Nocna straż REMBRANDT

nocna straż Jest to jedno z najwybitniejszych dzieł, autentyczne arcydzieło sztuki Rembrandta (1606-1669), jeden z wielkich uniwersalnych geniuszy malarstwa, oprócz tego, że jest maksymalnym wykładnikiem Barokowy. Jedna z wielkich postaci holenderskiej szkoły barokowej, która daje nam często obraz w Holandii, ale nie tak często w pozostałej części de Europa: zbiorowy i realistyczny portret, w którym podjęto próbę ukazania każdego z bohaterów wraz z ich rysami indywidualny.

W tej lekcji od PROFESORA proponujemy komentarz i analizęnocna straż przez Rembrandta, specjalne dzieło, które demonstruje ducha wolności i innowacji Rembrandta.

Indeks

1. Straż nocna: analiza pracy
2. Straż nocna: Komentarz
3. Znaczenie Nocnej Straży

nocna straż to przestarzały obraz w 1642 r i że ma wymiary 363 x 436 centymetrów, przy wadze około 170 kilogramów bez ramy. Olej na płótnie znaleziony w r Rijksmuseum w Amsterdamie i jest obecnie odnawiany.

To jest portret zbiorowy firmy o amsterdamskiej straży obywatelskiej, kompania kapitana Fransa Baninga Cocqa, postaci znajdującej się w centrum sceny. Rodzaj obrazu, który jest bardzo poszukiwany w Holandii i który był finansowany przez wszystkich tych, którzy chcieli się na nim pojawić. Każda postać jest realistycznie przedstawiona.

Wydanie

Chociaż ten rodzaj malarstwa nie był nowy, to jednak istniał jest innowacyjny zajmujący się wspólnym motywem, jakim jest miejski i mieszczański portret grupowy w stylu obrazów z epoki Europejska tradycja malarska, to znaczy z majestatyczną i heroiczną atmosferą, jaką nadano obrazom monarchów lub szlachty. Tradycyjny katolicki i śródziemnomorski styl, który Holendrzy odłożyli na bok i który Rembrandt odzyskuje dla bardziej codziennego tematu.

Opis

Straż miejska pojawia się u drzwi pałacu z kolumnami. Strażnicy znajdują się u podnóża schodów, tuż przed utworzeniem grupy i przygotowaniem do wyjścia na obchody i poddania się rozkazom swojego szefa. Scena jest naładowana pewnym napięciem i dramatyzmem, co jest rzadkością w malarstwie holenderskim.

Firma szykuje się do formowania i wyjścia pilnować porządku w mieście. Oprócz arkebuzerów na obrazie pojawia się także troje biegnących dzieci i pies.

Kompozycja

Kompozycja ramy jest dynamiczny i dość złożony. Nie są one izolowane i wszystkie integrują wspólne działanie. Każda z postaci ubrana jest w eleganckie i bogato zdobione stroje. Choć na pierwszy rzut oka wydaje nam się, że dzieło ma pewien nieład, kompozycja jest bardzo staranna i przemyślana. Dlatego Rembrandt przywiązuje większą wagę do akcji niż do portretów, starając się uchwycić chwilę w spontaniczny sposób. W tym celu malarz ustanawia serię linie ukośne i zygzakowate jako sposób na zapewnienie dynamiki i głębi.

Postacie są dystrybuowane w cztery płaszczyzny głębokości Kapitan i porucznik znajdują się w centrum, podczas gdy reszta mężczyzn jest zorganizowana w trójkątne grupy. Niektóre postacie są widoczne, inne pozostają w cieniu, ukazując jedynie głowy.

Światło

stawia Rembrandt całe skupienie uwagi na postaciach który wybrał, pozostawiając resztę sceny w pewnym mroku. Światło staje się w ten sposób narzędziem do zrównoważenia kompozycji i nadania całej scenie epickiej i lirycznej atmosfery.

