Tudo na Tygodniu Sztuki Nowoczesnej

Tydzień Sztuki Nowoczesnej był ramą dla niezależności kulturalnej naszego kraju, a także był punktem wyjścia dla modernizmu.

Artyści awangardowi - pod wpływem ostatnich europejskich eksperymentów estetycznych - starali się pokazać Brazylię taką, jaka jest naprawdę: mieszanką kultur i stylów.

Dowiedz się więcej o wydarzeniu, które odbywa się w Teatrze Miejskim w São Paulo i gromadzi pisarzy, artystów wizualnych i muzyków.

O Tygodniu Sztuki Współczesnej

Tydzień Sztuki Nowoczesnej odbywa się w São Paulo, a nie w Theatro Municipal.

Mimo tego tygodnia 13, 15 i 17 lutego 1922 r. żadne prawdziwe wydarzenia nie będą miały miejsca.

Zwróć uwagę, że eskorta roku nie była przypadkiem: 100 lat wcześniej lub Brazylia przechodzi proces niepodległości. Modernistyczne włosy escolha feita, aby ożywić wydarzenie 100 lat od tej okazji, były zatem nacechowane wysoce symbolicznie.

Wydarzenie O, sfinansowane przez elitarną kawiarnię stanu São Paulo, zgromadziło brazylijski intelektualizm artystyczny, który próbował myśleć o

nowe sposoby tworzenia kultury.

W ciągu trzech dni odbyły się wystawy, piękne odczyty, wykłady i recytacje muzyczne. Wydarzenie obejmuje różne modalności artystyczne: malarstwo, rzeźbę, muzykę i literaturę.

Uczestnicy

Główni artyści biorący udział w Forum Sztuki Współczesnej:

• Graça Aranha (literatura)
• Oswald de Andrade (literatura)
• Mario de Andrade (literatura)
• Anita Malfatti (malarstwo)
• Di Cavalcanti (malarstwo)
• Villa-Lobos (muzyka)
• Menotti del Picchia (literatura)
• Victor Brecheret (rzeźba)

Primeira noite (13 lutego 1922)

Graça Aranha (autorka słynnego romansu Cana) Otwieram Tydzień Sztuki Współczesnej (wieczorem 13-go) czytając tekst chamado Emocja estetyczna w sztuce współczesnej.

Já uważał wielkie imię kultury narodowej - a także bardziej skonsolidowanego artystę - za swoją wagę w grupie.

Concorrida, pierwszego wieczoru skontaktowałem się z tobą z prezentacjami i wystawami. Um dwie najważniejsze atrakcje znalazły foi lub quadro Rosyjski student, namalowany przez Anitę Malfatti.

Druga noc (15 lutego 1922)

Mimo rozbieżności estetycznych między artystami, wspólnym elementem reunii czy grupy modernistów była żarłoczna nienawiść do parnasizmu. Parnassi z perspektywy dwóch modernistów tworzyli poezję hermetyczną, metrykę, aw końcu pustą.

Zmęczeni pomaganiem w produkcji w Brazylii starożytnej i nudnej sztuki, artyści wkładają rękę w masę i tworzą serię doświadczeń, aby zamówienie na nową formę sztuki.

Convém lembrar, że druga noc Tygodnia Sztuki Nowoczesnej wyróżnia się jako czytanie wiersza po Os sapos, Manuel Bandeira. Doente, czyli poeta nie może pojawić się na imprezie, mimo że został wysłany na jego wkład. Criação promuje czysty satyra na ruch parnasyjski Ogłosił to Ronald de Carvalho:

O sapo-tanoeiro,
parnaszka rozwodniona,
Powiedz: - "Meu cancioneiro
E bem martelado.

Sprzedawaj jak kuzyn
Em cię zjadać, przerwy!
Co za sztuka! nigdy nie rymuję
Termos pokrewny.

Zaczerpnięty z wiersza, jest postrzegany lub łuk artystycznej pogardy, że Manuel Bandeira - w ogóle moderniści - destyluje w stosunku do swoich artystycznych przodków.

Przeczytał dwa kontrowersyjne wersety mobilizou paixões e Ronald de Carvalho został zdewastowany.

