Meksykański muralizm: charakterystyka, autorzy i dzieła

Meksykański muralizm to ruch malarski, który rozpoczął się w latach dwudziestych XX wieku jako część polityki modernizacyjnej stanu Meksyk po rewolucji 1910 roku.

Jest to ruch inspirowany jednym celem: budowaniem tożsamości narodowej w celu łączenia różnych the sektory meksykańskiego społeczeństwa, biorąc pod uwagę głębokie nierówności społeczne tamtych czasów, zwłaszcza edukacyjne i kulturalny

Prezydent Álvaro Obregón, wybrany na okres od 1920 do 1924 roku, mianował José Vasconcelosa na sekretarza edukacji publicznej. W ten sposób powstał pierwszy program kulturalny państwa meksykańskiego po rewolucji.

Aby stworzyć poczucie jedności narodowej i promować wartości nowoczesnego państwa, Vasconcelos promował z jednej strony ogólnokrajowa edukacja publiczna, koncentrująca wysiłki na języku hiszpańskim jako punkcie zjednoczenia w wielokulturowym Meksyku i wielojęzyczny. Z drugiej strony opracował program sztuki publicznej, aby budować i wzmacniać zbiorową tożsamość i pamięć.

Według Claudii Mandel w swoim eseju „Meksykański muralizm: sztuka publiczna, tożsamość, pamięć zbiorowa”, Vasconcelos inspirował się ideami rosyjskich intelektualistów Anatolija Lunacharsky i Máximo Gorki, promotorzy sztuki publicznej na rzecz zbudowania społecznego, a także w kampaniach alfabetyzacji i tworzeniu rządowych bibliotek publicznych Północno Amerykański.

W ten sposób Vasconcelos dążył również do zapewnienia integracji rdzennej ludności, tradycyjnie dyskryminowanej przez sektory dominujące.

W tym sensie Javier Ocampo López w swoim eseju „José Vasconcelos i edukacja meksykańska” twierdzi, że ten „nacjonalizm kultura artystyczna „była całą krucjatą narodową, w której było nie tylko dużo pieniędzy od państwa, ale także zdecydowany odbiór populacja. Tak narodził się meksykański muralizm. Ale co charakteryzowało ten ruch nie tylko na poziomie aksjologicznym, ale także plastycznym i estetycznym?

Charakterystyka meksykańskiego muralizmu

Meksykański muralizm realizował program mający na celu osiągnięcie celów państwa rewolucyjnego: po pierwsze, wycenę i odzyskanie historię, źródło tożsamości narodowej, a po drugie, uznanie, że potomkowie tej historii byli nadal obecni w współczesność. Dałoby to sztuce nie tylko tematykę i wartości, ale także bardzo szczególną estetykę. Zobaczmy.

Monumentalność

Jeśli muralizm był sztuką wymyśloną przez państwo dla strategii społecznej, jasne jest, że powinien mieć zasięg publiczny, który można osiągnąć tylko poprzez ścianę lub monumentalną rzeźbę.

Istotnym wsparciem meksykańskiego muralizmu była więc ewidentnie ściana, która nadałaby monumentalność koncepcji artystycznej. Te mury urządzono w budynkach państwowych, w szkołach, na uniwersytetach czy w kościołach.

Mówiąc ściana, mamy na myśli nie tylko ściany płaskie, ale także sklepienia, pendentywy, sklepienia kolebkowe i deski. Tak przedstawia to Elise Mijando de Jesús w swoim eseju „Podejście do technik malarstwa ściennego Siqueirian”.

Mijando de Jesús analizuje freski Escuela Nacional Preparatoria (dawny klasztor San Ildefonso), projekt muralu rozpoczęty w 1922 roku z inicjatywy Vasconcelos, w którym uczestniczyli Diego Rivera, José Clemente Orozco i David Alfaro Siqueiros, a także Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fernando Leal i Fermin Rewolty.

Mur zapewniał również, że sztuka służyła swojemu celowi publicznemu, ponieważ nie była kolekcjonerska, uderzając w elitarną koncepcję rynku sztuki. Wybrane wsparcie było więc zgodne z wartościami triumfującej rewolucji.

Techniki

W meksykańskim muralizmie stosowano dwie dominujące techniki: fresk i enkaustykę, jak donosi Mijando de Jesús.

