Staw lilii wodnej MONET

Ogrody Moneta w swoim domu w Giverny mieli ogromny wpływ na ruch Impresjonistyczny Bo to nie tylko miejsce inspiracji dla malarza, ale także miejsce spotkań innych impresjonistów, takich jak Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse czy John Singer Sargent.

W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy Ci komentarz i analiza Staw nimf, jedno z kluczowych dzieł ostatniego etapu malarskiego Claude'a Moneta.

Może Ci się spodobać: Zepsuta kolumna Fridy - komentarz i analiza

Indeks

Kontekst historyczny stawu lilii wodnej
Komentarz ze stawu nimfejskiego
Analiza pracy

Kontekst historyczny stawu lilii wodnej.

„Krajobraz nie dostaje się pod skórę w ciągu jednego dnia. I wtedy nagle dotarło do mnie, jak piękny jest mój staw. Wziąłem paletę. Od tego czasu prawie nie miałem innego tematu ”.

To były słowa Claude'a Moneta do powieściopisarza Marc starszy w 1924 roku mówiąc o ogrodzie, w którym znajdował się ten staw lilii wodnych lub lilii wodnych.

Claude Monet (Paryż, 1840 – Giverny, 1926), mistrz impresjonizmu

instagram story viewer

, przeszedł na emeryturę do Giverny w 1883 roku do tego małego miasteczka w Górnej Normandii, ale nie byłoby do 1890 roku, w którym kupił wynajęty przez siebie dom, który mógł na własny koszt budować ogrody smak. W jego ogrodach było mały staw utworzony przez wodę strumień Ru, zmiana kierunku jednego z dopływów Sekwany. Jego intencją było posiadanie miejsca odpoczynku i relaksu oraz powodu do malowania. Aby to zrobić, zainstalował chodnik styl japoński nad stawem. W tym czasie, 1895, wykonał już trzy płótna, zanim przystąpił do sadzenia lilii wodnych.

W 1899 powrócił do występów 18 różnych widoków na most nad stawem i lilie wodne. Cykl, który zrealizował latem 1899 roku, wystawiając je na Galeria Durand-Ruel w Paryżu w 1900 roku i do którego należy.

Staw stał się schronienie dla malarza na starość, uciekanie od zgiełku nowoczesnych miast, takich jak Paryż czy Londyn, oraz kontrowersyjnej i trudnej sytuacji, przez którą przechodziła Francja u szczytu tzw. sprawy Dreyfusa. Rodzaj Edenu w stylu jego Ogród Argenteuil w latach 70. XIX.

Staw lilii wodnych - komentarz i analiza - kontekst historyczny stawu lilii wodnych

Komentarz do stawu nimfejskiego.

Stosując się do nakazów impresjonizmu, Monet wykazał ogromna fascynacja działaniem światła, pary i mgły na krajobrazy. Troska, która doprowadziła go do malowania na zewnątrz i bardzo szybkimi pociągnięciami pędzla. W tym przypadku, Staw nimf (1899) przedstawia staw z liliami wodnymi i japoński most pomalowany kolorowymi plamami, w którym Monet uchwycił odbicia w porze dnia, kiedy słońce świeci mocniej.

Tabela przedstawia format pionowy, niezwykły w serii, do której należy, ale pozwalający docenić relacje między roślinnością wodną, wodą i lądem, podkreślając wyeksponowanie lilii i mostu. Dwie rzeczywistości oferowane przez kontrast między zaznaczoną pionowością prętów podtrzymujących rampę mostu i płynny obraz lilii wodnych rozszerzających się poziomo poza płaszczyznę obrazek.

Pamiętaj, że Monet namalowałem całą serię z prowizorycznego studia i zawsze znajduje się w tym samym punkcie obserwacyjnym. Używał również łodzi wiosłowej, aby przywiązać się do mostu, aby malować most z widokiem z przodu.

Po zakończeniu prac Monet retuszował je przed wystawieniem, podkreślając kolor i kształt. Tak więc na płótnach z 1899 r. malarz skupił się bardziej na zielonkawych odcieniach, podczas gdy na płótnach z 1900 r. Monet bardziej wybrał cieplejsze odcienie.

Staw lilii wodnych - komentarz i analiza - Komentarz do stawu lilii wodnej

Analiza pracy.

A teraz zajmiemy się analizą Staw nimf znając najbardziej techniczne aspekty tego dzieła Moneta, autora innych emblematycznych obrazów, takich jak Kobieta z parasolem.

Kolor, tekstury i światło

Jak już zauważyliśmy, Monet zdecydował się fajne barwy, szczególnie zielenie, błękity i fiolety, w przeciwieństwie do żółci i odbijając ciepło górnego światła. Naturalne formy są zorganizowane w złożony sposób i z bardzo wyraźnymi teksturami, aby odtworzyć organiczne i naturalne formy lilii wodnych.

Aby to zrobić, Monet użył szpatułki i gęsty, pastowaty pigment, oprócz używania grube, szybkie, nieokreślone pociągnięcia i bez definiowania konturów. Sposób malowania, który daje poczucie dynamiki i ruchu, zbliżając się bardzo do abstrakcji ze względu na swobodny sposób uchwycenia krajobrazu.

Inną typową cechą impresjonizmu jest gra światłem i kolorem. W ten sposób formy są komponowane w oku tak, aby nabrać pewnego dystansu, będąc w ten sposób a praca figuratywna. ZA malowanie na zewnątrz ukazuje zenit i naturalne światło, osiągając głębię dzięki różnym oświetleniu, czyli ciemniejsze na pierwszym planie i jaśniejsze w tle.

Kompozycja

Do realizacji tej pracy, Moneta zainspirowała kolekcja japońskich drzeworytów ukijo-e z wizerunkami mostów. Niektóre ryciny, które malarz zbierał od lat 60. XIX wieku, zmieniając wszystko w japońskie Japanese moda, zwłaszcza sztuka, pod koniec XIX wieku, kiedy to Monet je stworzył seria.

Wyobrażenie, które mogło przyjść do malarza dzięki serii odbitek japońskich pejzaży, takich jak słynna Trzydzieści sześć widoków na górę Katsushika Hokusai. W szczególności Monet był właścicielem dziewięciu rycin z serii i trzech tomów Sto widoków góry Fuji z Hokusai znajdowały się wśród długiej listy książek i artykułów o japońskiej sztuce i kulturze, które wypełniały jego bibliotekę.

Spłaszczenie obrazu z motywem mostu i jego zawarty widok są również uważane za inspiracja w kompozycjach japońskich artystów Hiroshige i Hokusai.

Ponadto Monet, który stworzył swój ogród w celach estetycznych i jako hobby, zamierzał zbudować miejsce do medytacji ze wszystkimi obrazami poświęconymi temu stawowi z liliami wodnymi. Ten obraz The Ninfeas Pond został znaleziony od 1929 roku w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, USA.