Analiza nocnego wiersza (1, 2 i 3) Rubéna Darío

Trzy wiersze noszą tytuł „Nocturno” w twórczości Rubéna Darío, najbardziej wpływowego poety modernizmu literackiego w Ameryce Łacińskiej.

W tych wierszach poruszany jest problem bezsenności i egzystencjalnej udręki w obliczu śmierci, a między życiem a snem rysują się ciekawe analogie.

Są to wiersze melancholijne, z cennym słownictwem oraz sugestywnymi i olśniewającymi obrazami, z nawiązaniami do elementów klasycznych i egzotycznych, typowych dla estetyki modernistycznej.

W nich noc staje się sprzyjającą sceną do wyrażenia najgłębszych niepokojów i udręki, które nękają naszą egzystencję.

Wiersze, o których mowa, pojawiają się w dwóch zbiorach wierszy: Pieśni życia i nadziei, od 1905 r. oraz Wędrująca piosenka, 1907. Następnie przeanalizujemy je jeden po drugim w kolejności pojawiania się.

Wiersz „Nocturno” (1)

-V-

Chcę wyrazić swoją udrękę w wersetach, które zniosły
moją młodość opowiedzą o różach i marzeniach,
i gorzką deflorację mego życia,
za ogromny ból i małe troski.

I podróż na niewyraźny Wschód przez widziane statki,

instagram story viewer

i ziarno modlitw, które zakwitło w bluźnierstwie,
i oszołomienie łabędzia wśród kałuż
i fałszywy nocny błękit dociekliwej bohemy.

Daleki klawesyn, który w ciszy i zapomnieniu
nigdy nie dałeś marzeniu wysublimowanej sonaty,
sierota skiff, słynne drzewo, ciemne gniazdo
który zmiękczył noc srebrnej słodyczy...

Nadzieja pachnąca świeżymi ziołami, tryl
wiosennego i porannego słowika,
lilia odcięta przez fatalny los,
poszukiwanie szczęścia, prześladowanie zła...

Śmiertelna amfora boskiej trucizny
co wewnętrzna tortura ma zrobić dla życia,
ohydne sumienie naszego ludzkiego śluzu
i horror uczucia ulotności, horror

po omacku, w przerywanym strachu,
w kierunku nieuniknionego, nieznanego i
brutalny koszmar tego płaczącego snu
Z której jest tylko Ta, która nas przebudzi!

Pieśni życia i nadziei (1905).

Analiza wiersza „Nocturno” (1)

„Nocturno”, wiersz V, jest pierwszym z dwóch znalezionych w zbiorze wierszy Pieśni życia i nadziei. Wiersz to gorzka refleksja nad udręką istnienia.

Chwila nocy i jej melancholijna cisza służą do przywołania żalu, zażenowania, rozczarowań, smutku i bólu doznanego w życiu.

Życie jest więc postrzegane jako przejście, przejście, w którym po omacku ​​idzie się ku nieznanemu, i Kojarzy się z koszmarem, z „płaczącym snem”, z którego tylko „Ona” (Śmierć) będzie mogła Obudź się.

Typ wersetu, wierszyk i metrum

Wiersz skomponowany jest z czternastu sylab wersów sztuki wielkiej, zwanych też aleksandryjkami. Wersety są podzielone na strofy składające się z czterech wersów. Jej wierszyk to skrzyżowana spółgłoska typu ABAB.

Postacie literackie

Epitety: „Ogromny ból”, „niewyraźny Wschód”, „statki, z którymi przeprowadzono wywiady”, „dociekliwa bohema”, „odległy klawesyn”, „wysublimowana sonata”, „fałszywa nocna niebieska "," sierota skiff "," ciemne gniazdo "," ludzki szlam "," fatalne przeznaczenie "," boska trucizna "," miganie straszne ”.

Synestezja: "Zmiękczenie nocy srebrnej słodyczy", "Esperanza pachnąca świeżymi ziołami".

Oksymoron: „Boska trucizna”.

Antyteza: „Ziarno modlitw, które rozkwitło w bluźnierstwie”.

Okrążenie: "Chcę wyrazić swoją udrękę w wierszach, które znoszą / powiedzą moją młodość róż i marzeń." "...Przerażenie / po omacku, w przerywanych przerażeniach, / w kierunku nieuniknionego, nieznanego i / brutalnego koszmaru tego płaczącego snu / z którego tylko Ona nas obudzi!"

Anafora: „I podróż na nieokreślony Wschód statkami, z którymi przeprowadzono wywiady, / i ziarno modlitw, które kwitło w bluźnierstwo / i zakłopotanie łabędzia wśród kałuż / i fałszywy nocny błękit Inquerida Cyganeria".

Aliteracja: "Daleki klawesyn, który w ciszy i zapomnieniu / nigdy nie dawał do snu wzniosłej sonaty."

Hiperbaton: "Chcę wyrazić swoją udrękę w wierszach, które znoszą / powiedzą moją młodość róż i marzeń..."

Zobacz także analizę Poemat Margarita autorstwa Rubéna Darío.

Wiersz „Nocturno” (2)

-XXXII-

Do Mariano de Cavia

Ci, którzy słuchali serca nocy,
ci, którzy przez uporczywą bezsenność słyszeli
zamykanie drzwi, brzęk samochodu
odległe, niewyraźne echo, lekki szum...

