Charakterystyka romantyzmu, koncepcja i wartości

Przejście od XVIII do XIX wieku zostało naznaczone pojawieniem się ruchu romantyzmu artystyczne i literackie, które uczyniły wolność twórczą i ekspresję podmiotowości centrum jego głoszenie.

Romantyzm przeciwstawiał się estetyce neoklasycyzmu, rządzonej rozumem i moralnością. Oba były ruchami współczesnymi, choć jako pierwszy pojawił się neoklasycyzm. Ruch romantyczny napędzał rozkwit kreatywności i artystycznej oryginalności.

Każda dyscyplina artystyczna w ruchu romantycznym miała inne wyzwania i zakres. Na przykład malarstwo sugerowało autentyczną przemianę koncepcji i roli sztuk plastycznych w społeczeństwie, które do tej pory zajmowały bardzo ważne miejsce w służbie propagandy państwowej i kościelnej, ich głównym patron.

Rewolucja romantyczna stworzyła nowe warunki dla produkcji artystycznej, odnosząc sztukę do ćwiczenia świadomości i indywidualnej kreatywności. Historyk Ernest Gombrich stwierdza, że:

Idea, że ​​prawdziwym celem sztuki było wyrażanie osobowości, mogła zyskać na popularności dopiero wtedy, gdy sztuka straciła swoje inne cele.

Rozumiejąc sztukę jako wehikuł indywidualnej ekspresji, a w konsekwencji jako powołanie, wielu artystów i Pisarze romantyczni zrezygnowali z prowizji i byli zmuszeni sprzedawać swoje dzieła, aby nie „sprzedać się” jako artyści. Tak więc, wraz z kultem artysty konsekrowanego jako dostarczyciel treści duchowych, liczba nielegalni i zbankrutowani finansowo artyści, bo dla nowej publiczności bezpieczniej było postawić na sztukę tradycyjny.

Aby lepiej zrozumieć tę nową koncepcję sztuki i wynikające z niej konsekwencje, w tym artykule poznamy główne cechy malarstwa romantycznego oparte na trzech aspektach:

1. Podstawowe wartości programu romantycznego (cel i wartości);
2. Cechy formalne mające zastosowanie do różnych dyscyplin (styl);
3. Tematy reprezentacji.

Wartości i programowe aspekty ruchu romantycznego

Wyobraźnia a inteligencja

Malarze romantyczni wywyższali wyobraźnię na dwa sposoby: jako element twórczy i jako formę wiedzy. To reakcja na sztukę klasycystyczną, odrzucającą symboliczną wartość wyobraźni jako sprzeczną z duchem rozumu i moralności.

Wzniosłość kontra klasyczne piękno

Artyści romantyczni reagują na klasyczny kanon piękna (porządek, proporcje i, symetrii), które stały się przewidywalne i stereotypowe, a robią to poprzez pojęcie tego, co… wzniosły.

W przeciwieństwie do klasycznego kanonu, który wytwarza przyjemność i harmonię, wzniosłość jest niezadowoleniem, czyli dreszczem lub transcendentny niepokój, który wynika z niedopasowania pomiędzy wyobrażeniową wielkością tego, co jest rozważane, a tym, czego oczekuje powód. Wzniosłość porusza, drży i niepokoją widza w urzekający sposób; Wyprowadza go ze strefy komfortu i zmusza do rozpoznawania innych form piękna niż porządek, proporcje i symetria.

Podmiotowość vs. obiektywność

W romantyzmie proponuje się, aby sztuka podporządkowała się jedynie celowi wyrażenia podmiotowości artysty, czyli jego punktu widzenia, wrażliwości, opinii, obaw i pragnień. W tym sensie uwalnia sztukę od podporządkowania interesom klienta, a zwłaszcza malarstwo, od zlecania. W ten sposób powstaje pojęcie sztuki jako indywidualnej ekspresji.

Nacjonalizm kontra uniwersalność

Nacjonalizm i patriotyzm to dwie wartości, które łączyła sztuka romantyczna i sztuka neoklasyczna, ale robiły to z dwóch zupełnie różnych punktów widzenia. W rzeczywistości historyk Eric Hobsbawm wskazuje, że romantyzm i neoklasycyzm były tylko dwiema stronami tej samej monety.

