Sekret ich oczu, Juan José Campanella: podsumowanie i analiza filmu

Sekret w ich oczach to dramat o tematyce argentyńskiej policji, którego premiera odbyła się w 2009 roku i wyreżyserował Juan José Campanella.

Na podstawie powieści Pytanie o ich oczy Eduardo Sancheri, ta historia jest podróżą w obie strony przez nierozwiązane morderstwo, które po 25 latach nadal naznacza życie Benjamina Esposito.

Film jest arcydziełem światowego kina, które dzięki spektakularnej narracji i błyskotliwej interpretacji swoich bohaterów potrafi poruszyć i poruszyć widza.

Podsumowanie filmu

Benjamín Espósito, były sekretarz sądu śledczego w Buenos Aires, na początku przejścia na emeryturę znajduje się w najgorszych godzinach. Aby wypełnić swoje życie, postanawia napisać powieść związaną ze sprawą, która poruszyła go 25 lat temu.

Uwaga, od teraz mogą pojawić się spoilery!

W 1974 młoda Liliana Colotto została brutalnie zgwałcona i zamordowana w swoim domu, a Benjamin był świadkiem usunięcia ciała. Ricardo Morales, mąż ofiary, był zszokowany tragedią, a Esposito obiecał znaleźć mordercę.

Pablo Sandoval, współpracownik Benjamina, i Irene Morales, nowa szefowa działu i zakochana w Espósito, próbowali pomóc mu w rozwiązaniu sprawy. Tymczasem Romano, jego rywal w pracy, udaje się wrobić dwóch robotników.

Jednak Benjamín nie chciał uwierzyć w tę wersję wydarzeń i kontynuował śledztwo, dopóki nie znalazł zdjęć ofiary, na których był w stanie zidentyfikować podejrzanego: Isidoro Gómeza. W ten sposób protagonista próbuje podążać jego tropem, ale ciąg wydarzeń skłania Irene do zamknięcia sprawy.

W 1975 roku Espósito ponownie widzi Ricardo Moralesa siedzącego na stacji kolejowej. Mężczyzna bezlitośnie przemierzał różne przystanki, próbując znaleźć zabójcę swojej żony.

Poruszony tym, co się stało, Espósito namawia Irene do ponownego otwarcia sprawy i bada z Sandovalem miejsce pobytu Gomeza. Pewnego dnia podczas meczu piłki nożnej znajdują go i zatrzymują na przesłuchanie. W tym momencie Irene zmusza mężczyznę do przyznania się do zbrodni, ale Morales nie chce go uwięzić, ale postanawia go uwolnić ze względu na jego status płatnego zabójcy, wspólnika sprawiedliwości.

Kilka dni później Esposito znajduje martwe ciało Sandovala i dochodzi do wniosku, że Sandoval podszywał się pod jego tożsamość (tożsamość Benjamina), aby uniknąć śmierci.

W ten sposób Benjamin postanawia udać się do Jujuy, aby uratować swoje życie, pozostawiając możliwość przeżycia historii miłosnej z Irene.

Po dziesięciu latach wraca do Buenos Aires i dowiaduje się, że Romano został zamordowany podczas dyktatury, Irene wyszła za mąż, a morderca Liliany wciąż zaginął.

W 1999 roku, prezentujący film, Espósito spotyka Moralesa i wyznaje, że zabił mordercę swojej żony. Jednak protagonista nie wierzy w swoją wersję i odkrywa, że ​​Morales faktycznie go porwał.

Wreszcie Benjamin wyznaje swoją miłość Irene, aby odtworzyć historię, która mogła być.

Analiza filmu

Jak pociąg, który ucieka ze stacji i znika na horyzoncie, tak zaczyna się film Campanelli.

Pamięć czasami jest zdradliwa i daje nam niejasne wspomnienia tego, czym była. Benjamín Espósito pamięta tylko jasne oczy zanurzone w gorączkowym i rozproszonym środowisku platformy, oczy młodej Irene, która obserwowała, jak pozwoliła uciec przed miłością, która mogła być.

To niewątpliwie metafora upływu czasu i tego, jak kruchość pamięci zaskakuje nas pozostałościami przeszłości, niemożliwymi do odgadnięcia jako trafne lub nie.

Nie ma nic lepszego niż pociąg, aby zaznaczyć początek katartycznej podróży bohatera, jako alegoria efemeryczna natura życia i platforma, niczym płótno zamazanych wspomnień, które się nie kończą zarys.

Kontekst społeczno-polityczny

Miłość i zemsta to główne motywy tego filmu, którego akcja rozgrywa się w kontekście Argentyny lat 70., która służy jako tło.

Chociaż kontekst polityczny nie jest wyraźnie opowiedziany, kraj był pogrążony w zbliżającym się rządzie Isabel Martínez de Perón.

Sytuacje doświadczane przez bohaterów dają nam pociągnięcie pędzla panoramy politycznej i krytykę ówczesnego systemu, czyniąc aluzje do osobistych interesów wyższych urzędników wymiaru sprawiedliwości, nadużyć i korupcji, w przeciwieństwie do praw osób, które mają obywateli.

Widać to wyraźnie, gdy dwóch pracowników zostaje arbitralnie oskarżonych i skazanych za przestępstwo: Aby zamknąć sprawę i uniewinnić prawdziwego mordercę, który współpracował na rzecz sprawiedliwości poprzez szpiegostwo.

Osobiste katharsis i miłość wyzwalaczem historii

Jak sobie radzisz z pustym życiem? Jak sprawić, by życie było pełne niczego?

Postać Benjamina po przejściu na emeryturę pogrąża się w osobistym kryzysie. Czuje, że jego życie nie jest pełne, po części z powodu bólu spowodowanego śmiercią młodej kobiety.