Kolor

Choć kolor nie jest bohaterem pracy, to jednak nim jest bardzo bogaty iz dużą różnorodnością odcieni i kontrastów. Tło obrazu wypełnione jest kolorami szarości i brązu, choć zdarzają się też barwy jaskrawe, którymi wyróżniają się takie przedmioty jak garnitury porucznika i kapitana. W obrazie dominują tony złote i ciepłe, nakładane szerokimi i pastowatymi pociągnięciami pędzla, łączące się również z innymi mniejszymi i drobniejszymi.

Pogłębimy nasz komentarz nocna straż mówienie o jego kontekście historycznym i lepsze poznanie postaci, które są częścią obrazu.

Historia

W XVII wieku Holandia osiągnęła dobrobyt i niezwykłe bogactwo, oprócz uzyskania niezależności. W tej sytuacji iw ramach uczczenia ekonomicznego i politycznego rozkwitu kalwińscy burżuazyjni stali się klientami holenderskich artystów. Niektóre prace, które stały się częścią dekoracji mieszczańskich domów. Niektóre zamówione prace, w tym przypadku, pochodziły z Arquebusiers Corporation z Amsterdamu, aby udekorować „Wielką Salę” kwatery głównej milicji. Przestrzeń, dla której została przeznaczona jest powodem dużych gabarytów dzieła, gdyż go Zwyczajowo były one mniejsze, gdyż przeznaczone były do ​​salonów lub pokoi w domach burżuazyjny.

Oprócz kapitana i porucznika na obrazie pojawia się jeszcze 18 członków. Wszyscy zapłacili po około 100 guldenów za pojawienie się na obrazie, przy czym opłata oficerska była nieco wyższa. Rembrant zebrał około 1600 guldenów, co było znaczną liczbą jak na tamte czasy.

Obraz należy do Rady Miejskiej Amsterdamu, ponieważ arkebuzierzy byli instytucją od niej zależną. Zamówienie miało być przygotowane na bankiet inauguracyjny siedziby firmy, będącej jedną różnych wydarzeń zorganizowanych dla upamiętnienia wizyty królowej Marii Medycejskiej w Amsterdamie w 1638 r. Przybyła na wygnanie z rozkazu swojego syna Ludwika XIII.

Do niewidzenie dobrze zdefiniowanych cech fizycznych, Członkowie firmy opóźniali płatności. Tak czy inaczej, obraz miał wpływ i ten rodzaj malarstwa z portretami na zamówienie stał się trendem.

Postacie z nocna straż przez Rembrandta

Wśród głównych bohaterów, które pojawiają się odzwierciedlenie w nocna straż odnajdują się:

• Dziewczyna ma być żoną malarza, Saskia van Uylenburgh (1612-1642), muza i stały model w swoich obrazach. Zmarła w roku, w którym namalował obraz. Jego śmierć doprowadziła Rembrandta do głębokiej depresji.
• Kapitan Frans Banninck Cocq lub Banning Coq (1605–1655). Jest kapitanem kompanii, znajduje się w centrum obrazu i wyznacza osie porządkujące scenę.
• Porucznik Willem van Ruytenburch lub van Ruytenburgh (1600-1657). Postać ta była niska i malarzowi udało się ją podkreślić za pomocą żywych tonów w jego ubraniach.

Inne postacie pojawiające się na obrazie to piętnastu innych członków milicji: Reinier Engelen, Jan Pietersen Bronchorst, Elbert Willemsen, Herman Jacobsen Wormskerck, Jan van der Heede, Jan Visscher Cornelissen, Claes van Cruijsbergen, Jan Ockersen, Jan Andriaensen Keijser, Walich Schellingwou, Jan Claesen Leijdeckers, Barent Harmansen Bolhamer, Rombout Kemp, Paulus Schoonhoven i Jacob Jorisz.

Obraz doznał rozcięcia po lewej stronie, a trzy postacie ze sceny zostały wyeliminowane. Wygląd i wszystkie oryginalne znaki są znane dzięki kopiom wykonanym przed 1715 rokiem.

nocna straż jest jednym z Najbardziej podziwiane dzieła Rembrandta, a także reprezentować to, co najlepsze w holenderskim Złotym Wieku.

