sektorer: Planeta Sul, Santuários da Natureza, Afrika eller Grande Norte, Amazônia og Pantanal.

O-prosjekt også fra dets opprinnelse til dokumentaren Jordens salt (Eller kom deg ut der), av Wim Wenders og Juliano Ribeiro Salgado. Sjekk den offisielle traileren:

Er du en brasiliansk kunstentusiast? Så oppnår vi at du også vil gå til følgende artikler:

• Historie og evolusjon av fotografering i verden og i Brasil
• Den mest imponerende criações de Vik Muniz
• Som imperdíveis verk av Beatriz Milhazes