Strach przed pustą kartką na początku kariery powieściopisarskiej i strach przed przemijaniem życia sprawiają, że wraca na dwór, na którym pracował, by poprosić o pomoc Irene, jego miłość z przeszłości.

Z drugiej strony, pamięć o historii miłosnej żyła między ofiarą a jej mężem, miłość, która w Słowa Benjamina „nigdy więcej nie widział”, czy to tęsknota za czymś, czego nie doświadczył, sprawia, że ​​czuje niekompletny?

Widać wyraźnie, że bohater niesie ze sobą ciężar bólu i permanentnej niepewności. W mniejszym lub większym stopniu widz może utożsamiać się z wewnętrznymi lękami bohatera i niespójnymi działaniami, które charakteryzują ludzkie istoty. .

Jak mówi wyrażenie „nie żałuj tego, co zrobiłeś, ale tego, czego nigdy nie zrobiłeś”. W ten sposób zaczyna się katharsis bohatera, który próbuje zmienić swoje życie i naprawić błędy przeszłości, posługując się w tym celu nieudaną historią miłosną jako wyzwalaczem swojej odysei.

Gra między przeszłością a teraźniejszością

Jeśli ten film wyróżnia się czymś, to za sprawą solidnego scenariusza, pielęgnowanego przez narracyjną strukturę, którą wyznaczają dwie dobrze zróżnicowane przestrzenie czasowe: teraźniejszość i przeszłość. Dzięki zastosowaniu retrospekcje i nieoczekiwane zwroty akcji w scenariuszu, Campanella udaje się napędzać niepewność i utrzymuj uwagę widza do końca.

Z drugiej strony trzeba podkreślić mistrzostwo dialogów, za ich pośrednictwem reżyser potrafi obudzić nostalgię, dzięki narracji w poza bohatera, takie jak typowy dla Argentyny śmiech poprzez sytuacje komiczne i żarty w dialogach.

129 minut filmu staje się układanką do zbudowania, której elementy są dozowane z intencją, które widz układa po drodze.

Kryzys osobisty i kryzys reżimu

Film przedstawia tło polityczne naznaczone niesprawiedliwymi sytuacjami. Po części tło bohatera i jego osobisty kryzys symbolizuje sytuację, w jakiej znajduje się wówczas Argentyna.

W ten sposób rozumiemy, że „trzeba znać historię, aby nie popełniać tych samych błędów. W tym sensie Benjamin próbuje wrócić do przeszłości, aby uzdrowić swoją teraźniejszość i odkupić swoją przyszłość. Czy nie powinno to być ukryte przesłanie we wszystkich rządach?

Z drugiej strony, protagonista zaczyna odgrywać fundamentalną rolę w próbie „ratowania” systemu sądownictwa przed korupcją. Pokazuje to, gdy Isidoro Gómez, prawdziwy morderca, otrzymuje bezkarność za status płatnego mordercy. Biorąc pod uwagę ten fakt, Benjamin nie poddaje się i nadal walczy o oddanie sprawiedliwości śmierci Liliany.

Nawet jeśli, Sekret twoich oczu, Nie jest to wyraźna krytyka systemu, daje nam sceny, na których opiera się skarga na ugruntowany reżim. W bardzo subtelny sposób ukazuje się argentyńska historia lat 70., a arbitralność i niesprawiedliwość tamtych czasów zostaje potępiona.

Od estetyki detali do uniesienia ruchu

Film, jak podkreślono w górnej linii, jest podróżą w obie strony między teraźniejszością a przeszłością. Jako widzowie przechodzimy przez te dwie tymczasowe przestrzenie oczami głównego bohatera.

W ten sposób kamera zostaje oddana na służbę Benjaminowi i na wielu ujęciach jest umieszczona blisko postaci, kreśląc jego drogę z kadrów ustalonych z jego ramienia.

Z drugiej strony częste jest stosowanie krótkich ujęć, a zwłaszcza detali. Jak wspomniano powyżej, jednym z ukrytych tematów w filmie jest kruchość pamięci na przestrzeni lat.

Aby to przekazać, Campanella bawi się rozmyciem i tonalnością niektórych obiektów. Na przykład w pierwszej sekwencji, w której wspomnienia bohatera są nieśmiałe, reżyser bawi się głębią zmniejszone pole, skupia się na detalach, takich jak oczy Ireny czy walizka ze stacji, również spowalnia i trochę potrząsa plany.

Jedna z najbardziej szalonych scen w filmie pojawia się, gdy Benjamin i Pablo idą na mecz piłki nożnej z zamiarem odnalezienia Isidoro Gómeza.

Ta część filmu jest rozwiązana mistrzowską sekwencją ujętą, w której kamera nie zrobi żadnego cięcia od momentu zlokalizowania Benjamina i Pabla na trybunach, aż do aresztowania mordercy. Kamera porusza się więc bez cięć: trybuny, korytarze i łazienki stadionu piłkarskiego.

Jest to technika, która pomaga przyśpieszyć film, gdyż zwiększa tempo i pozwala widzowi łatwiej włączyć się w pościg, czyni go uczestnikiem.

Podsumowanie: podróż ku osobistej rekonstrukcji

Miłość i sprawiedliwość zostają ukoronowane jako bohaterowie filmu Campanelli. Chociaż prawdziwa nauka taśmy promuje spojrzenie w głąb siebie, poprzez bardziej osobista i intymna refleksja, która pomaga nam uciec od frustracji wywołanej otwartymi ranami przeszłość.

W ten sposób zachęca nas do spojrzenia w przeszłość, aby się odbudować i nie pozostawać bezczynnym w rozpaczy tego, co mogło być.

Zwiastun filmu

Jeśli jeszcze nie widziałeś filmu, możesz obejrzeć zwiastun tutaj: