Diego Rivera: 5 fundamentalnych murali meksykańskiego geniusza

Diego Rivera (1886-1957) był jednym z najsłynniejszych meksykańskich malarzy, pamiętanym zwłaszcza z błyskotliwej kariery, jaką rozwinął w ruchu meksykański muralizm, wraz z José Clemente Orozco i Davidem Alfaro Siqueirosem.

Jednak chociaż wielu zna jego imię, nie wszyscy znają jego fundamentalne dzieła. W tym artykule poznamy jego najbardziej emblematyczne dzieła i przyczyny ich znaczenia.

Kreacja

Mural o nazwie Kreacja Została przygotowana w 1922 roku na polecenie ówczesnego Sekretarza Edukacji Meksyku José Vasconcelosa. Jest emblematyczny, ponieważ jest pierwszym muralem stworzonym przez artystę. Inspirowany jest elementami estetycznymi zaczerpniętymi z jego doświadczeń z podróży do Tehuantepec.

Punktem wyjścia jest środek kompozycji, z którego z pierwotnej „celki” wyłania się mężczyzna z rozpostartymi ramionami. Niebieskie półkole działa jako symbol energii lub zasady twórczej, która promieniuje na wszystkie końce obrazu.

Z każdej strony są dwie sceny. Ten po lewej jest alegorią muzyka, który nosi kożuch i flet. Wraz z tą postacią towarzyszą mu także alegorie śpiewanie, z czerwoną sukienką; komedia, który nosi warkocze, a taniec, który stoi z podniesionymi rękami. Ponadto pojawiają się cnoty teologiczne, nadzieja, dobroczynność i wiara.

W prawym panelu alegoria bajka; kto nosi niebieski i złoty; tradycja, który nosi szkarłatną sukienkę; poezja erotyczna i tragedia, ta ostatnia z twarzą zakrytą maską; obok tych alegorii pojawiają się personifikacje cnót kardynalnych: roztropność; Sprawiedliwość, powściągliwość i siła. U stóp każdej grupy, mężczyzna (po prawej) i kobieta (po lewej) siedzą i są nadzy.

Malowidła ścienne w kaplicy Riveriana

Diego Rivera był również odpowiedzialny za dekorację różnych przestrzeni Autonomicznego Uniwersytetu Chapingo, którego grupa szczególnie podkreślono dekorację tzw. Kaplicy Riveriana, w wyraźnej aluzji do Kaplicy Sykstyńskiej Miguela Anioł.

W tej sztuce. Rivera zastosował kilka z poznanych zasad podczas pobytu we Włoszech, gdzie miał okazję poznać dzieło wielkich mistrzów. Wewnątrz kaplicy Rivera nawiązuje do dwoistości natury i nauki.

Wykonuje więc w tym dziele to, co znawcy dzieła nazywają pieśnią cykli życia. Panele po prawej stronie to celebracja natury, reprezentująca kobiecą zasadę związaną z płodnością. Tymczasem lewe panele przywołują historyczną siłę, pracę, walki i rewolucje, symbolicznie kojarzone z męskością.

Pośrodku po prawej stronie stoi ciężarna kobieta. Ten panel nazywa się Żyzna ziemia. W ciąży kobiety Rivera symbolizuje jedyny moment w życiu człowieka, w którym kobiecość i męskość współistnieją w jednym ciele. Zbiegają się w nim także siła natury i działanie historii.

Kobietę w ciąży otaczają cztery żywioły, a jednocześnie pojawiają się elementy nauki i techniki, takie jak tamy generujące prąd i inne. Za modelkę dla malarza była jego ówczesna żona, Guadalupe Marín.

Epopeja ludu meksykańskiego

Praca ta jest jednym z najbardziej monumentalnych dzieł Diego Rivery. Jest to ogromna grupa murali, która zajmuje wszystkie ściany klatki schodowej Pałacu Narodowego Meksyku. Jego wykonanie rozpoczęło się w 1929 roku i zakończyło w 1935 roku. Został również zamówiony przez José Vasconcelosa.

Sekcja po prawej przedstawia przedhiszpańską historię Meksyku; część środkowa reprezentuje proces podboju i kolonizacji, natomiast część trzecia przedstawia formułowanie ideologii marksistowskiej z początku XX wieku.

Zobacz też 5 kluczy do zrozumienia znaczenia meksykańskiego muralizmu.

Kontrolujący człowiek wszechświata

Ten mural, znany również jako Człowiek na rozdrożu, był jednym z najbardziej kontrowersyjnych murali Diego Rivery. Powodem tego jest to, że przede wszystkim został stworzony i wykonany dla Rockefeller Center w Stanach Zjednoczonych, kraju, w którym Rivera cieszył się pewnym uznaniem.

Jednak Rivera umieścił twarz Lenina na muralu, co zostało odebrane jako brak szacunku i wyzwanie, za co kazali zniszczyć dzieło. Wiele lat później, w 1934 roku, Rivera powtórzył projekt w Palacio de Bellas Artes w Meksyku.

