De 6 essensielle egenskapene til russisk litteratur

Alle de som elsker bøker, kjenner forfattere som Lev Tolstoi, Fédor Dostoevsky eller Nikolai Gogol. Russisk litteratur har markert bokstavens vei dypt, og siden hans (gjen) fødsel (i den russiske gullalderen som var XIX) har poesien hans, romanene og novellene hans blitt universelle.

Men hva er det som gjør russisk litteratur så universell? Og fremfor alt, hva er russisk litteratur, utenfor dens geografiske kontekst?

De viktigste egenskapene til russisk litteratur

I denne artikkelen vil vi prøve å avdekke de seks essensielle egenskapene til russisk litteratur, som i større eller mindre grad deles av alle forfatterne.

• Relatert artikkel: "De 100 anbefalte bøkene du bør lese gjennom hele livet"

1. Russisk litteratur som en sosial klage

Mange år før oktoberrevolusjonærene satte fingeren på såret og fordømte elendighetene og undertrykkelser der landet var under vann, hadde forfatterne fra det nittende århundre allerede reflektert denne virkeligheten i litteratur.

Den første forfatteren som gjorde en sosial oppsigelse (og også den første store forfatteren, med store bokstaver, om det russiske hjemlandet) var Alexander Pushkin

. Han ble anerkjent av sin egen som "far til russisk litteratur", og fordømte tyranni i versform, løgner og undertrykkelse, så vel som hykleriet og lettsindighetene til Peterburg aristokrati og Moskovitt.

I hans viktigste arbeid, Eugene Onegin, tilbyr oss portrettet, satirisk og tragisk på samme tid, av en russisk adelsmann som lever viet til et spredt liv, uten å ta hensyn til smertene til dem den drar i sin vei.

En verdig tilhenger av Pushkins arbeid, Nikolai Gogol etablerte seg innen russisk litteratur noen år etter at hans forgjenger forsvant, forresten, på grunn av en absurd duell, i den reneste stilen Romantisk.

I likhet med Pushkin gjennomsyrer Gogol sin realisme med et magisk og poetisk pust, som kan spores perfekt i hans mesterverk, Døde sjeler, for mange, startpistolen for den sosiale kritikken av russisk litteratur.

På Døde sjeler, Utfører Gogol en skarp satire på landsbygda i Russland, der godstegner fortsatt kan kjøpes og selges som dyr. Dette sarkastiske aspektet var fortsatt knyttet til russisk litteratur fra nå av og det var kjøretøyet som forfatterne spurte verden rundt seg gjennom.

Etter Pushkin og Gogol satte alle, absolutt alle russiske forfattere, sitt sandkorn i sosial oppsigelse, på en eller annen måte. Om det var Dostojevskij med hans Kriminalitet og straff eller deres Underjordiske historier; Maxim Gorky med Underverdenen (hvor han skildrer livet i et hjemløst ly) eller, nylig, Vassili Grossman med Alt flyter, der han etterlater oss det rå vitnesbyrdet om fangene i de sibiriske arbeidsleirene.

2. Søk etter sannhetene i livet

For å forstå russisk litteratur fullt ut, er det nødvendig at vi blir med på dem. Russere forteller ikke bare en historie: de stiller spørsmål ved seg selv, de stiller seg selv spørsmål. Hver russisk roman er en viktig søken: først om meningen med individets liv; for det andre om rollen til denne personen i det universelle utstyret.

Shostakovski sa at russisk litteratur tørster etter guddommelig og menneskelig rettferdighet. Og sånn ble det. På en måte kan vi betrakte hele hans rosenkrans av forfattere som en slags "messias" av sannhet. Og gjennom pennene henter karakterene dette vitnet. Andréi Volkonsky, fra det kolossale Krig og fred, undrer seg over meningen med livet og årsaken til døden. Når han, alvorlig såret, legger seg på slagmarken og ser opp mot himmelen, sier han til seg selv at han ikke ønsker å dø.

På samme måte, Iván Ílich, fra også Tolstonian Ivan Ilyichs død, nedlagt på dødsleiet, reiser han i en forferdelig indre monolog om betydningen av hans eksistens. Og Oblomov, hovedpersonen til Ivan Goncharovs roman med samme navn, tilbringer dagene sine i sofaen i huset ditt, uten noe viktig formål, til du begynner å heve betydningen av eksistens...

Vi gjentar at det er umulig å forstå russisk litteratur uten å huske på dette veldig slaviske behovet for å søke gjennom mysteriene om liv og død.. Av denne grunn er russiske verk, spesielt de fra 1800-tallet, monumenter for sjelen og menneskelig lidelse, der vi alle kan føle seg reflektert.

3. Satiren

Jakten på sannheten er ikke en hindring for russerne å vise all sin humoristiske artilleri i litteraturen. Som vi allerede har sett i første del, er det vanlig at de bruker satire og sarkasme som et middel for sosial fordømmelse.

I et av de største verkene som russisk litteratur har gitt (i dette tilfellet fra sovjettiden), Mesteren og Margarita av Mikhail Bulgakov, forfatteren bruker spott og humor overdådig for å konstruere en ødeleggende kritikk av Stalins Sovjetunionen. Dette tjente ham selvfølgelig utstøting og glemsel. Romanen hans ble ikke utgitt før i tiåret på 60-tallet, i full politisk åpning (og voldsom sensurert); det vil si mer enn 20 år etter hans død.