Fresco to technika malarska polegająca na malowaniu na mokrej warstwie wapna rozpuszczonymi w wodzie pigmentami mineralnymi. Proces suszenia wapna powoduje wiązanie i wiązanie pigmentów, zwiększając ich trwałość. Technika ta wymaga szybkości w wykonaniu, ponieważ konkuruje z czasem schnięcia, dlatego nie pozwala na przemalowanie. Tak więc ci, którzy używają tej techniki, są prawdziwymi mistrzami sztuki.

W technice enkaustycznej materiałem wiążącym jest gorący wosk zmieszany z pigmentami. Można go nakładać równie gorącym pędzlem lub szpatułką. Po nałożeniu poleruje się bardzo suchymi lnianymi szmatami. Jest używany od czasów starożytnych, zwłaszcza na panelach, ale także w malarstwie ściennym.

Dialog z awangardą

Początkowo muraliści stosowali elementy zachodniej awangardy, takie jak ekspresjonizm (zwłaszcza w Orozco), futuryzm (w Siqueiros) i syntetyczny kubizm (w Rivera), ale z tego powodu nie można uznać, że naśladowane. Wręcz przeciwnie, odwrócili się od nich.

Jeśli awangardy dążyły do ​​osiągnięcia całkowitej autonomii artystycznej i zlikwidowania znaczenia treści (poza surrealizmem), meksykański muralizm nie. Rzeczywiście, muralizm powrócił do treści, ale w nowej treści, z nowymi mitologiami, opowieściami i… celów, dzięki czemu przekroczyła eurocentryczne spojrzenie i ukonstytuowała się jako prawdziwie Latynoamerykański.

Proces konceptualizacji tych treści wygenerował unikalne formy plastyczne, dzięki obserwacji estetyki przedhiszpańskiej i tubylczej.

Sztuka muralizmu odrzuca w ten sposób absolutyzację autonomii sztuki i przywraca ją jego szeroka funkcja społeczna, głównie edukacyjna i propagandowa, w najlepszym stylu sztuki sakralnej średniowieczny.

Motywy meksykańskiego muralizmu

Polityczne i społeczne powołanie, z którym narodził się meksykański muralizm, było punktem odniesienia dla wyboru tematów, które miały służyć państwu. Poznajmy najważniejsze.

PAPIERY WARTOŚCIOWE UNIWERSALNEJ REPUBLIKI I PROPAGANDA POLITYCZNA

Początkowo tematy były reprezentowane w indywidualistycznym idealizmie propagatora muralizmu José Vasconcelosa. Niektóre z nich to zasady republikańskie i libertariańskie.

Były to czasy, w których ideologie lewicy były w pełnym rozkwicie i były obietnicą. W ten sposób reprezentowane były także wartości i zasady przewodnie socjalizmu (walka klas, wolności, ucisku, życia chłopów, klasy robotniczej), ich przywódców politycznych, m.in inne.

POSTĘP, NAUKA, TECHNOLOGIA I WIEDZA

Tendencją ruchu muralistów było podporządkowanie się modernizacji i postępowi. Dlatego też przeprosili za wiedzę, naukę i technologię, w tym industrializację i maszynę. Wszystko to przedstawiało kult postępu jako horyzont logiki marksistowskiej.

PRZESZŁOŚĆ PRZEDHISZPAŃSKA

Muraliści postanowili przedstawić historię i mitologię kultur przedhiszpańskich, a W ten sposób dali obraz i głos spadkobiercom rdzennej przeszłości poprzez Sztuka. Były to mity, symbole, zwyczaje, relacje historyczne itp. Jednak rdzenni mieszkańcy nie byli reprezentowani od momentu powstania ruchu, ale stanowili postępowe odkrycie.

HISTORIA MEKSYKU

Różne fragmenty historii Meksyku stałyby się częścią repertuaru tematycznego. Podbój i kolonizacja, wojna o niepodległość, rewolucja meksykańska, zniesienie niewolnictwa, kampanie promujące alfabetyzację itp. Jedne przedstawienia pokazywały triumfy narodu, inne sprzeczności, z którymi trzeba było walczyć.

Nowa ikonografia

Przy opracowywaniu nowych tematów konieczne było odnowienie ikonograficznego repertuaru sztuki. Ikonografia robotnicza i chłopska pojawiła się więc na pierwszym etapie.

Odnośnie ikonografii robotniczo-chłopskiej Madel podaje jako przykłady prace Państwowej Szkoły Przygotowawczej z 1922 r., w których obserwuj alegorie chrześcijańskie i znaki okultystyczne, symbolikę i syntetyzm, wszystkie te elementy, które są w jakiś sposób rozpoznawalne w malarstwie Gauguina. Na przykład mural Macierzyństwo, przez Orozco, wyprodukowany w 1923 roku.

