Psychologia muzyki, przedmiot oczekujący

Sztuka, rozrywka, zawód, biznes… Muzyka jest bardzo ważną częścią naszego społeczeństwa. a będąc przedmiotem tradycyjnie niedocenianym w naszych szkołach, nie wahaliśmy się zbudować wokół tej dyscypliny bardzo silnego formalnego środowiska edukacyjnego.

Przeznaczeniem są szkoły, akademie, konserwatoria i inne wypełnić pustkę, jaką muzyka pozostawia w systemie edukacji iw zależności od aspiracji ucznia, mogą wybierać od bardziej swobodnego lub rekreacyjnego szkolenia do bardziej uregulowanego i zorientowanego zawodowo.

Jednak gdy już osiągnęliśmy pewien poziom specjalizacji, trafiamy na coraz bardziej wymagające wykonanie, które pociąga za sobą coraz większą liczbę godzin zajęć i prób, a to, co zaczęło się jako hobby lub przedmiot w szkole, staje się sportem na wysokim poziomie. wydajność. Takie jak, może wiązać się ze wszystkimi zagrożeniami związanymi na poziomie psychologicznym które znajdujemy we wszystkich sportach.

• Możesz być zainteresowany: „[Co dzieje się w twoim mózgu, kiedy słuchasz ulubionej muzyki?](/neurosciences/co się dzieje-mózg-kiedy-słuchamy-ulubionej-muzyki”

Wymagania kształcenia muzycznego

Z jednej strony student muzyki zazwyczaj z konieczności musi łączyć wykształcenie muzyczne z wykształceniem akademickim i nie oszukujmy się: wykształcenie muzyczne nie jest uzupełnieniem, lecz raczej wiąże się z takim samym lub większym zapotrzebowaniem niż stopień uniwersytecki (lub znacznie więcej, w przypadku niektórych karier), a wciąż trzeba usłyszeć, że „studiujesz muzykę… i co jeszcze?”.

I to jest to, że poświęcając tak wiele wysiłku i czasu muzyce w świecie, który nakłania nas, byśmy „nie wprowadzali w błąd” naszego „prawdziwego” treningu, w połączeniu z ogromnym popytem i konkurencyjnością niektórych ośrodkówpociąga za sobą bardzo duże ryzyko dla motywacji wewnętrznej, to znaczy, że możemy skierować nasze zachowanie na muzykę tylko dlatego, że ją lubimy, co ma równie W rezultacie wielu uczniów wcześnie rezygnuje, pozostawiając po sobie wiele talentów, a wielu innych nadal jest w stanie rozwijać inny rodzaj dyskomfort.

Zarządzaj stresem i lękiem

Po pierwsze, wymóg spełnienia i poświęcenia przewyższający to, co każdy uważa za „normalne”, może prowadzić do stanu umysłu, który znamy jako stres. Stres jest adaptacyjną reakcją organizmu na sytuację zmiany środowiska lub maksymalnego zapotrzebowania, ale bez odpowiedniego zarządzania może trwać dłużej niż ewolucja obliczyła i przyniosła ze sobą pewne psychologiczne (zaburzenia lękowe, depresja) i fizjologiczne (niestrawność, napięcie mięśni, bóle głowy, bóle pleców, itp.).

Jedną z psychologicznych konsekwencji stresu jest niepokój, charakteryzujący się mimowolnymi myślami, takimi jak żal. („Powinienem był więcej się uczyć”, „Popełniłem zbyt duży błąd”) lub pesymistyczne oczekiwania („Popełnię błąd w tej części”, „Zamierzam stop”, „Chcę, żeby to się jak najszybciej skończyło”), które zwykle są powiązane z reakcjami fizycznymi (drżenie, pocenie się, częstoskurcz…).

Najbardziej ironiczne jest to, że stan ten, w dużych dawkach, jest bardzo szkodliwy, jeśli chodzi o osiąganie wysokiej wydajności podczas wykonywania dowolnego zadania, zwłaszcza jeśli jest to granie utworu publicznie, gdy gramy tytuł, ale najbardziej zniechęcające jest to, że to, co nas wcześniej pasjonowało, ustąpiło miejsca tym negatywnym uczuciom.

• Możesz być zainteresowany: "10 podstawowych wskazówek, jak zmniejszyć stres"

Postęp w psychologii muzyki

To właśnie ta sytuacja zwróciła uwagę psychologów na to środowisko i chociaż większość prac polegała na ok mniej w Hiszpanii, badając te optymalne metody nauczania i uczenia się muzyki (uczenie się konstruktywne vs. wykonawczy), coraz więcej ośrodków interesuje się przygotowaniem mentalnym swoich młodych muzyków, zmienną, która tradycyjnie była pozostawiana przypadkowi i służyła jako rodzaj selekcji tautologiczny charakter konserwatoriów („jak tego nie znosisz, to nie nadajesz się do muzyki”).

Dziś coraz więcej głosów mówi „nie”, że te zmienne można trenować. Więc, istnieją pewne techniki mające na celu utrzymanie motywacji wewnętrznej, oparte na pracy z celami i postrzeganiu własnej skuteczności, techniki walki z lękiem, takie jak oddychanie i relaksacja w poszukiwaniu tego optymalnego poziomu aktywacja lub techniki radzenia sobie z tą presją, która tak, zawsze będzie istnieć, ale w naszej mocy jest jej regulowanie i możemy to zrobić za pomocą technik takich jak ekspozycja lub restrukturyzacja poznawcza, a wszystko to z ostatecznym celem optymalizacji doświadczenia i wydajności nie tylko naszej muzycy, ale także nasi tancerze, aktorzy i wszyscy przedstawiciele sztuki sceniczny

Na koniec podkreśl to Z każdym dniem coraz bardziej zauważalna jest rola pracy psychologa w treningu mentalnym muzyka.. W świecie tak konkurencyjnym jak muzyka, czynnik mentalny może mieć wpływ na karierę muzyczną profesjonalisty.

• Możesz być zainteresowany: "13 rodzajów uczenia się: czym one są?"