Education, study and knowledge

10 najważniejszych filmów Davida Lyncha wyjaśnionych i przeanalizowanych

David Lynch to amerykański reżyser filmowy i jedna z najwybitniejszych postaci sceny filmowej.

W swojej karierze był specjalistą od przeszkadzania widzowi i uwięzienia go w liczbie pojedynczej his „Lyncheański” wszechświat, zdominowany przez sny i senne rzeczywistości inspirowane surrealizm.

Jego filmy, dalekie od pierwowzoru kina komercyjnego, sprawiają, że publiczność zanurza się w nich do… spróbuj zrozumieć świat pełen zamieszania, w którym wyróżnia się eksploracja wewnętrznego wszechświata bytu człowiek.

Lynch jest mistrzem siódmej sztuki, a każda z jego opowieści wyróżnia się trudnością nieprawdopodobnych wątków, złożoną narracją i znakomitą inscenizacją.

Jego szokująca i przerażająca filmografia ujawnia ogromny talent, który można zrozumieć tylko oglądając jego prace. Oto dziesięć filmów jednego z reżyserów o największej osobowości na scenie filmowej.

1. Głowica gumki (1977)

Głowica do gumki do gifów

Głowica gumki (Gumka) to pierwszy film fabularny Davida Lyncha. Jego zdjęcia trwały pięć lat.

Niezwykła fabuła obraca się wokół młodego mężczyzny, Henry'ego Spencera, który idzie na kolację do domu swojej dziewczyny Mary. Tam dowiaduje się, że urodziła jej dziecko, amorficzną i groteskową istotę, która wydaje dziwne odgłosy, którą Mary porzuca i pozostawia pod swoją opieką.

instagram story viewer

To film zaliczany do kultowego kina, w którym niektóre sceny robią duże wrażenie na widzu. Obraz jest właśnie jednym z najwybitniejszych elementów filmu, ponieważ odtwarza świat snu i podświadomości. Porównywalny z filmami takimi jak Metropolia (1926) lub Pies andaluzyjski (1929), jeśli spojrzymy na estetykę surrealistyczną.

Stymulująca praca, którą być może Lynch chciał obudzić grozę i niepokój widza.

2. Człowiek słoń (1980)

Gif Człowiek Słoń

Człowiek słoń (Człowiek Słoń) jest drugim filmem fabularnym reżysera. Jedną z głównych atrakcji filmu jest to, że jego fabuła oparta jest na prawdziwej historii Josepha Merricka, człowieka, który stał się popularny z powodu wrodzonych deformacji.

Fabuła kręci się wokół Fredericka Trevesa, młodego chirurga, który podczas londyńskiego cyrku spotyka człowieka-słonia. Od tego momentu używał go jako przykładu w swoich rozmowach o medycynie.

W utworze audiowizualnym kryje się wątek człowieczeństwa i cenna nauka: znaczenie wewnętrznego piękna w obliczu wad fizycznych. Osiąga to poprzez postać, która inspiruje odrzucenie i próbuje przezwyciężyć uprzedzenia. Bez wątpienia uniwersalne przesłanie, które uhonorowało karierę filmową reżysera.

3. Wydma (1984)

Wydma gif.

Film ten jest adaptacją powieści o tej samej nazwie Franka Herberta, która osadzona jest pomiędzy gatunkami epicki i science fiction. Chociaż ten film nie jest najlepszą filmografią reżysera, konieczne jest zrozumienie jego kariery. Pokazuje, jak wielki budżet nie jest synonimem świetnego filmu.

Futurystyczna fabuła obraca się wokół rodziny Atrydów, która z powodu cesarskiego porządku musi przejąć władzę eksploatacji planety Arrakis (Dune), gdzie jest jedynym narkotykiem umożliwiającym podróże przestrzeń. Aby to zrobić, będzie musiał walczyć z rodziną Harkonen, wrogami, którzy wcześniej rządzili planetą i pozostawili dziurę w populacji.

W ten sposób Leto Atreides udaje się na pustynię z zamiarem obalenia swoich adwersarzy. Tam musisz radzić sobie z różnymi zagrożeniami i narażać swoje bezpieczeństwo.

