Futuryzm: co to jest i charakterystyka tego Ruchu Artystycznego

Jest bardzo prawdopodobne, że słyszałeś zdanie, które mówi, że samochód wyścigowy jest piękniejszy niż samochód wyścigowy Zwycięstwo Samotraki. Znajduje się w pierwszym manifeście ruchu futurystycznego, opublikowanym we francuskim czasopiśmie Figaro w styczniu 1909 roku. Sformułowanie jest nadal ciekawe, nawet w XXI wieku, kiedy już dawno zostawiliśmy koncepcję klasycznego piękna.

Kim byli futuryści? W jakim kontekście powstały? W tym artykule Zarysujemy krótką historię futuryzmu i jego głównych artystów..

Czym jest futuryzm?

Pod koniec XIX wieku we Włoszech zatriumfował tzw. „weryzm społeczny”, który brutalnie potępił sytuację klasy robotniczej. To czas anarchizmu i społecznych wstrząsów, które wstrząsają podstawami burżuazji.

W tym klimacie walki i konfrontacji część młodych ludzi, w większości wywodzących się ze środowisk anarchistycznych i komunistycznych, postanowiła założyć nowy ruch artystyczny. Mam dość gorsetu, w jaki popadła „oficjalna” sztuka, a także uprzywilejowanej sytuacji i bezruch klas wyższych i Kościoła, zwracają uwagę na sztukę z powołaniem do nowoczesności, bo "przyszły".

Tak więc jego pierwszy manifest, opublikowany w 1909 r., jest wyraźną deklaracją intencji; „stare” nie ma już miejsca w świecie sztuki, podobnie jak wartości klasyczne i akademickie, związane z wygasłym i nieaktualnym art. Uważają, że Włochy zawsze cierpiały z powodu tego, co nazywają „pasatyzmem”, czyli obsesją na punkcie przeszłości (przeszłość), główną przeszkodę w ich postępie jako ludu. Dlatego futuryści proponują nowy sposób tworzenia sztuki, dużo bardziej zgodny z nowymi czasami.

Znaczenie futuryzmu wykracza daleko poza zwykłą renowację estetyczną; jak zobaczymy później, zakłada także ideologię, nurt myśli ściśle związany z rzeczywistością społeczną i przyszłością Republiki Włoskiej. Oprócz, manifest futurystyczny z 1909 roku jest pierwszym z manifestów awangardy, co jest prawdziwą rewolucją w historii sztuki.

• Powiązany artykuł: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych?”

Szybkość, dynamika i nowoczesność

A co to za nowe czasy? Jest to era pierwszych samochodów, pierwszych lotów lotniczych, rozwoju fabryk i masowej produkcji. Futuryści postrzegają świat jako coś, co jest w ciągłym ruchu.; Co więcej, musi to być gorączkowy, szalony ruch, jak ruch samochodu wyścigowego.

Samo miasto pogrążone jest w nieustannym przyspieszeniu: rytmy nowych czasów pędzą, ludzkie centra skręcają się i eksplodują we wszystkich kierunkach. Przyszłość to szybkość, dynamika, zmiana.

Dla futurystów, nie ma prędkości bez postępu mechanicznego. Bez niej nie ma też przyszłości ani nowoczesności. To motto futurystów, którzy w ten sposób łączą pojęcie „postępu” z postępem technologicznym. Nie ma czasu na nieustraszone klasyczne rzeźby, ani na wyważone i spokojne kompozycje: Wiek XX powinien być wiekiem rewolucji, dynamiki, biegania bez prawie powrotu do zdrowia oddech.

Kompozycje inspirowane są więc realiami rozpoczynającego się stulecia. Futurysta Umberto Boccioni maluje płótno w latach 1910-1911 miasto się podnosi, który został zaprezentowany na bezpłatna próbka sztuki z Mediolanu np pracuję ("Praca").

Na obrazie widzimy kilku robotników i kilka koni, zdezorientowanych w kilku szybkich pociągnięciach pędzla, które próbują uchwycić zgiełk pracy.

Ze swojej strony również futurysta Giacomo Balla pozostawił nam jeden z najbardziej reprezentatywnych obrazów tego ruchu, słynny Dziewczyna biegająca po balkonie (lub na schodach, według niektórych źródeł), który próbuje uchwycić szybki ruch dziewczyny w środku wyścigu. W tym celu Balla stosuje technikę zainspirowaną nowonarodzonym operatorem: maluje na płótnie „powtórzenia” dziewczyny, tak aby oko miało wrażenie, że się porusza.