W chwilach tajemniczej ciszy,
kiedy zapomniani wychodzą z więzienia,
w godzinę zmarłych, w godzinę odpoczynku,
Będziesz wiedział, jak czytać te wersety przesiąknięte goryczą…

Jak w szklankę wlewam w nie swoje bóle
odległych wspomnień i tragicznych nieszczęść,
i smutna nostalgia mojej duszy, pijanej kwiatami,
i pojedynek mego serca, smutny z powodu świąt.

I żal, że nie jestem tym, kim byłbym
i utratę królestwa, które było dla mnie,
pomyśleć przez chwilę, że nie mogłem się urodzić,
I marzenie, które było moim życiem od urodzenia!

Wszystko to przychodzi pośród głębokiej ciszy
w którym noc spowija ziemską iluzję,
i czuję się jak echo serca świata
która przenika i dotyka mojego serca.

Pieśni życia i nadziei (1905)

Analiza wiersza „Nocturno” (2)

„Nocturno” to wiersz XXXII książki Pieśni życia i nadziei, opublikowany w 1905 roku. To wiersz, w którym scena nocna po raz kolejny służy jako tło do przywołania wspomnień smutków, bólów i nostalgii za tym, co przeżyte.

Bezsenny poetycki głos, który dociera do „serca nocy”, rozmyśla o życiu, smutku i przeciwnościach losu. Życie porównuje ze snem, z „ziemską iluzją”, by zakończyć optymistycznym, wzruszającym tonem, w którym zapowiada, że ​​słucha „echa serca świata”.

Typ wersetu, wierszyk i metrum

Jest napisany w wersetach sztuki wielkiej o trzynastu sylabach lub tridecasylabach. Ma pięć zwrotek po cztery wersety każda. Jego rym jest spółgłoską przemienną, czyli ABAB.

Postacie literackie

Epitety: "Lekki hałas", "odległe wspomnienia", "smutna nostalgia za moją duszą".

Okrążenie: "Dźwięk samochodu / daleko". "Jak w szklance wlewam w nie swoje boleści / z odległych wspomnień i strasznych nieszczęść."

Porównanie: "Czuję się jak echo serca świata / które przenika i porusza moje serce." "Jak w szklance wlewam w nie swoje boleści / z odległych wspomnień i strasznych nieszczęść."

Prozopopeja: „… moja dusza, pijana kwiatami”, „… moje serce, smutne na imprezy”.

Hiperbaton: "Jak w szklance wlewam w nie swoje boleści / z odległych wspomnień i strasznych nieszczęść..."

Metafora: "... marzenie, które było moim życiem od urodzenia."

Pleonazm: „Straszne nieszczęścia”.

Zobacz także analizę Wiersz Pieśń jesieni na wiosnę autorstwa Rubén Dariusz.

Wiersz „Nocturno” (3)

Wędrująca piosenka (1907).

Analiza wiersza „Nocturno” (3)

Trzecie „Nocturno” znajduje się w książce Wędrująca piosenka, opublikowany w 1907 roku. W nim noc i jej „bolesne milczenie” są ponownie przestrzenią nieszczęść i udręki, i są one podjął pewne powracające wątki i pomysły z poprzednich wierszy, takie jak bezsenność, ból i smutek. To wiersz, który odzwierciedla wielką udrękę.

Poetycki głos pogrążony jest w rodzaju wewnętrznej burzy, samokwestionowania, co możemy wywnioskować ze wzmianki o „byciu duchowym samodzielnym fragmentem/rozwarstwieniem, self-Hamletem!”

Ich smutek i udręka wyrażają się i stają się szumem drzwi, śladami przechodnia, dźwiękiem zegara wybijającego trzecią. Świt jest wyczekiwany z niecierpliwością. Czy „ona” znów jest metaforą Śmierci?

Typ wersetu, wierszyk i metrum

Jest to wiersz bez regularności metrycznej, z wersami asonansowymi i pojedynczymi wersami, a jednak z pewnym falującym rytmem.

Postacie literackie

Epitety: „Bolesna cisza”, „łagodna burza”, „cudowny kryształ ciemności”

Metafory: "Wewnątrz mojej czaszki przechodzi łagodna burza." "Rozcieńcz mój smutek / w winie nocą / w cudownym krysztale ciemności...".

Synestezja: „Bolesna cisza”.

Okrążenie: "Cisza nocy, bolesna/nocna cisza."

Paradoks: "Nie mogę spać, a jeszcze / śnić".

Pytanie retoryczne: "O której godzinie nadejdzie świt?"

O Rubénie Darío

Félix Rubén García Sarmiento, lepiej znany jako Rubén Darío, urodził się w Nikaragui w 1867 roku. Był poetą, dziennikarzem i dyplomatą. Uważany jest za największego przedstawiciela modernizmu literackiego i jednego z najbardziej wpływowych poetów literatury hiszpańskiej ostatniego stulecia. W jego twórczości literackiej wyróżniają się tomiki poetyckie niebieski (1888), Proza bluźniercza i inne wiersze (1896), Pieśni życia i nadziei (1905) i Wędrująca piosenka (1907). Zmarł w 1916 roku.