Sztuka w nowych mediach: czym jest i jakie są jej cechy charakterystyczne

Świat jest w ciągłym ruchu, a wydarzenia przyspieszają i tworzą nowe sytuacje, które wymagają nowego języka i nowego sposobu patrzenia na nie. Sztuka, autentyczny wyraz człowieka, nie mogła pozostać w tyle w tym sensie.

Już w XX wieku, ramię w ramię z awangardami artystycznymi, narodziła się nowa koncepcja artysty; jednostka, która nie tylko nie była nikomu nic winna, ale zbuntowała się przeciwko światu, który w pewien sposób ją stworzył. To poczucie buntu ukształtowało potrzebę restrukturyzacji i odnowienia koncepcji sztuki i twórczości artystycznej. Tak więc w połowie XX wieku narodziła się sztuka popularna lub pop-art, która zdemokratyzowała przedmiot artystyczny i oddała go w służbę masom. Z tej nowej rzeczywistości narodziła się sztuka nowych mediów, powołana do bycia sztandarem artystycznym początku XXI wieku.

Proponujemy ciekawą podróż przez przemiany sztuki w ostatnim stuleciu, która pozwoli lepiej zrozumieć czym ona jest i czym jest Czym charakteryzuje się tzw. sztuka nowych mediów lub sztuka nowych mediów.

• Powiązany artykuł: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych? Podsumowanie jego właściwości”

Co rozumiemy przez sztukę w nowych mediach lub sztukę nowych mediów?

Nazywamy sztukę nowych mediów sztuką, która zawiera nowe technologie, zarówno w jej tworzeniu, jak iw użyciu lub w obu sytuacjach. W języku angielskim pojęcie to nazywa się sztuką nowych mediów; w tym przypadku, nowy odnosi się do wykorzystania ściśle najnowocześniejszych technologii, aby odróżnić tę sztukę od tej związanej z resztą technologii, które są już w pełni zintegrowane z naszym codziennym życiem.

Co ważne, sztuka nowych mediów pociąga za sobą nie tylko coraz większe wykorzystanie najbardziej innowacyjnych technologii, ale na głębszym poziomie implikuje absolutną demokratyzację kultury. Innymi słowy, zastosowanie nowych technik w realizacji dzieł sztuki umożliwia szerszy dostęp do nich opinii publicznej; nie tylko do rezultatu, ale także do samego procesu tworzenia. Jak zobaczymy, nie jest to nic nowego; Przewidywano to już od rewolucji technologicznej, która oznaczała nadejście XX wieku.

Sztuka nowych mediów proponuje nowy przykład artysty: ten, który pracuje we współpracy nie tylko z innymi kolegami, ale także z wielką masą społeczeństwa. Często pracując z istniejącymi obrazami, artysta nowych mediów zrywa z ideą, że twórczość jest wyjątkowa i związana z jedną osobą. W latach dwudziestych, jak zobaczymy w następnym rozdziale, Marcel Duchamp zrobił to samo, malując wąsy na reprodukcji słynnej Monny Lisy.

Zestaw twórczości objętej tym rodzajem sztuki jest bardzo szeroki. W tym artykule przeanalizujemy jego najważniejsze przejawy; ale najpierw zobaczmy, jakie jest jego najbliższe tło historyczne.

• Możesz być zainteresowany: „Czym jest kreatywność? Czy wszyscy jesteśmy „niedoszłymi geniuszami”?

Tło historyczne: awangarda i demokratyzacja sztuki

Ruch czy styl nie rodzi się spontanicznie. Ma raczej szereg poprzedników, które czasami w sposób niezamierzony konfigurują go i kształtują jego znaczenie. Można więc powiedzieć, że dadaizm, stridentyzm i pop-art zawierają część tego, co później stało się sztuką nowych mediów. Przyjrzyjmy się temu bardziej szczegółowo poniżej.

Dadaizm lub zaprzeczenie sztuki

Najstarszym prekursorem tzw. „sztuki nowych mediów” jest dadaizm, czyli ruch dadaistyczny, z którego sztuka nowych mediów czerpie niektóre ze swoich najistotniejszych cech; zwłaszcza, elementy formalne, takie jak kolaże i fotomontaże, ale także satyra i kpina.

