Hiperrealizm: charakterystyka, autorzy i dzieła malarstwa i rzeźby

Hiperrealizm lub fotorealizm to figuratywny ruch artystyczny, który odtwarza rzeczywistość z ostrością i definicją zbliżona do fotograficznej dokładności, ale z zastosowaniem technik malarskich lub rzeźbiarskich, które sprawiają, że obraz jest bardziej żywy niż zwykły Fotografia.

Sztuka hiperrealistyczna powstała pod koniec lat sześćdziesiątych w odpowiedzi na abstrakcyjne, konceptualne i nieobiektywne podejście sztuki współczesnej. Krytyka początkowo nie była przychylna, ale znalazła swoje centrum na wystawie V dokumenty z Kassel, Niemcy, 1972. Dziś stał się wpływowym ruchem i pozostaje aktywny. Aby lepiej to zrozumieć, poznajmy charakterystykę, autorów i najbardziej reprezentatywne prace hiperrealizmu.

Charakterystyka hiperrealizmu

Choć hiperrealizm wyraża wpływy sztuki konceptualnej i wielokrotnie klasyfikowany jest jako sztuka as Pop, ze względu na pozorną trywialność tematyczną, jest ruchem o wyraźnie określonych cechach własnych. Te cechy odróżniają je od konceptualizmu, a zwłaszcza od pop-artu. Zobaczmy.

Pojęcie hiperrzeczywistości jako fundamentu

Hiperrealizm opiera się na filozoficznym pojęciu hiperrzeczywistości, wypracowanym w XX wieku. Zrozum, że ludzki mózg nie jest w stanie odróżnić faktów od fikcji. W odniesieniu do sztuki pojęcie hiperrzeczywistości przybliża nas do udawanie, którego realizm jest bardziej przekonujący niż świat obiektywny.

Absolutnie opisowy weryzm

Hiperrealistyczna praca musi być na tyle wiarygodna (realistyczna), by wydawała się bardziej żywa niż znana rzeczywistość. Dlatego artyści ukrywają wszelkie dowody procesu wykonawczego poprzez perfekcję w wykończeniach. Nic nie może zakłócić poczucia bycia przed dziełem, które wydaje się być własnym życiem. W ten sposób hiperrealizm oddziela się od ruchów, które otwarcie eksponowały jego zabiegi, takich jak m.in. impresjonizm, postimpresjonizm czy ekspresjonizm abstrakcyjny.

Wirtuozeria i dbałość o szczegóły

Wirtuozeria związana jest z techniczną perfekcją, mającą na celu osiągnięcie absolutnej definicji i ostrości. Dlatego zachwyca go zamiłowanie do detali, co zwiększa realizm. Zarówno wirtuozeria, jak i zamiłowanie do detali nadają hiperrealizmowi akademickiego tonu. Co więcej, te dwie cechy były przed wiekami charakterystyczne dla sztuki barokowej. Nic więc dziwnego, że hiperrealizm przypomina nam barok w duchu rozczarowania wobec rzeczywistości. Nic innego nie zdradza efektu.

Pozornie banalne tematy

Tematyka sztuki hiperrealistycznej jest zróżnicowana. Często widuje się postacie ludzkie, miejskie sceny i pejzaże, martwe natury, przedmioty ze społeczeństwa konsumpcyjnego, ulotne chwile, elementy natury itp. Te tematy wydają się banalne. Mają jednak głęboki sens wyrażania rozpaczy społeczeństwa konsumpcyjnego. Są także okazją do refleksji nad rolą mediów audiowizualnych w ich próbie zastąpienia rzeczywistości.

Różnorodność trendów

Hiperrealizm wyraża się w różnych tendencjach. Jednym z nich jest realizm fotograficzny lub fotorealizm, dla którego punktem wyjścia jest fotografia. Drugi to realizm figuratywny lub radykalny, który rezygnuje z pomocy fotograficznej. Wszystkie są różnymi wyrazami hiperrealizmu.

Może Cię zainteresować: Ruchy artystyczne XX wieku

Hiperrealistyczne malowanie

Dla malarzy hiperrealistycznych fotografia jest rzeczywistością zafałszowaną, kopią rzeczywistości, więc od niej zaczynają tchnąć prawdziwe życie w obraz. Nie zamierzają konkurować z fotografią, ale wykorzystać zasoby do refleksji nad autentycznością obrazów w społeczeństwie zdominowanym przez media audiowizualne.

Niektórzy malarze wykorzystują fotografię do opracowania swoich prac. W tym przypadku uciekają się do technik, takich jak projekcja slajdów na podporze. Inni wybierają tradycyjną obserwację rzeczywistości. Wszystkie szczegółowo stosują światłocień, idealną mieszankę kolorów i badanie załamania światła na przedmiotach, ponieważ od tego zależy żywotność pracy. Jego techniki malarskie są tradycyjne: najczęstsze jest malarstwo olejne.