Później, do tego stopnia, że ​​muralizm znalazł związek z meksykańską specyfiką, szeroko rozwinięta rdzenna ikonografia, która nadała ruchowi tożsamość, znaczenie i bogactwo.

Jeśli chodzi o rdzenną ikonografię, jedne z pierwszych dzieł, które wyszły na jaw, to prace muralistów Jeana Charlota i Fermina Revueltasa. Reprezentowana Charlot Masakra Tenochtitlán. Podobnie Revueltas wyróżniał się podczas malowania Alegoria Matki Boskiej z Guadalupe, rdzenna dziewica Ameryki Łacińskiej.

Styl tubylczy

W rzeczywistości rdzenni mieszkańcy weszli w duchowy nacjonalizm Vasconcelosa dopiero po 1922 roku, by wreszcie – według Madela – pojawili się w Manifest Związku Pracowników, Techników, Malarzy i Rzeźbiarzy Meksyku z 1923 roku, według którego sztuka Meksykańczyków jest najwspanialszym i najlepszym wyrazem na świecie.

Jednak już w 1921 roku w manifeście zadzwonił David Alfaro Siqueiros Trzy współczesne apele do malarzy i rzeźbiarzy nowego pokolenia Amerykanów, w którym zaproponował, według samej Madel, odejście od sentymentalizmu secesja i zwróć się do rodzimej tradycji wizualnej.

Odtąd włącza się nie tylko rdzenną ikonografię, ale także styl plastyczny, wyłoniły się z badania źródeł przedhiszpańskiej lub współczesnej sztuki popularnej, w zasięgu artyści.

Zobacz też 5 kluczy do zrozumienia znaczenia meksykańskiego muralizmu.

Główni autorzy meksykańskiego muralizmu

Powszechnie wiadomo, że David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera i José Clemente Orozco byli najbardziej znanymi artystami muralizmu dzięki relacji z José Vasconcelosem. Ale oprócz tych, do których będziemy się również odnosić w tym rozdziale, wyróżniają się inne nazwy. Zobaczmy.

Jean Charlotte

Louis Henri Jean Charlot (1898-1979) był meksykańskim malarzem urodzonym we Francji, ale naturalizowanym. Po odkryciu sztuki przedhiszpańskiej zafascynował się jej charakterystyką, dlatego działał pod wpływem tego znaleziska. Był także asystentem Diego Rivery we wczesnych latach. Jest znany z tego, że namalował Masakra w Templo Mayor lub Podbój Tenochtitlán (1922-1923).

Ramón Alva de la Canal

Ramón Alva de la Canal (1898-1985) był malarzem i ilustratorem. Studiował w Akademii San Carlos, podobnie jak kilku muralistów. Był członkiem związku malarzy. Wśród jego prac wyróżnia się Lądowanie Hiszpanów i lkrzyż zasadzony na nowych ziemiach (1922-1923).

Fernando Leal

Fernando Leal (1896-1964) był jednym z malarzy zatrudnionych przez José Vasconcelosa do wielkiego projektu Państwowej Szkoły Przygotowawczej, gdzie namalował fresk Tancerze Chalma lub Święto Pana Chalma (1923-1924). Malował też epos boliwariański w holu amfiteatru Simóna Bolívara w latach 1939-1942.

Fermín Revueltas

Fermín Revueltas (1901-1935) był malarzem, witrażowcem, rysownikiem i muralistą. Uczestniczył w meksykańskim ruchu znanym jako Stridentism, który połączył futuryzm, dadaizm, ultraizm i konstruktywizm w jeden ruch. Należał do pierwszego pokolenia muralistów, którzy brali udział w dekoracji Państwowej Szkoły Przygotowawczej, gdzie namalował swój słynny Alegoria Dziewicy z Guadalupe (1922 i 1924).

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros, który żył w latach 1896-1974, różni się od Rivery i Orozco tym, że jego tematy bardziej odwzorowują przyszłość niż przeszłość. W swoich początkach uprawiał sztukę klasycystyczną i nacjonalistyczną. Jednak od 1932 roku przekształciła się w sztukę znacznie bardziej dynamiczną. Przykładem tego jest Portret burżuazji, z siedziby Meksykańskiego Związku Elektryków, rozstrzelany w 1940 roku.