I argument av Mesteren og Margarita har fargetoner av en fantastisk historie. Djevelen, som utgjør seg som en viss professor Voland, ankommer Moskva og viet seg til å forvride alt og avdekke kommunistpartiets og dets folks mest luride hemmeligheter. I sitt messianske arbeid liker vi til og med Djevelen fordi han i tillegg er hyggelig og attraktiv.

Bulgakovs stil, frisk og moderne, forårsaket en ekte følelse blant russerne i årene sekstitallet, vant til typecast og monoton sovjetisk litteratur fra diktaturets år Stalinian.

4. Epikken

Alle russiske noveller, men korte, de er fylt med en episk følelse som gjør dem enorme, kosmiske, tidløse. Og det er fordi, som vi allerede har sett, deres severdigheter går utover den sosiale og geografiske konteksten og blir universelle.

Ingen grunn til å lese Krig og fred å møte ansikt til ansikt med epos fra russisk litteratur. Det er ikke sammenheng med krig eller revolusjon (som i tilfelle Dr. Zhivago av Boris Pasternak) som gjør russisk litteratur sammenlignbar med Homers Iliade.

Det er det uutslettelige preget av menneskelig verdensbilde, av universell lidelse. Russisk litteratur snakker ikke om russere, til tross for at de er begrenset til Moskva, St. Petersburg, Uralfjellene eller de sibirske steppene. Russisk litteratur snakker om hele menneskeheten.

• Kanskje du er interessert"De 5 forskjellene mellom myte og legende"

5. Pessimisme

Det er en skygge som alltid henger over russiske tekster. Han kan ikke annet enn å skimte seg selv i de elendighetene som Dostoevsky, Gorky eller Grossman skildrer. I karakterenes endeløse interiørmonologer er det alltid en aura av anger, melankoli, som beveger oss og rister oss inn.

Imidlertid er russisk pessimisme langt fra å være Émile Zolas pessimisme. Naturalistforfatteren skildrer elendighetene til hjemlandet Frankrike, men hans visjon er sterk, naken. I stedet overgår den russiske forfatteren (en Tolstoj, en Dostojevskij) den elendige virkeligheten og løfter den til poesi.

Russere ser på livet som det er (de er eksperter i å lide på grunn av sin egen historie), men det er alltid den lengselen etter skjønnhet i dem, av lys, av transcendens. Og det er dette ønsket om transcendens som bringer oss til den sjette og siste karakteristikken.

6. Åndelighet

Jeg har forlatt dette punktet til slutt nettopp fordi jeg mener det er det viktigste når det gjelder å fordype seg i russiske bokstaver.

All russisk litteratur er gjennomsyret av åndelighet. Absolutt alle. Nettopp på grunn av deres søken etter menneskelige og guddommelige (og derfor universelle) sannheter, bygger historiene og karakterene deres en bro mot det transcendente.

Et av de største eksemplene på dette finnes i karakteren til Raskolnikov, hovedpersonen til den kolossale Kriminalitet og straff. Raskolnikov er en ung student som bor i en byby i St. Petersburg og som myrder en gammel usurer som er en nabo til ham.

Forbrytelsen er i prinsippet begått for å stjele smykker og penger. Men litt etter litt kommer den råtne rest som gjemmer seg i Raskolnikovs sjel, til overflaten, og det viser at handlingen er snarere et resultat av en forstyrrelse "av sjelen", av en dyp skuffelse over livet og dets betydning.

Romanen er en sann sang om tilgivelse og forløsning. Først blir vi vitne til hovedpersonens fall, og gradvis blir vi vitne til hans langsomme oppstigning (og med mange opp- og nedturer) mot soningen hans, ved hånden av Sonya, den unge prostituerte, som spiller rollen som engel befriende.

Vi finner noe lignende i et av de siste verkene til Lev Tolstoj, oppstandelse, hvor selve tittelen er ganske veltalende og uttrykksfull. I denne romanen Nekhliudov, en aristokrat som i sin ungdom forfører og forlater en jente av ham hacienda, legger ut på sin egen vei til tilgivelse, og forsvarer henne, år senere, fra en forbrytelse som ikke har gjort det oppgave...

Å komme inn i verden av russisk litteratur er samtidig en tøff og fascinerende oppgave. En sti som noen ganger er litt steinete (som Raskolnikov- eller Nekhliúdov-stien), men som, med de aktuelle retningslinjene for lesing, kan bli en fantastisk pilegrimsreise til dypet av vår sjel.

Bibliografiske referanser:

• Tolstoi, L. (2010). Krig og fred. Barcelona: Austral.
• Gogol, N. (2013). Døde sjeler. Barcelona: Austral.
• Bulgakov, M. (2018). Læreren og margarita. Barcelona: Debolsillo.
• Nabokov, V. (2016) Russisk litteraturkurs. Barcelona: Redaksjon B.
• Pikouch, N. (2011). Fem essays om samtidsrussisk litteratur. Mexico D.F.: Century of man.