Pomiędzy najwybitniejsi malarze hiperrealizmu są między innymi Malcolm Morley, Richard Estes, Ralph Goings, Mary Pratt i Antonio López.

Malcolm Morley. Malarz angielski (1931-2018). Jego twórczość rejestruje bardzo różne etapy i style, a niejednokrotnie przebiega równolegle. Był jednak bardzo uznanym przedstawicielem nurtu hiperrealizmu. Niektóre z najbardziej znanych hiperrealistycznych prac autora to: Scena na plaży (1968); Konie (1969) i Sprzęt (2004).

Richard Estes. Malarz amerykański (1932). Cechowała go precyzja pozorów w swoich pracach. Nie stara się jednak imitować fotograficznego wykończenia, a zaczyna od fotografii, aby zbadać załamanie światła. W swoich kompozycjach wykorzystuje również geometrię. Najpopularniejsze prace: Budki telefoniczne (1967); Kwiaty ludowe (1971) i Autoportret podwójny (1976).

Ralph idzie. Malarz amerykański (1928-2016). Wybitny przedstawiciel nurtu fotorealizmu. Ich motywy często inspirowane są elementami urbanistycznymi, takimi jak stoiska z hamburgerami, transport i miejsca w mieście, a także pozornie banalne przedmioty, takie jak popielniczki czy dzbanki. Treść jego tematów opiera się na jakości życia społeczeństwa konsumpcyjnego. Najbardziej reprezentatywne prace: Martwa natura z papryką (1981), Obiad (1990) i Kawa i pączek (2005).

Mary Pratt. Malarz kanadyjski (1935-2018). Weszła w nurt fotorealizmu obrazowego i stała się niezwykłą przedstawicielką gatunek martwej natury (lub martwej natury) i reprezentował wszelkiego rodzaju przedmioty codziennego użytku z niezwykłą precyzja. Wśród jego prac są Karton jajek (1975), Banan Bowl'd (1981) i Smugi dżemu, światła galaretki (2007).

Antonio Lopez. Hiszpański malarz i rzeźbiarz (1936). W centrum jego zainteresowań znajdują się tematy życia codziennego, które reprezentuje z fotograficznym rygorem, nie wykorzystując fotografii jako wsparcia. Wśród jego najważniejszych dzieł wyróżniają się: Lustro i umywalka (1967); Widok na Madryt z Kapitana Haya (1987-1996) i Rodzina Juana Carlosa I (2014).

Rzeźba hiperrealistyczna

Rzeźba hiperrealistyczna jest jeszcze bardziej dosłowna niż malarstwo w przedstawieniu rzeczywistości. Z tego powodu jest zwykle wykonywany w naturalnej wielkości z form. Możesz jednak zwiększyć jego efekty, używając kolosalnych wymiarów.

Hiperrealistyczna rzeźba, ze względu na swoje możliwości, skłania się do skupiania uwagi na postaci ludzkiej. Często posługuje się technikami powszechnie znanymi w tradycji, takimi jak modelowanie, odlewanie i malowanie. Jednak jej materiały są mniej ortodoksyjne: włókno szklane, silikon, akryl, farby żywiczne i przedmioty codziennego użytku wkomponowane w dzieło.

Pomiędzy najwybitniejsi rzeźbiarze hiperrealistycznimożemy wymienić Duane Hanson, John Davies, John De Andrea, Carole A. Feuerman i Ron Müeck m.in.

Duane Hanson. Amerykański rzeźbiarz (1925-1996). Zasłynął dzięki rzeźbom naturalnej wielkości, które wykonał, naładowanych prawdziwym wyglądem życia dzięki starannej dbałości o wszystkie szczegóły. Jego figury często wyrażają cechy charakteru. Do jego najbardziej znanych prac należą: Pani w supermarkecie (1969) i Kobieta jedząca (1971).

John Davies. Brytyjski rzeźbiarz (1946). Stara się zbadać psychologiczną spójność postaci, które reprezentuje w swojej rzeźbie. W tym celu wykorzystuje różne rodzaje „artefaktów”, które mogą wydawać się dziwne dla sceny, ale są zgodne z tematem. Wśród jego najbardziej znanych prac są: Szef Williama Jeffreya (1972) i Młody człowiek (1969-1971).

Karolina A. Feuerman. Amerykański malarz i rzeźbiarz (1945). Jego twórczość ma zazwyczaj jako linię poprzeczną temat wody, wyraz poszukiwania wewnętrznej równowagi. Opracował liczne dzieła sztuki publicznej. Wśród jego najważniejszych dzieł możemy wymienić Monumental Brooke z piłką plażową (2010) i Środek (2017).

Ron Müeck. Rzeźbiarz australijski (1958). Artysta ten charakteryzuje się tworzeniem kolosalnych rzeźb przedstawiających części ludzkiego ciała. Wśród jego najbardziej znanych prac możemy wymienić Chłopiec (1999), Maska II (2002) i Nowo narodzony.

Zobacz też:

• Pop Art
• Awangarda