Jest to rozwinięcie figuratywne w trzech sekcjach. W centrum pracownik kontroluje wszechświat poprzez maszynę i produkcję. Po lewej stronie jest społeczeństwo kapitalistyczne i jego armia. Po prawej stronie robotnicy Placu Czerwonego, armia rosyjska i główni ideolodzy czy przywódcy rewolucji sowieckiej: Karol Marks, Friederich Engels, Władimir Lenin i Leon Trocki.

Dla Rivery wszechświat jest tam przedstawiony tak, jak go sobie wyobraża: ideologia, nauka, rewolucja, wszystkie elementy skonfliktowane w walce klas.

Zobacz też Analiza muralu Człowiek kontrolujący wszechświat.

Sen o popołudniu w Alameda Central

Ten mural Diego Rivery był odpowiedzią na inicjatywę meksykańskiego architekta Carlosa Obregón Santacilia. Obecnie znajduje się w Muzeum Diego Rivery, chociaż pierwotnie znajdował się w hotelu El Prado.

Na tym muralu Diego Rivera przedstawia siebie jako dziecko podczas spaceru po Alameda Central w Mexico City. Podczas podróży towarzyszy mu ponad sto podstawowych postaci z historii Meksyku.

W centrum kompozycji dominuje Catrina lub Calavera Garbancera, wizualna kreacja słynnego artysty i rysownika José Guadalupe Posady, która pojawia się po prawej stronie. Po lewej stronie, obok La Catriny, pojawia się Frida Kahlo, ówczesna żona Rivery.

Podczas gdy lewa strona przywołuje postacie historycznych ruchów dominacji, z którymi zmierzył się Meksyk (podbój, kolonizacji, niepodległości, imperializmu i interwencjonizmu), prawa strona przywołuje liderów walk ludowych i rewolucje.

Może Ci się spodobać:

• Frida Kahlo: biografia, obrazy, styl i frazy.
• La Catrina autorstwa José Guadalupe Posada.

O Diego Riveranie

Diego Rivera urodził się w Meksyku w 1886 roku. Malarstwa studiował od 1896 roku u pejzażysty José María Velasco. W 1907 otrzymał pomoc finansową od państwa na studia w Hiszpanii. W 1909 wyjechał do Paryża, gdzie zaręczył się z malarką Angeliną Beloff.

W przeciwieństwie do swoich kolegów Orozco i Siqueirosa, Rivera nie był bezpośrednio zaangażowany w rewolucję meksykańską, która wybuchła w 1910 roku, po jego wyjeździe do Europy. Ich związek będzie raczej ideologiczny.

W 1921 został zaproszony do Meksyku przez sekretarza edukacji José Vasconcelosa. Więc w 1922 namalował mural Kreacja. Wraz z Davidem Alfaro Siqueirosem i José Clemente Orozco, Diego Rivera był współzałożycielem Sindicato de Rewolucyjni malarze, rzeźbiarze i graficy oraz rozwijają program muralizmu Meksykańska.

Rivera poświęcił się również studiowaniu sztuki przedhiszpańskiej, jednego z jego źródeł inspiracji, i stał się ważnym kolekcjonerem.

Był żonaty z Guadalupe Martín, z którą miał dwie córki, Lupe i Ruth. Następnie poślubił Fridę Kahlo, a po jej śmierci Emmę Hurtado. Był członkiem Komunistycznej Partii Meksyku aż do jego wydalenia w 1929 roku.

Wykonał różne prace w Stanach Zjednoczonych, z których jedną był słynny mural Kontrolujący człowiek wszechświata, przeznaczony do ekspozycji w Rockefeller Center. Mural został zniszczony, ponieważ przedstawiał twarz Lenina. Rivera maluje nową wersję tego muralu po powrocie do Meksyku, a także jego słynne dzieło Sen o popołudniu w Alameda Central (1948).

W 1950 roku zilustrował tomik poezji Ogólny śpiew przez Pabla Nerudy. Otrzymuje również Narodową Nagrodę Nauki i Sztuki Meksyku.

Ostatecznie Rivera zmarł w Mexico City w 1957 roku.

Inne ważne dzieła Diego Rivera

• Portret portretu Adolfo Besta Maugarda, 1913. Olej na płótnie.
• Wejście do kopalni, 1923. Chłodny.
• Święto Kwiatów, 1925. Olej na płótnie.
• Taniec Tehuantepec, 1928. Olej na płótnie.
• Zapata, przywódca rolny, 1931. Chłodny.
• Powstawanie fresku, przedstawiające budowę miasta, 1931. Fresk.
• Przemysł w Detroit, 1933. Chłodny.
• Nosiciel kwiatów, 1935. Tempera i olej na masonicie.
• Jednostka paraamerykańska, 1940. Fresk.
• Portret Natashy Zakólkowej Gelman, 1943. Olej na płótnie.
• Akt z głuptakami, 1944. Olej na masonicie.