Art Déco: styl, pochodzenie, architektura, sztuki plastyczne no mundo e no Brasil
Art Déco był ruchem artystycznym pochodzenia francuskiego, który rozpoczął się w latach dwudziestych XX wieku i przetrwał do lat pięćdziesiątych w obu Amerykach.
Można zaobserwować estetykę, którą widać w plastyce i grafice, a nie w kinie, architekturze, muzyce i designie Łączyłem dni przeglądania w pomnikach takich jak Chrystus Odkupiciel, w rzeźbach Victora Brechereta i w obrazach Vicente do Rego Monteiro.
Styl Art Deco
O Art Deco floresceu podczas o okres międzywojenny (zaczęło się w XX wieku, a dokładniej w latach 1918-1939), początkowo w Europie.
Albo ruch teve, albo seu boom w latach 20., z Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, między kwietniem a październikiem 1925 r. (wydarzenie miało miejsce w Paryżu).
Exposição prezentuje dwa bardziej zróżnicowane style: kubistyczny, futurystyczny, konstruktywistyczny, secesyjny i Bauhaus. Dzieło, początkowo luksusowe, powstało z myślą: zaopatrywana burżuazja - Artyści faziam wykorzystują drogie prace-surowe do komponowania swoich peças.
W zakresie wzornictwa można stwierdzić, że ruch Art Deco był dość rozległy, manifestując się na poziomie sztuk wizualnych, grafiki, dekoracji, architektury, mody, kina i muzyki.
Dociera również do zupełnie innych przestrzeni z Europy i rozprzestrzenił się w całej Ameryce Północnej i Południowej.
Dekadencja art deco zaczęła być postrzegana od 1935 roku.
Pochodzenie do nome Art Déco
O nome Art Déco vem do thermo francês dekoracje artystyczne, który chce tworzyć sztukę zdobniczą i wykazuje intencję zdobnictwa, a nie jest odpowiednio politycznie lub społecznie oszukany tego rodzaju sztuki.
Ekspansja Art Deco
Na dekadę 30, czyli Art Déco ganhou do Ameryki do Norte. W 1934 roku w Metropolitan Museum of Art of Nova Iorque odbyła się wystawa Art Deco odpowiedzialna za upowszechnianie estetyki.
Ao win to Ameryka Północna, czyli Art Déco sofreu ważna modyfikacja: od tej pory artyści będą pracować nad produkcją w szkole wyższej i bardziej dostępnymi materiałami.
Wielkie nazwiska Art Deco
Istnieje wiele różnych prac, które będą się wyróżniać w tym okresie. Niektóre z foram jako elementy dekoracyjne wykonane ze szkła i biżuterii wykonanej przez René Jules Lalique. Również ilustracje George'a Barbiera są dość dobrze znane.
Inne ważne nazwy dla sztuk plastycznych podają polska malarka Tamara Łempicka i rzeźbiarz Romano Demetre Chiparus:
Więcej niż Art Déco nie było wyłącznie ruchem sztuk pięknych, znalazło również oddźwięk w modzie, a nie w projektowaniu wnętrz.
Możemy wyróżnić lub popracować dwóch stylistów Paula Poireta i Jeanne Paquin, a także dwóch projektantów telefonów komórkowych Émile Jacques Ruhlmann i Jean Dunand.
Cassandre była również referencyjną nazwą Art Deco. O jego praca skupiała się głównie na tworzeniu grafiki, w listach do reklamy travels de luxo, zobacz pokaz jego sztuki poniżej:
Funkcje Art Deco
Art Deco jest notowane w różnych mejach - sztukach plastycznych, bez kina, muzyki, mody, sztuki grafika, a nie design – z tego powodu trudno zebrać cechy, które można zauważyć na tak wielu platformach różne.
W każdym razie zbieramy tutaj niektóre z głównych cech, które kierują dessa geração:
- troska o symetria, bardziej nowoczesny styl;
- wykorzystanie geometrycznych, abstrakcyjnych kształtów;
- Emprego de linhas retas ou okrągły, stylizowany na porem;
- presentaçtues sobretudo de mulheres e animais;
- prostota kształtów;
- Wpływ kubizmu, futuryzmu i konstruktywizmu;
- W pierwszym okresie obserwujemy silną obecność uszlachetniania, uszlachetniania. Początkowo używany materiał był wykonany z primeira linha, drogie (brąz, prata, pedra jade, marfim), więcej Od wypłaty do Ameryki Północnej, art deco stał się popularny, aby dotrzeć do szerszej publiczności.
Architektura Art Deco
Architektura art déco ficou charakteryzuje się przesadą geometrycznym rygorem i pela przewaga linhas verticais. Dzięki aerodynamicznym kształtom ten styl stał się znany na całym świecie dzięki latom kultowych budynków zbudowanych za wielkimi kapitanami.
Przykładem architektury Art Deco są znakomite budowle Nowej Iorki. Możemy wspomnieć o kopule budynku Chryslera, czy klasycznym Empire State Building i ogromnym ratuszu Buffalo City.
Dla Stanów Zjednoczonych, ale nie dla obu Ameryk, musimy wspomnieć tutaj Chrystusa Odkupiciela, stojącego w Rio de Janeiro, uważanym za najważniejsza rzeźba w stylu Art Deco ze świata.
Przeczytaj lub uzupełnij artykuł o or Pomnik Chrystusa Odkupiciela.
Art Deco w Brazylii
Nie w naszym kraju pierwsze wpływy Art Deco otrzymujemy dzięki rzeźbiarzom i architektom, którzy będą rozpowszechniać lub nowy styl od końca dwóch lat 20. Znosiłem estetykę lat pięćdziesiątych.
Architektura Art Deco w Brazylii
Jeśli chodzi o architekturę, nasza wersja estetyki pierwotnie opracowana we Francji aspirowała do czystszych i wyraźniejszych konturów.
Według badacza Márcio Alves Roteira, prezesa Instituto Art Déco Brasil, w wywiadzie udzielonym Estadão:
O Rio, stolica Republiki, urodzona w gubernatorstwie Vargas, między 1930 a 1945 rokiem, seria rządzonych precedensów, głównie Art Deco. W 1938 Getúlio promował wystawę O Brasil Novo, zmieniając styl na oficjalny język epoki.
Dwa klasyczne przykłady tego typu konstrukcji – dla Chrystusa Odkupiciela – można zaobserwować w Teatrze Carlosa Gomesa oraz w Centralnym Biurze Brazylii, które znajdują się w Rio de Janeiro.
W São Paulo inne przykłady budownictwa w stylu Art Déco znajdują się w Bibliotece Mário de Andrade lub Jockey Club i starym budynku Banco de São Paulo.
Sztuka plastyczna w stylu art deco w Brazylii
Dwa sposoby są głównymi, które fizeram historię w stylu Art Deco w Brazylii. Malarz Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) i rzeźbiarz Victor Brecheret (1894-1955) opowiadają się za estetyką i osobami odpowiedzialnymi za rozpowszechnianie ruchu w Brazylii.
Conheça także
- Art nouveau
- Szkoła artystyczna Bauhausu