Zwróćmy uwagę, jakie byłyby różnice w tym aspekcie nacjonalizmu. O ile w sztuce neoklasycznej bronił koncepcji państwa narodowego jako racjonalnego porządku i środka cywilizacyjnego rozwoju, o tyle romantyzm ceni koncepcję tożsamości narodowej. W tym zakresie państwo jednoczy dzieci narodu, wspólnoty braci.

Formalne i stylistyczne aspekty romantyzmu

Różnorodność stylów

Jeśli coś charakteryzowało sztukę romantyczną, to różnorodność stylów narzucała się siłą rzeczy, uwalniając się od akademickich reguł i poszukując subiektywnego wyrazu. Ani sztuka, ani literatura romantyzmu nie mogą być w żaden sposób traktowane jako styl jednolity.

W rzeczywistości romantyzmu nie można uważać ani za okres, ale za ruch graniczący z innymi (neoklasycyzm, realizm, symbolika, prerafaelityzm). Można powiedzieć, że romantyzm wywarł naprawdę znaczący wpływ w sztuce dziewiętnastego wieku i która zapowiadała podstawy pojęcia literatury i sztuki nowoczesny.

Wydanie zasad

Artyści i pisarze romantyczni uwalniają się od sztywności akademickich reguł, choć nie oznacza to, że całkowicie się z nich wyrzekli. W niektórych przypadkach wydaje się, że zasady całkowicie znikają; w innych są postrzegane jako podporządkowane wyrażaniu indywidualnej podmiotowości, a zatem używane z kaprysu ekspresyjnej konieczności. W każdej z scenerii artysta celowo uwolnił się od akademickiego rygoru w poszukiwaniu własnego, identyfikującego go stylu.

Romantyczna ironia

Ironia była jednym z najbardziej eksplorowanych elementów romantyzmu, zwłaszcza romantyzmu literackiego. Jest to rodzaj postawy umysłu wobec sposobów przedstawiania rzeczywistości, która kwestionuje granice rozumienia rozumu. W ten sposób ironia otwiera nieskończone możliwości w pracy artystycznej.

Unikanie jasności i definicji

Artyści romantyzmu interesują się stanami emocjonalnymi, zwłaszcza tymi, które zdradzają pewne zakłopotanie. Jeśli obraz jest metaforą świata wewnętrznego, świadomie tak pomieszanego, malarza interesuje przekazanie atmosfery psychologicznej, a do tego wykorzystuje brak wyrazistości i definicji. To samo dotyczy literatury i muzyki ruchu romantycznego.

Wpływy sztuki barokowej, zwłaszcza francuskiego romantyzmu

W przypadku Francji romantyzm powrócił ponownie do mistrzów epoki baroku, których Oświecenie potępiło jako zagmatwane, ekstrawaganckie i ozdobne. Barok został ponownie odczytany z tonacji romantycznej, choć ukierunkowany na nowe, interesujące współcześnie tematy. Ponownie pojawiły się duże, pstrokate sceny, wyglądające chaotycznie i żywiołowo.

W wykończeniach lub formalnej precyzji dominują ekspresyjne cele

Podczas gdy neoklasycyzm postarał się o ukrycie procedur, które sprawiły, że widz o tym zapomniał artysta jako pośrednik między sobą a ideą, romantyzm pamięta o swojej obecności pozostawiając na widoku procedurę, czyli celowo dopuszczając niedoskonałość, asymetrię, niedokładność lub niedokończoną formę, czy to w malarstwie, muzyce, czy literatura.

Dynamizm

Kompozycje w romantyzmie wyrzekają się wyjątkowości kompozycji neoklasycznych i stawiają na kompozycje dynamiczne i pełne napięcia.

Motywy romantyczne

Malarski romantyzm dzielił ten sam świat zainteresowań tematycznych, co literatura i muzyka. Wśród najczęściej powtarzających się motywów można wyróżnić:

Nastroje i uczucia

Najczęstsze tematy przedstawieniowe w malarstwie romantycznym wywodzące się z ekspresji subiektywnego świata artystów. Tematy takie jak uczucie samotności, udręki, nostalgii, porzucenia, miłości, szaleństwa, pasji, strachu czy przerażenia były bardziej niż częste, a właściwie można powiedzieć, że kwestie te miały charakter przekrojowy we wszystkich tematach rozwijanych w romantyzm.