Malarz ten szukał uniwersalnej równowagi estetycznej z motywami nacjonalistycznymi i nowoczesnymi, które według Madela wynikały z jego kontaktu z postępem technologicznym społeczeństwa północnoamerykańskiego. W tym sensie Madel utrzymuje, że dla Siqueirosa mural został pomyślany jako „przestrzeń sceniczna wielowymiarowe i masowe widowisko w technice montażu kinematograficznego za pomocą Eisensteina”.

Nie dziwi zatem obecność w twórczości malarza elementów awangardy futuryzmu: linii geometrycznych, ukośnych, prostych i zakrzywionych.

W zwartych bryłach widać również wpływ sztuki Azteków, wizualną syntezę i kamienne wyczucie jej postaci z najbardziej zaawansowanego okresu. Nawet olmeckie elementy w fizjonomii postaci reprezentowanych: duże czoło, wydatne kości policzkowe, skośne oczy, wydatny nos i usta, mówi Madel. Przykładem tego wszystkiego będą murale Matka proletariacka / Matka chłopka Tak Pogrzeb robotnika (niedokończony).

Może Cię zainteresować: David Alfaro Siqueiros: biografia i prace meksykańskiego muralisty.

Diego Rivera

Diego Rivera (1886-1957), który studiował w Europie, a przede wszystkim uprawiał syntetyczny kubizm, odziedziczył po tym awangardowa równowaga, ład, harmonia i zasady konstrukcji plastycznej, co widoczne jest w fresk Kreacja, 1922.

Rivera zastosował elementy sztuki bizantyjskiej i włoskiej. Kiedy w końcu dał się przekonać sprawie meksykańskiej tożsamości, zbadał i zbadał źródła sztuki przedhiszpańskiej, takie jak kodeksy i dzieła sztuki przedhiszpańskiej.

Madel mówi, że robiąc to, co robili renesansowi malarze, którzy studiowali mity greckie i… Szczegółowe historie biblijne, aby zbudować sztukę klasyczną, Rivera stał się wynalazcą sztuki klasycznej rodzimy.

W rezultacie Rivera promował reprezentację rdzennego świata z idealizującej perspektywy. W tym rozpoznaje się również włączenie kobiecości, czemu Rivera daje głos i obecność.

Zobacz też 5 podstawowych murali Diego Rivera.

Jose Clemente Orozco

José Clemente Orozco (1883-1949) był najbardziej pod wpływem ekspresjonizmu meksykańskich muralistów. Z jednej strony obficie pracował nad wartościami socjalistycznymi wraz z edukacją, postępem i uprzemysłowieniem. Z drugiej strony uniwersum bohaterów Orozco skupiało się na męskości, w czym wyróżniał się on od Rivery.

Orozco odrzuca wyidealizowane i mitologizujące kompozycje rdzennej przeszłości, ponieważ rozumie, że przedhiszpańskie i Latynosi są splecieni w konfliktowy proces naznaczony walką między postępem a sektorami reakcjoniści.

W ten sposób Orozco jako pierwszy nawiązał do hiszpańskiego kolonializmu, o czym świadczy fresk Cortés i La Malinchez 1926 r., w którym widoczne są konsekwencje dominacji latynoskiej i rdzennej ludności.

Zobacz też José Clemente Orozco: biografia i prace.

Tło meksykańskiego muralizmu

Meksykański muralizm ma swoich przodków w poszukiwaniu sztuki nacjonalistycznej. Zaczęło się to w XIX wieku, po obawach o niepodległość Meksyku. W tym czasie wyróżniali się Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez i grawer José Guadalupe Posada (1852-1913).

Jednak bardziej konkretnym i znaczącym poprzednikiem jest wystawa w Akademii San Carlos z 1910 roku. Wystawę tę zorganizował malarz Gerardo Murillo, bardziej znany jako Dr. Atl (1875-1964).

Celem wystawy w Academia de San Carlos była odpowiedź nacjonalistyczna propozycja na wystawę Hiszpański obraz sponsorowany przez Porfirio Díaza dla upamiętnienia walki Meksyku o jego niezależność od kolonializmu Hiszpański.

Artyści biorący udział w projekcie zobowiązali się do rdzennej tematyki jako usprawiedliwienia rdzennej ludności. W tym sensie pracowali artyści Saturnino Herrán i Jorge Enciso.

Stąd pan Atl, organizator tej inicjatywy i propagator modernizmu, został uznany za: ideologiczny prekursor i teoretyczny obrońca muralizmu, w poszukiwaniu obrazu z wartościami i duchowość.

Może Cię zainteresować: Ruchy artystyczne XX wieku