Rembrandt dostaje zamień codzienną czynność, taką jak obchód strażnika, w wydarzenie. W ten sposób malarz łączy portret grupowy z rekreacją historyczną i udaje mu się zrewolucjonizować ówczesną scenę malarską.

Kompozycja jest nowatorska, a technika zaskakująca Za jego jakość. Rembrandt zrywa z tradycją i konwencjami, umieszczając opiekunów na podstawie plastyczności obrazu, a nie hierarchii. Coś, co irytowało portretowanych, ponieważ ich ranga nie była wyróżniona. Nowoczesne podejście, które zademonstrowało wolność malarza

Obraz zawiera też pewną symbolikę, bo obejmuje dziewczynę znajdującą się poza zmierzchem który działa jako chorąży. Postać, o której myśli się, że może nie być dziewczyną, ale towarzyszem towarzystwa przedstawionym w małym rozmiarze, ponieważ jest postacią drugorzędną.

Jest uważany jedno z najwybitniejszych dzieł Rembrandta i ze szkoły holenderskiej i jest ciekawy, że jego nazwa, Nocna runda, pochodzi z XIX wieku i jest nazwą nieudaną, ponieważ tego typu runda odbywała się w ciągu dnia. Obraz pociemniał w wyniku utlenienia lakieru i nagromadzonego brudu, dając wrażenie przebywania przed sceną nocną.

Kiedy został odrestaurowany w 1947 roku, można było zweryfikować, czy rzeczywiście tak jest to była scena dzienna, zachowując nazwę The Night Watch. Jej oryginalny tytuł brzmiał: The Military Company of Captain Frans Banning Cocq and Lieutenant Willen van Ruytenburg.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Straż nocna: komentarz i analiza, zalecamy wejście do naszej kategorii Historia.

• KĄT, Julio i in. Wielkość i nędza Rembrandta. Narodowe czasopismo edukacyjne, 1950.
• CALVO MANUEL, Ana. Rembrandta. Praca malarza. Ochrona przyrody, 2009, s. 211-213.
• DI LORETO, Juan Alberto. Rembrandt: estetyka, uległość i cielesność. Zeszyty Centrum Studiów nad Projektowaniem i Komunikacją. Eseje, 2020, nr 78, s. 128-139.
• GARRIDO, Cola. Rytownik eksperymentalny Rembrandta i społeczeństwo jego czasów. Serwis Publikacji, Uniwersytet Complutense, 1998.
• MOLYNEUX, Jan. Rembrandt i rewolucja. Redakcja Stary kret, 2004.
• MULLER, Joseph-Emile.: Rembrandt, wydania Provenza, Barcelona, ​​​​1968.
• RUSO, Patrycja; RUSSO, Alejo Lo. Nocna runda Pasja tłumów W II° MIĘDZYNARODOWYM KONGRESIE X° SPOTKANIE „ARMANDO CAPALBO” O DOŚWIADCZENIACH I PISARSTWIE W KULTURZE KONSUMENCKIEJ. 2021.
• TASTE-BEJARANO, Andrés. Rembrandta w jego czterysetną rocznicę. Rekord akademicki, 2007, tom. 40, nie maj, s. 23-27.
• TÜMPEL, Christian i in. Rembrandta. DO. Michał, 1986.
• UBEDA DE LOS COBOS, A. wieku Rembrandta. Hiszpańskie Archiwum Sztuki, 1986, t. 59, nr 234, s. 249.
• VAN DONGEN, Kees; Z LEWEJ, Miguel Ángel Hermida. Rembrandta. Wydanie Nausica, 2018.
• WESTENDORP GIROLDI, Connie Elisabeth i in. Współczesny portret i autoportret śladami Dürera, Rembrandta i Goi: Picassa, Bacona, Warhola, Freuda, Richtera i Close w świetle publicznym; relacji, porównań, analiz i krytyki. Grenada: Uniwersytet w Granadzie, 2012.
• WHITE, Christopher.: Rembrandt, Destination Editions, Barcelona, ​​1992.