Terceira noite (17 lutego 1922)

W trzecią i ostatnią noc Tygodnia Sztuki Współczesnej gwiazda lub kompozytor Heitor Villa-Lobos, który śledzi oryginalny utwór, mieszając serię instrumentów.

Został już wprowadzony do poprzednich nocy, ale nie chciał ograniczać się do swojej pracy, bardziej wyjątkowej.

Albo na scenie pojawił się muzyk ubrany w marynarkę i chinelos. Lub publicznie, czując się oburzony nietypowym strojem, vaiou lub kompozytorem (mimo mais późno doszedłem do tony, że ty chinelos był to wina um calo e não tinham qualquer zamiaru prowokacyjny).

Celuje w dwóch artystów

Albo moderniści, którzy biorą udział w Tygodniu Sztuki Nowoczesnej, którego celem jest tworzenie tożsamości narodowej rzucanie się na kulturę brazylijską w minionym tempie.

Chcą wpłynąć na współczesnych artystów, aby ujawnili się (zakładający lub nowy) i eksperymentowali z innowacyjnymi sposobami artystycznej produkcji.

Pomysł był odnowić brazylijską estetykę i pomyśl o sztuce awangardowej.

O impreza serwowana specjalnie dla wymiana doświadczeń z innymi hodowcami i przybliżyć to nowe pokolenie, które chciałem stworzyć lub nowe w różnych obszarach kulturowych.

Plakat wydarzenia

To wydarzenie będzie miało reperkusje przez trzy noce i dotrze do znacznie większej publiczności niż ta, która ma przywilej przebywania poza Teatrem Miejskim.

Trzy czasopisma, które powstały podczas Tygodnia Sztuki Nowoczesnej, a później zostały opublikowane, to: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) i Estética (Rio de Janeiro, 1924).

Idealiści i incansáveis, moderniści przekierują także cztery manifesty-chave, które pomogą nam zrozumieć siebie nawzajem dessa geração. Elementy formy:

• Manifest Manifest
• Manifest Pau-Brazylia
• Zielony manifest-żółty
• Manifest Anty

Kontekst historyczny, a nie kraj

Wiele lat wcześniej Tydzień Sztuki Nowoczesnej nie dał burżuazji przemysłowej ganhava força żadnego kraju, zwłaszcza stanu São Paulo. Jako rozwój lub kraj przyciągał coraz więcej europejskich imigrantów (zwłaszcza Włochów) lub zapewniał bogatą fuzję naszej mieszanej kultury.

Artyści fora spotkali się lata przed wydarzeniem, pod wpływem europejskiej awangardy. Wspólnie partilhavam lub pragnienie przeprowadzki i annsia za pomoc w założeniu nowej kultury.

Sam Oswald de Andrade – dwa wielkie nazwiska ruchu – powraca do Europy jako skażony sztuką kubizmu i futurystyki. Potwierdź, że wracasz do swojej ojczyzny:

Jesteśmy 50 lat zapóźnieni w kulturze, wciąż w pełnym parnasizmie.

Wydarzenia, których zwieńczeniem będzie Tydzień Sztuki Współczesnej

Wbrew zwyczajowi tworzenia Tydzień Sztuki Współczesnej nie był odosobnionym wydarzeniem, ale serią ruchów artystycznych, które miały miejsce w poprzednich latach.

Convém lembrar de pelo mniej trzy rewolucyjne wydarzenia prekursorskie, których kulminacją będzie Tydzień 22:

• Exposição de Lasar Segall (1913)
• Wystawa Anity Malfatti (1917)
• Model pomnika Bandeiras autorstwa Victora Brechereta (1920)

Zaufaj wszystkim o lub Modernizm nie Brazylia.

Conheça także

• Ważni artyści Tygodnia Sztuki Współczesnej
• Sztuka współczesna: ruchy i artyści w Brazylii i na świecie
• Anita Malfatti: prace i biografia

Wykształcony w zakresie literatury na Papieskim Uniwersytecie Katolickim w Rio de Janeiro (2010), magister literatury na Uniwersytecie Federalnym w Rio de Janeiro (2013) i doutora w Studiach nad Kulturą Papieskiego Uniwersytetu Katolickiego w Rio de Janeiro i Portugalskiego Katolickiego Uniwersytetu w Lizbonie (2018).