Śmierć

Śmierć była oczywiście wielką troską artystów romantycznych i podchodziła do niej z wielu punktów widzenia. Szczególne zainteresowanie tematem samobójstwa w okresie romantyzmu wzbudził z kolei wpływ powieści. Nieszczęścia młodego Werteraprzez Goethego.

Historia

Artyści romantyczni przywiązani do libertariańskich i nacjonalistycznych wartości politycznych często reprezentowali wątki historii, które takie wartości popierały. Ten element miał szczególną adhezję w amerykańskim romantyzmie, zupełnie nieświadomym zainteresowania grecko-łacińską przeszłością.

Zarówno w Europie, jak i Ameryce sztuka romantyczna przedstawiała historyczne fragmenty ze średniowiecza i innych okresów, takich jak współczesności, które w pewien sposób stanowią słuszność sprawy narodu i Wolność. Rewolucja francuska była w tym sensie jednym z ulubionych tematów w kontekście sztuki francuskiej.

Historia w romantyzmie obejmuje również bohatera, ale w przeciwieństwie do sztuki neoklasycznej, która pokazuje go jako istota umiarkowana i opanowana, pełna cnót moralnych, preferuje romantyzm nadmierny, namiętny i tragiczny.

Krajobraz

Romantyzm powraca do krajobrazu w dwojaki sposób: pierwszy, jako próba zniwelowania przepaści między człowiekiem a naturą, wynikającej ze zmian społeczno-gospodarczych; drugi jako metafora wewnętrznego świata podmiotu. Po raz kolejny jest to afront wobec neoklasycznego racjonalizmu, który w większości swoich kompozycji wolał wnętrze i trzeźwe sceny, aby skupić uwagę widza na przekazie.

Mityczny i legendarny wszechświat literacki

Romantycy poszukują nowych treści w literaturze wszechczasów, pomijając nawiązania grecko-łacińskie. Sięgają szczególnie do tej literatury, która dostarcza fantastycznych elementów, wspaniałych stworzeń, bestii, alternatywnych mitologii itp.

Kultura popularna

Wzrosło również zainteresowanie reprezentacją kultury popularnej, która była uważana za depozytariusza tożsamości narodowej. Niekoniecznie wizja kultury popularnej byłaby sielankowa. Mogło się to również wiązać z uniwersum magiczno-religijnym i pewnym uzasadnieniem „chaosu”, który tak niepokoił oświeconych.

Nostalgia za wiarą i duchowością

Zarówno neoklasycy, jak i romantycy wierzyli, że wszystkie minione czasy są lepsze, ale oba na różne sposoby. Neoklasycy sprzeciwiali się roli tradycji, którą obwiniali o fanatyzm, iz tego powodu wierzyli, że w grecko-łacińskiej przeszłości widzieli model racjonalistyczny.

Tymczasem romantycy nienawidzili nadmiaru oświeceniowego racjonalizmu i tęsknili za średniowieczną przeszłością i „prymitywnymi” czasami. Narzekali na zniknięcie duchowości i poczucia magii w życiu. Jednocześnie cenili popularną przeszłość jako pierwotne źródło bytu narodowego. To nostalgiczne spojrzenie było także akceptacją małej śmierci, której malarski romantyzm nieustannie żałuje na swoich obrazach.

Amerykańscy Aborygeni

Innym z wielkich tematów na linii przeszłości jako nostalgii jest świat amerykańskich aborygenów, który interpretowali jako symbol jedności człowieka z naturą. Oczywiście była to idealizacja inspirowana koncepcją dobrego dzikusa Jeana-Jacquesa Rousseau.

Egzotyczne sprawy

To właśnie wśród romantyków zaczyna się rozprzestrzeniać zainteresowanie tak zwanymi „kulturami egzotycznymi”, naładowanymi wyjątkowym wyczuciem koloru i kompozycji. Jednym z najbardziej rozpowszechnionych nurtów jest orientalizm, który znajduje odzwierciedlenie nie tylko w badaniu kryteriów estetycznych, ale także w reprezentowanych tematach.