Chociaż film był jednym z najbardziej krytykowanych przez reżysera za adaptację, która nie jest zbyt „wierna” powieści i dzięki powolnej narracji możemy podkreślić jej cudowną inscenizację i Fotografia.

4. Niebieski aksamit (1986)

Niebieski aksamitny gif.

To w opinii wielu widzów jeden z najlepszych filmów reżysera. Filmowiec ze swojej strony opisuje to jako „historię miłości i tajemnicy. Chodzi o faceta, który znajduje się w dwóch światach, jednym miłym, a drugim mrocznym i przerażającym.”

Akcja rozgrywa się w mieście Lumberton. Tam Jeffrey Beaumont znajduje odcięte ludzkie ucho w pojemniku niedaleko swojego domu. Następnie postanawia ujawnić sprawę detektywowi Williamsowi, który prosi go, aby nikomu nie mówił. Od tego momentu bierze udział w serii dziwnych i niebezpiecznych wydarzeń.

Ten film jest portretem okrucieństwa i przemocy seksualnej, w którym ujawnia horror, zaburzenia psychiczne i ciemną stronę społeczeństwa.

5. Dzikie serce (1990)

Dzikie serce gif.

Film ten jest adaptacją o tej samej nazwie powieści pisarza Barry'ego Gifforda i zdobył Złotą Palmę w 1990 roku na festiwalu filmowym w Cannes.

To opowieść w formie film drogi, którego głównymi składnikami są: szalona historia miłosna i podróż samochodem.

Nicolas Cage i Laura Dern grają Sailor Ripley i Lulę Fortune, parę, która ucieka w poszukiwaniu szczęścia. Aby to zrobić, uciekają przed matką dziewczyny, która wynajęła zabójcę do zabicia Sailora.

W tym filmie można znaleźć odniesienia do Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939) Victora Fleminga i parodia filmów Elvisa Presleya.

6. Twin Peaks: Ogień idzie ze mną (1992)

Twin Peaks gif

Ta fikcja jest prequelem serialu telewizyjnego Bliźniacze szczyty (1990), również bardzo rekomendowany w dorobku audiowizualnym reżysera.

Film nie został doceniony przez krytyków i wiernych fanów serialu, niemniej jednak jest niezbędny.

Jej fabuła obraca się wokół śledztwa w sprawie zabójstwa młodej Teresy Banks i ostatnich dni życia Laury Palmer, uczennicy liceum, w fikcyjnym miasteczku Twin Peaks.

Choć jego premiera była porażką po anulowaniu serii, Twin Peaks: Ogień idzie ze mną To hipnotyzujący film, zaciekły i być może mroczniejsza i bardziej opiekuńcza wersja niż seria zawierająca niezapomniane sceny.

7. Zagubiona autostrada (1997)

Zagubiona autostrada gif

Po zjawisku Bliźniacze szczyty Zagubiona autostrada zostaje wydana. Film bliski gatunkowi kryminał psychologiczny z nutą filmu noir. Tym razem film przekonał krytyków, jednak nie wyróżniał się na poziomie komercyjnym.

Opowiada historię muzyka z jazz, Fred Madison i jego żona Renee. Ich związek nie przeżywa najlepszego momentu, a on wierzy, że żona go zdradza. Później zostaje oskarżony o zamordowanie jej.

Z drugiej strony przedstawiona jest paralelna historia, której bohaterem jest mechanik (Fred Maddison), który ma romans z kobietą niewierną swojemu partnerowi.

Kino Lyncha charakteryzuje się złożonością. Ten film pokazuje, dlaczego jego filmy są klasyfikowane jako kino kultowe. Jeśli jego wczesne prace wyróżniają się surrealistycznym wpływem, w tym filmie zagłębia się w świat, w którym królują światy podświadome i równoległe.

8. Prawdziwa historia (1999)

Prawdziwa historia gif

Pod koniec lat 90. David Lynch wywrócił swoją filmografię do góry nogami, opowiadając historię opartą na prawdziwych wydarzeniach.

Jej fabuła obraca się wokół starca, Alvina Straighta, którego celem jest przebycie ponad 400 mil na kosiarce, aby się pogodzić.