Prawdziwym wyzwaniem dla futurystów było odwzorowanie przyspieszenia, światła elektrycznego i prędkości.. Bo jak uchwycić coś niematerialnego na nieruchomym podłożu? Rozwiązania znalezione przez różnych artystów są niejednorodne i bardzo zróżnicowane: od pociągnięć pędzla luźne przypominające ruch impresjonistyczny, aż po dywizjonizm, który również wykorzystywał fauny. Z tych wszystkich powodów futuryzm był, jak argumentowało wielu krytyków, ruchem bardziej wymagającym niż praktycznym, a przede wszystkim obciążonym ideologią polityczną.

• Możesz być zainteresowany: „Czy istnieje sztuka obiektywnie lepsza od innej?”

prąd ideologiczny

Jeśli grupa futurystów przeszła do historii z jakiegoś powodu, to dlatego, że jest ściśle powiązana z włoskim faszyzmem i postacią Mussoliniego. I to jest to w ideologii futurystycznej odnajdujemy pojęcia ściśle związane z mową nienawiści i przemocą; Na przykład we wspomnianym manifeście z 1909 roku powiedziano, że żadne arcydzieło nie może być arcydziełem, jeśli nie jest „agresywne”. W ten sam sposób manifest wzywał do spalenia wszystkich muzeów (w paroksyzmie ich niechęci do wszystkiego, co tradycyjne), a pod drzwiami Po pierwszej wojnie światowej futuryści argumentowali, że wojna to „higiena społeczna”, jedyny sposób na zbudowanie nowego świat.

Głównym orędownikiem tej brutalnej ideologii był Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), przywódca ruchu. Poeta-symbolista, sam opowiada, jak po wypadku uległ samochodowi podczas próby ominąć kilku rowerzystów, miał swego rodzaju iluminację, która doprowadziła go do napisania pierwszego oczywisty. Te nowe idee obracały się wokół egzaltacji świata maszyn oraz umiłowania ryzyka i lekkomyślności, uosabianych w szybkości. Marinetti wyrażał swoje ideały za pomocą prowokacyjnego, brutalnego i niezwykle wzniosłego języka, który również nie był zbyt odległy od języka używanego przez radykalnych anarchistów.

Inną cechą wspólną futurystów z nowo narodzonym włoskim faszyzmem był ich zaostrzony nacjonalizm.. Futuryści, a zwłaszcza Marinetti, chcieli zbudować nowe Włochy, aw tym celu widzieli w wojnie okazję do zademonstrowania „utraconej” waleczności i odwagi Włochów. Nie trzeba dodawać, że koniec pierwszej wojny światowej w pewien sposób odebrał im tę „odwagę”; wielu artystów nie wróciło z frontu. Ci, którzy pozostali, dołączyli, podobnie jak wielu innych, do faszystów Mussoliniego; Zwłaszcza Marinettiego.

• Powiązany artykuł: „Czym jest kreatywność?”

Futuryzm poza Włochami

Chociaż futuryzm jest powiązany z Włochami, ruch miał znaczący wpływ w przedrewolucyjnej Rosji, zwłaszcza w konstruktywizmie malarzy takich jak Władimir Majakowski (1893-1930). W 1912 roku on i kilku jego towarzyszy podpisali manifest Slap do gustu publiczności, o dość jednoznacznym tytule, w którym spisali podstawy rosyjskiego futuryzmu, tak jak uczynili to włoscy futuryści w 1909 roku.

Podobieństwo między obydwoma nurtami nie wykraczało jednak poza pewne cechy estetyczne i chęć poruszenia społeczeństwa. Ponieważ Majakowski był, w przeciwieństwie do Marinettiego, zagorzałym przeciwnikiem wojny, a włoska propaganda wojenna przyprawiała go o mdłości. Ponadto włoscy futuryści skłaniali się bardziej ku rewolucyjnej ideologii o charakterze antyimperialistycznym, która otwarcie kolidowała z faszyzmem Mussoliniego.

Jednym z najważniejszych malarzy ruchu w Rosji była Natalia Gonczarowa (1881-1962), który w okresie futurystycznym tworzył dzieła takie jak słynne Rowerzysta (1913), który przywraca ideę dynamizmu i szybkości tak spopularyzowaną przez Marinettiego i jego następców.