Ruch Dada narodził się w 1916 roku w Cabaret Voltaire w Zurychu w Szwajcarii. Mimo że został wpisany w tzw. awangardy artystyczne XX wieku, w rzeczywistości dadaizm miał na celu coś przeciwnego. Swoimi absurdalnymi i często bezsensownymi kompozycjami twórcy tego ruchu wyśmiewali gorzko gorsetowego burżuazyjnego świata, który ich otaczał i który ostatecznie doprowadził ich do horroru I wojny światowej Świat.

Co ta awangardowa sztuka ma wspólnego ze sztuką nowych mediów? Cóż, dużo, jak się teraz przekonamy. Wystarczy wziąć za przykład jedno z najsłynniejszych dzieł Dada: reprodukcja La Gioconda Leonarda da Vinci, do której Marcel Duchamp, jeden z chorążych dadaizmu, dodał parę lśniących wąsów.

Ruch Dada już w 1916 roku opierał się na reprodukcjach, zgromadzeniach i „oszustwach”, aby nadać kształt swoim roszczeniom. W ten sposób ten ruch negacjonistyczny kładł podwaliny pod przyszłe formy ekspresji artystycznej, jak np stridentyzm, a przede wszystkim pop-art, które również należą do precedensów sztuki nowego głoska bezdźwięczna.

• Powiązany artykuł: „Czy istnieje sztuka obiektywnie lepsza od innej?”

stridentyzm meksykański

Urodzony w Mexico City w 1921 roku ruch ten jest ściśle powiązany z postępem technologicznym, który zaznaczył się na przełomie XIX i XX wieku. W pierwszych dekadach tego ostatniego Na całym świecie mnożą się periodyczne publikacje, zawierające i karmiące się najbardziej innowacyjnymi osiągnięciami fotograficznymi i przemysłowymi.

W tym sensie to meksykański magazyn Horizonte staje się narzędziem, za pomocą którego promuje się stridentyzm ideałów estetycznych, w czym bardzo pomogło, i to bardzo, że jego członkowie w ten czy inny sposób stali się częścią nowego rządu. Na przykład Manuel Maples Arce, założyciel ruchu, był sekretarzem rządu Veracruz.

Jak mogłoby być inaczej, biorąc pod uwagę datę powstania, stridentyzm meksykański był całkowicie przywiązany do awangardy. Na łamach Horizonte i innych publikacji heterogeniczna grupa artystów i intelektualistów (sam Maples Arce, ale także poeta Germán List, pisarz i dyplomata Luis Quintanilla czy fotografka Tina Modotti) głoszą zniszczenie „starego” świata i powstanie nowej rzeczywistości społecznej oraz artystyczny.

Pop-art lub „sztuka popularna”

Być może jednak ruchem, który najbardziej wpłynął na pojawienie się sztuki nowych mediów, jest ten znany jako pop-art lub art Pop, który narodził się w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych w połowie XX wieku i przyniósł prawdziwą rewolucję w sztuce kreacja. Istotą tego rodzaju sztuki jest to, że opiera się ona na przedmiotach codziennego użytku., takie jak reklamy, komiksy, a nawet puszki z jedzeniem.

Z samej swojej definicji pop-art (od „popularnego”) jest zasadniczo powiązany z ogółem społeczeństwa, a zatem jest sprzeczny ze sztuką elitarną i intelektualną. W tym momencie podaje rękę awangardzie XX wieku; zarówno dadaizm, jak i estridentyzm, o których mówiliśmy w poprzednich punktach, jak również wiele innych ruchów, w których że nie wejdziemy, buntują się przeciwko oficjalnej teorii kulturowej i wykorzystują do tego środki dostępne dla mas popularny.

Pop-art tworzy popularne ikony i mnoży je w nieskończoność. W tym celu wykorzystuje techniki przemysłowe i konsumenckie, takie jak druk wielkoformatowy. Wszystko to pozwala na wprowadzenie popowych obrazów we wszystkich domach, a tym samym osiąga spopularyzowanie przedmiotu sztuki.