To film zawierający bardzo atrakcyjny język wizualny, w którym pejzaż staje się bohaterem. Wyróżnia się również prostą strukturą, która ujawnia historię tak emocjonalną, jak pełną nadziei.

9.Mulholland Drive (2001)

Dysk Munhollad gif

Chociaż miał być pilotem serialu telewizyjnego pod koniec lat 90., ostatecznie okazał się odpowiednią opowieścią na duży ekran.

To dziewiąty film reżysera i według krytyków jego najlepszy film. Do tego stopnia, że ​​został nagrodzony jako najlepszy film XXI wieku w plebiscycie przeprowadzonym przez BBC.

Betty Elms to młoda kobieta, która chce zostać aktorką i przyjeżdża do Los Angeles z zamiarem spełnienia swojego marzenia. Mieszka tam z ciotką i wkrótce poznaje Ritę, kobietę cierpiącą na amnezję.

Pozornie wydaje się to powszechną historią, jednak reżyser wykorzystuje ją jako podstawę do zaangażowania widza w grę będącą emocjonalnym rollercoasterem.

Z drugiej strony ponownie miesza świat snów z rzeczywistością, nawet zmuszając nas do zastanowienia się nad tym, czy to, co właśnie zobaczyliśmy, jest częścią rzeczywistości, czy świata snów. Odpowiedź pojawia się dopiero na końcu filmu.

10. Imperium śródlądowe (2006)

Gif z imperium śródlądowego.

To jest kryminał psychologiczny o złożonej strukturze. To przerażający film i, jak w większości filmów Lyncha, niełatwo go zrozumieć w momencie oglądania.

Opowiada historię aktorki, której percepcja rzeczywistości ulega zniekształceniu. W trakcie filmu pojawiają się więc sceny, które wydają się bardziej typowe dla świata podświadomości podzielonego na różne poziomy fabularne, bez widocznego połączenia między nimi.

Taśma trwająca prawie trzy godziny i jedna z najbardziej nieczytelnych w złożonym kinowym wszechświecie.

Biografia Davida Lyncha

David Lynchn

David Lynch urodził się 20 stycznia 1946 w Montanie (Missoula, USA). Jego działalność artystyczna rozwijała się nie tylko na polu kinematografii jako reżyser, scenarzysta, aktor i producent, ale także rozszerza się na inne dyscypliny, takie jak muzyka, malarstwo czy Fotografia. Jest bez wątpienia artystą pisanym wielkimi literami.

Syn amerykańskiego naukowca i nauczyciela, Lynch spędził spokojne dzieciństwo w rodzinie z klasy średniej. W młodości wykazywał zainteresowanie malarstwem, co skłoniło go do podróży do Europy na studia; jednak wkrótce wrócił do Stanów Zjednoczonych bez ich ukończenia.

Dopiero w 1970 roku Lynch postanowił skupić swoją karierę na siódmej sztuce z filmem with Babcia, jego pierwszy film. Od tego momentu David przeniósł się do Los Angeles, aby uczęszczać na zajęcia w at Konserwatorium American Film Institute America.

Jego twórczość jest ściśle związana z nurtami, takimi jak surrealizm, którego sam reżyser deklaruje, że jest bezwarunkowym wielbicielem. Jego kino przyciągnęło także artystów takich jak Stanley Kubrick, Federico Fellini, pisarz Franz Kafka czy malarz Francis Bacon.

Sekret ich oczu, Juan José Campanella: podsumowanie i analiza filmu

Sekret ich oczu, Juan José Campanella: podsumowanie i analiza filmu

Sekret w ich oczach to dramat o tematyce argentyńskiej policji, którego premiera odbyła się w 200...

Czytaj więcej

34 najnowsze horrory (posortowane od najbardziej do najmniej przerażającego)

34 najnowsze horrory (posortowane od najbardziej do najmniej przerażającego)

W ostatnich latach światło dzienne ujrzało mnóstwo wysokiej jakości horrorów, których historie są...

Czytaj więcej

Fight club (film): podsumowanie, analiza i postacie

Fight club (film): podsumowanie, analiza i postacie

Klub walki, znany również jako Klub walki (Klub walki) to film z 1999 roku wyreżyserowany przez D...

Czytaj więcej