Jak widać, ma to wiele wspólnego z internetem i nowymi mediami, które umożliwiają masowy dostęp do produkcji artystycznych. Już w latach 90. niższe koszty produktów komputerowych ułatwiały użytkownikom komputerów osobistych mógł uzyskać dostęp do łatwego oprogramowania do przetwarzania obrazu, dźwięku i wideo, co pozwoliło sztuce mediów dać swój pierwszy Kroki.

Rodzaje sztuki nowych mediów

Typologia artystycznych przejawów sztuki nowych mediów jest obszerna iw niektórych przypadkach można je zaliczyć do siebie. W tej sekcji skupimy się tylko na tych najbardziej charakterystycznych.

1. sztuka interaktywna

Ten rodzaj sztuki ma za główną cechę (z drugiej strony, wspólną niemal wszystkim przejawom nowych mediów artystycznych) bardzo wysoki stopień interakcji z publicznością (stąd jego nazwa). W czasach kiedy sztuka nie jest już postrzegana jako wyizolowany element, w którym artysta tworzy, a publiczność tylko kontempluje, sztuka interaktywna wykorzystuje wszystkie dostępne jej środki technologiczne, aby stworzyć sieć obejmującą artystę i widza. Jak zbiera w swojej pracy Luis Andrade Baldeón Cyfrowa interaktywna przestrzeń artystyczna: „Sztuka interaktywna oznacza praktyki artystyczne, w których widz uczestniczy bezpośrednio w realizacji dzieła, a nie tylko jako interpretator lub odbiorca”.

Z jednej strony mamy sztukę interaktywną, która opiera się na aktywowanych zębatkach i dźwigniach. Reprezentuje oczywiście wczesny etap sztuki interaktywnej. Po drugie, znajdujemy sztukę interaktywną opartą na technologii elektronicznej, która wykorzystuje skomputeryzowane obrazy, dźwięk i wideo do interakcji z widzem. Ten rodzaj sztuki interaktywnej jest coraz częściej obecny w muzeach.

2. Sztuka netto

Pod tą osobliwą nazwą kryją się wszystkie kreacje stworzone specjalnie na potrzeby Internetu, którego początki sięgają lat 90. XX wieku, czyli właśnie wtedy, gdy zaczynała się rozwijać sieć WWW. Jedną z podstawowych cech dzieła net.art jest to, że musi ono być tworzone wyłącznie poprzez elementy sieci, takie jak hipertekst, który umożliwia łączenie informacji z różnych stron internetowych Internet.

Wielu artystów używało i nadal używa hipertekstu do restrukturyzacji już istniejących dzieł, zgodnie z tak zwaną narracją hipertekstową.

Do najbardziej znanych artystów net.art należą Mark Amerika, profesor sztuki na University of Colorado, czy duet artystów Jodi.org, w skład którego wchodzą Joan Heemskerk i Dirk Paesmans.

3. artyzm

Słowo to jest tworzone z „sztuki” i „aktywizmu” i odnosi się do manifestacje artystyczne, które są tworzone, aby protestować przeciwko faktowi lub domagać się innego. Ogólnie rzecz biorąc, „artyści” wykorzystują swoje dzieła do protestowania przeciwko polityce i społeczeństwu konsumpcyjnemu, a do tego mają Internet i inne środki komunikacji.

4. Sztuka rzeczywistości rozszerzonej

Dosłownie sztuka rzeczywistości rozszerzonej. Jak sama nazwa wskazuje, ten rodzaj sztuki wykorzystuje technologię grafiki komputerowej, dzięki czemu widz zostaje zanurzony w wirtualnej rzeczywistości. Chodzi o to, aby połączyć te elementy wirtualne z elementami fizycznymi, tworząc w ten sposób unikalne doświadczenie. Podstawowym celem sztuki rozszerzonej rzeczywistości jest edukacja, a wiele muzeów i ośrodków kultury wykorzystuje ją już dla swoich gości.

5. metawszechświat

Dla wielu przyszłość sztuki. Ściśle powiązany z rzeczywistością rozszerzoną system Metaverse zanurza użytkownika w wirtualnym świecie 3D w którym jest tylko jeszcze jednym elementem. Mówiono o wielkich możliwościach, jakie metaverse może mieć nie tylko jako element zabawowy, ale także edukacyjny.